Nowocześni słuchacze czerpią swoją muzykę z bardziej zróżnicowanych źródeł niż kiedykolwiek wcześniej.

W przeszłości było to proste. Producenci muzyczni wiedzieli, że ich fani najczęściej doświadczą ich pracy na dominującym w danym dniu nośniku.

Czy były to płyty CD, kasety czy płyty winylowe, inżynierowie zajmujący się miksowaniem i masteringiem wiedzieli dokładnie, do czego dążą.

Dziś jest to trochę bardziej skomplikowane.

Konkurencyjne usługi strumieniowe, takie jak Spotify, Deezer i Apple Music, mają ścisłe standardy dla muzyki, którą hostują na swoich platformach.

Te wysokiej jakości płatne usługi mają to w większości rozgryzione, ale jeśli chodzi o platformy free-to-upload, sytuacja nie jest tak jasna.

Jak więc sprawić, by Twoja muzyka brzmiała dobrze na SoundCloud? Mastering SoundCloud jest ważną częścią równania.

Nie twierdzę, że dobry mastering rozwiąże wszystko – nadal potrzebujesz świetnych utworów i solidnych miksów, aby się wyróżnić.

Ale mastering utworów do SoundCloud we właściwy sposób nadal będzie robił dużą różnicę.

W tym artykule przejdę przez wszystko, co musisz wiedzieć, aby przygotować swoją muzykę do SoundCloud.

Ważność masteringu dla SoundCloud

Jeśli kiedykolwiek śledziłeś artystów, udostępniałeś utwory lub publikowałeś muzykę na SoundCloud, możesz wiedzieć, co chcę powiedzieć.

Jakość dźwięku treści na platformie waha się od czystej i nieskazitelnej do praktycznie nie do słuchania.

Co więc sprawia, że niektóre utwory brzmią lepiej niż inne na SoundCloud?

Jest jeden ważny czynnik – głośność.

Każdy wie, że głośne i mocne utwory, które wydają się wyskakiwać prosto z głośników, zwracają uwagę.

Każdy wie, że głośne i potężne utwory, które wydają się wyskakiwać prosto z głośników, zwracają głowy.

Ale popchnij to zbyt daleko i możesz łatwo zrobić więcej szkody niż pożytku.

Ścieżki, które przekraczają maksymalny możliwy poziom audio danego medium cierpią z powodu przycinania.

Przycinanie to zniekształcenie dźwięku, które sprawia, że muzyka brzmi zniekształcająco, zgrzytająco i znacznie gorzej niż inne ścieżki na platformie.

Jeśli jesteś taki jak ja, natknąłeś się na mnóstwo ścieżek na SoundCloud, które mają ten problem.

Jak więc sprawić, aby twoje miksy były głośniejsze bez ryzyka zniekształcenia z powodu przycinania? Najlepszym rozwiązaniem jest mastering.

Za chwilę przejdę do najbardziej efektywnych sposobów masteringu Twojej muzyki, ale najpierw porozmawiajmy o tym, jak działa loudness.

Głośność w produkcji muzycznej

Głośność w produkcji muzycznej to delikatna równowaga, która jest bardziej techniczna niż mogłoby się wydawać.

Możesz myśleć, że mógłbyś po prostu przesunąć wszystkie swoje fadery w górę w miksie i uzyskać głośny i potężny dźwięk, którego szukasz.

Każde medium nagraniowe ma maksymalny poziom sygnału, który może obsłużyć przed przycięciem.

Niestety, zwiększanie poziomów w ten sposób prawie zawsze skutkuje ostrym efektem cyfrowego przycięcia, o którym wspomniałem wcześniej.

Każde medium nagraniowe ma maksymalny poziom sygnału, który może obsłużyć przed obcinaniem.

W twoim DAW, ten poziom jest zaznaczony na 0 dBFS na twoich miernikach.

Gorąca wskazówka: W niektórych DAW, obracanie poziomów powyżej zera nie wydaje się, że wpływa na cokolwiek. Dzieje się tak z powodu skomplikowanej wewnętrznej matematyki, która zasila twoje kanały, fadery i bufory. Nawet jeśli nie słyszysz obcinania podczas miksowania – stanie się tak, gdy wyeksportujesz plik, jeśli sygnał przekroczy 0 dBFS.

Sygnały, które przekraczają tę linię, otrzymują szczyty swoich przebiegów obcięte (lub obcięte) na maksimum.

Każda informacja w przebiegu, która zostaje obcięta w ten sposób, jest tracona. Rezultatem jest zniekształcona wersja oryginału.

Mastering i głośność

Więc jeśli możesz tylko podkręcić piosenkę tak bardzo, jak w ogóle zrobić to głośniej?

Jeśli śledziłeś uważnie, być może pomyślałeś o rozwiązaniu – dlaczego nie wziąć najgłośniejszej części utworu i podkręcić wszystko tak, aby ten jeden moment był na maksa?

