screenrant.com
Przez blisko sto lat postacie animowane mówiły na ekranie, począwszy od krótkometrażowego filmu Maxa Fleischera Come Take a Trip in my Airship z 1924 roku. Stopniowo jakość dźwięku stawała się coraz lepsza, a aktorzy głosowi zaczęli eksperymentować z bardziej interesującymi, głupszymi i bardziej zniuansowanymi głosami, które doskonale uosabiały osobowość ich postaci. Czasami głosy były oparte na sławnych aktorach, czasami były hybrydą sławnych ludzi i jakiegoś faceta, którego znali z liceum, a czasami były całkowicie oryginalne i cudownie dziwaczne kreacje.
Dla tej listy najbardziej ikonicznych i pamiętnych głosów w historii animacji, zdecydowaliśmy się ograniczyć nasze rankingi tylko do jednej postaci z serialu lub filmu w tym, co nazywamy „Regułą Simpsonów”, co oznacza, że ta lista mogłaby bardzo łatwo być w połowie wypełniona postaciami z Simpsonów, gdybyśmy się nie powstrzymali.
Chrońcie swoje kosze piknikowe i uwolnijcie psy gończe, oto 18 najbardziej ikonicznych głosów postaci z kreskówek.
18 BEAVIS I BUTT-HEAD
Zaczniemy od złamania naszej jednej zasady, z umową dwa za jeden, i co to za umowa dwa za jeden. Umieszczamy Beavisa i Butt-Heada razem nie dlatego, że są wymienni, dokładnie, ale dlatego, że prawie niemożliwe jest oddzielenie jednego od drugiego; są tak samo ikoniczne. Nazwijmy to remisem, aby nasza zasada pozostała nienaruszona. Gwiazdami serii MTV z lat 90-tych Beavis i Butt-Head były obie głosem twórcy serii Mike’a Judge’a i obie były chichoczącymi, zakręconymi nastoletnimi metalheadami z niskim IQ i upodobaniem do humoru potty.
Ich głosy, chociaż, były bardzo różne. Dla Beavisa, który faktycznie wydawał się nieco głupszy (jeśli to możliwe), Judge poszedł wyżej – dźwięk z tyłu gardła, trochę rosły i z odrobiną seplenienia. Prawdę mówiąc, nie mówił zbyt wiele, głównie chichocząc i wypowiadając zdania, które rzadko były dłuższe niż trzy słowa. Butt-Head, z drugiej strony, był o wiele bardziej dosadny. Jasne, też cały czas chichotał, ale miał więcej do powiedzenia i mówił to głębszym, bardziej donośnym głosem. Oba głosy jednak zapadają w pamięć.
17 WINNIE THE POOH
Nie zobaczysz dużo więcej kontrastu na tej liście niż Beavis i Butt-Head, a następnie Kubuś Puchatek (chociaż oba obejmują wyraźnie potty-centryczne nazwy, jeśli jesteśmy szczerzy). Puchatek jest uosobieniem zdrowego bohatera kreskówek Disneya, który nie skrzywdziłby motyla, który wylądował na jego nosie, podczas gdy te smarkające nastolatki prawdopodobnie chcą przeprowadzać „eksperymenty” na motylu.
Ale my dygresyjnie. Mówimy tu o głosach. Głos Puchatka został dostarczony przez legendarnego aktora głosowego Sterlinga Hollowaya, który był również znany jako Kot z Cheshire w Alicji w Krainie Czarów, wąż Kaa w Księdze Dżungli i głos w reklamach Purina Puppy Chow.
Holloway dostarczył delikatny, nieco smutny głos misia kochającego miód do 1977 roku, ale dwaj aktorzy Puchatka od tego czasu, Hal Smith i Jim Cummings, byli wierni oryginalnym tonom Hollowaya. Zaledwie rok przed śmiercią w 1992 roku, Holloway został uhonorowany jako pierwszy aktor głosowy, który został nazwany oficjalną „Legendą Disneya”.”
16 SHREK
Przed latami 90. głosy postaci animowanych były w większości przypadków wykonywane przez oddanych artystów głosowych, którzy spędzili lata na doskonaleniu swojego rzemiosła. Ale kiedy popularnych aktorów ekranu, takich jak Robin Williams (Aladdin, 1992) i Król Lew (1994) Matthew Broderick i Jeremy Irons dał wybitne występy, to utorowało drogę do uczynienia go normą dla znanych aktorów do głosu duży ekran postaci z kreskówek. Wielu z nich po prostu użyć niewielką wariację na ich regularnych głosów mówienia (Tom Hanks w Toy Story, Owen Wilson w Samochody). Wtedy Mike Myers przyszedł i wysadził je wszystkie z wody z jego szkockim podjąć na tytułowego ogra w Shrek i jego sequels.