Robienie tego w ten sposób uczyniłoby ten jeden fragment głośnym, ale reszta ścieżki nadal byłaby poniżej pełnej dostępnej głośności.

W rzeczywistości, to jest dokładnie to, co się dzieje, gdy używasz funkcji normalizacji na klipie audio w twoim DAW.

Normalizacja nie jest rozwiązaniem – nie, jeśli chcesz, aby twój utwór brzmiał najgłośniej, jak to możliwe bez obcinania.

Różnica między tym głośnym momentem a innymi częściami utworu jest znana jako zakres dynamiczny.

Różnica między tym głośnym momentem a innymi częściami utworu jest znana jako zakres dynamiki.

Aby uzyskać maksymalną głośność, musisz zmniejszyć ten zakres dynamiki.

To oznacza uczynienie cichych części głośniejszymi przy zachowaniu najgłośniejszych części na maksimum.

Więc jak to zrobić i skąd wiesz, kiedy jest to właściwe dla platform takich jak SoundCloud?

Zakres dynamiki

Możesz wiedzieć o zakresie dynamiki, jeśli kiedykolwiek używałeś wtyczki kompresora wcześniej w swoich miksach.

Kompresory działają poprzez mierzenie sygnału wejściowego i zmniejszanie głośności, gdy przekroczy pewien poziom.

Poprawianie dynamiki całego miksu jest podobne, ale niestety jest też o wiele bardziej skomplikowane.

Jak zmniejszyć zakres dynamiki bez niszczenia dźwięku? Skąd wiesz, jak daleko się posunąć? I co się stanie, gdy zbliżysz się do krawędzi?

Prawda jest taka, że są to najdrobniejsze szczegóły techniczne, którymi zajmuje się mastering.

Mastering rozwiązuje te problemy, aby Twoi fani słyszeli Twoje utwory prawidłowo na SoundCloud.

Dolna linia jest taka, że jeśli chcesz, aby Twoja muzyka była tak głośna, jak to tylko możliwe na SoundCloud i nadal brzmiała dobrze, potrzebujesz masteringu.

Najlepszy sposób na mastering Twojej muzyki

Jeśli chodzi o mastering, istnieje kilka opcji w zależności od Twoich potrzeb i budżetu.

W przeszłości byłbyś zmuszony zapłacić drogiemu inżynierowi za nawet podstawowe zadania masteringowe.

Wciąż możesz zatrudnić profesjonalistę masteringowego, aby wykonać pracę. W rzeczywistości jest to prawdopodobnie sposób na uzyskanie najlepszych możliwych wyników, ale jest to również najdroższa opcja.

Jeśli dopiero zaczynasz produkcję muzyczną lub pracujesz z ograniczonym budżetem, wynajęcie profesjonalisty dla każdego pojedynczego utworu, który produkujesz, nie jest realistyczne.

Twoją kolejną opcją jest wypróbowanie dedykowanej wtyczki masteringowej i nadzieja na najlepsze. Ten rodzaj technologii przeszedł długą drogę, ale nadal ma stromą krzywą uczenia się.

Wtyczki takie jak ta mogą łatwo zrobić więcej szkody niż pożytku, jeśli nie wiesz, jak z nich korzystać. A spędzanie całego tego wysiłku na nauce i dostrajaniu presetów zabiera czas z twojego twórczego przepływu tworzenia muzyki.

Trzecią i najłatwiejszą opcją jest użycie masteringu napędzanego przez SI.

Myśl o tym jak o wirtualnym inżynierze masteringu, który słucha twoich utworów, analizuje je naukowo i podejmuje najlepsze możliwe decyzje, aby przygotować je do wydania.

Obejmuje to również zwiększenie głośności Twojej muzyki – i dostosowanie poziomów do Spotify, Apple Music, SoundCloud i innych.

AI mastering firmyLANDR jest najlepszy w tej kategorii z dużym marginesem. Posiada najbardziej wyrafinowany i najlepiej brzmiący silnik masteringowy na świecie.

I nie jest to tylko jeden rozmiar dla wszystkich. LANDR zawiera opcje dostosowywania, które można uzyskać od prawdziwego inżyniera masteringu.

Wszystko to sprawia, że LANDR jest najszybszym, najłatwiejszym i najlepiej brzmiącym rozwiązaniem, aby uczynić utwory głośniejszymi na SoundCloud i innych platformach streamingowych.

Głośno i dumnie

Głośność jest głównym czynnikiem w dźwięku nowoczesnej muzyki. Bez odpowiednich poziomów, Twoje utwory nie konkurują na równym polu gry.

Teraz, gdy znasz już podstawy głośności i dynamiki, dowiedz się, co mastering może dodać do Twoich utworów na SoundCloud i wszędzie tam, gdzie słuchają ich Twoi fani.