W 2001 roku, kiedy pierwszy film wyszedł, Myers był jeszcze red-hot i w środku Austin Powers franczyzy, gdzie grał brytyjskiego szpiega, więc był znany z akcentów wysp brytyjskich. Późny aktor Chris Farley faktycznie nagrał większość filmu jako Shrek przed śmiercią, używając swojego regularnego, lekko Wisconsin-area accent.
Kiedy Myers wszedł pomógł przekształcić rolę całkowicie, nie tylko z jego charakterystycznym głosem, ale także sugerując kluczowe przeróbki. W rzeczywistości pierwotnie nagrał go używając innego głosu, potem wpadł na pomysł, aby brzmiał bardziej jak jego szkocka matka, i ponownie nagrał cały film głosem, który znamy i kochamy jako Shreka.
15 DARIA
Skakując z powrotem do lat 90-tych, Daria była spinoffem naszej listy leadoff serii, Beavis i Butt-Head. Airing na MTV przez pięć sezonów w latach 1997-2002, to po liceum dziewczyna o nazwie Daria Morgendorffer, który miał jedną rzecz i jedną rzecz tylko w połączeniu z jej kolegów z klasy chuckling: mizantropia. W każdym innym aspekcie, była ich przeciwieństwem, z zaciętą inteligencją, która produkowała ostry, sarkastyczny dowcip.
Tracy Grandstaff, która była również scenarzystką w serialu, przyniosła postać do życia z niskim kluczem z droning, monotonią, która podkreśliła, jak bardzo nie była pod wrażeniem przez świat wokół niej. Doskonale pasował do jej twarzy, która ledwo się poruszała, kiedy mówiła, jej wiecznie półprzymknięte oczy od czasu do czasu przesuwające się z boku na bok za jej okrągłymi okularami.
Chociaż w tym czasie postać wydawała się być pod wpływem komedii i stylu Janeane Garofalo, jej dziedzictwo wydawało się żyć na wiele sposobów w Parks & Recreation postać April Ludgate, grana przez Aubrey Plaza, która niedawno nakręciła spot-on live-action take on Daria.
14 FAT ALBERT
While rzeczy są dużo, dużo inaczej w dzisiejszych czasach, kiedyś wydawało się, że Bill Cosby nie może zrobić nic złego. Ten czas to lata 70. i 80., kiedy był super gwiazdą stand-up comic, współgwiazdą serialu NBC I Spy, gwiazdą jednego z najbardziej ukochanych sitcomów wszech czasów (The Cosby Show) oraz twórcą i aktorem głosowym sobotniej porannej kreskówki Fat Albert and the Cosby Kids.
The Fat Albert show był w dużej mierze oparty na dzieciństwie samego Cosby’ego w Filadelfii i jego grupy przyjaciół. To był tytułowy brzuchaty, czerwono ubrany bohater, którego głos jest najbardziej kojarzony z programem, dzięki jego głębokiemu, wrzaskliwemu, nieco żwirkowatemu powiedzonku „Hej, hej, hej!”
Na pewno był dziwniejszy i równie pamiętny głos w programie, chociaż. Byłby to Mushmouth, również głos Cosby’ego, z jego stylem mówienia „Ubbi dubbi”, gdzie wstawia „ub” między wiele sylab.
13 OPTIMUS PRIME
Kanadyjski aktor głosowy Peter Cullen był pierwszym głosem Optimusa Prime’a w oryginalnym serialu animowanym Transformers z lat 80. i dla wielu fanów jest jedynym głosem Optimusa Prime’a, którego warto słuchać. Jego ujęcie na lidera Autobotów nie jest strasznie emocjonalny, ale zdecydowanie autorytatywny i po prostu delikatny i współczujący wystarczająco, aby go uwielbiali nie tylko jego koledzy Autoboty, ale fani Transformers, jak również.
Cullen ma również głos Prime we wszystkich pięciu filmach, w tym nadchodzących Transformers: The Last Knight (w kinach 23 czerwca 2018), nie wspominając o 13 grach wideo, czterech serialach animowanych, filmie animowanym, a także innych mediach.
Kto dostaje kredyt za inspirowanie głosu Optimusa? Byłby to brat Cullena, który walczył w Wietnamie i nauczył go cichego przywództwa. Tego wybitnego aktora głosowego można również usłyszeć u boku innej postaci z tej listy, jako przygnębionego przyjaciela Kubusia Puchatka, Eeyore’a.
12 THE JOKER
Mark Hamill jest nie tylko uwielbiany przez geeków daleko i szeroko jako Luke Skywalker we franczyzie Gwiezdnych wojen, ale także jako ostateczny głos Jokera w różnych serialach animowanych. Wszystko zaczęło się od Batman: The Animated Series w 1992 roku. Jak opowiedział Hamill w ostatnim Nerdist Podcast, przystępując do przesłuchania czuł, że nie ma szans, ponieważ jest tak bardzo kojarzony ze Skywalkerem, ostatecznym dobrym facetem. Jak mógłby być brany na poważnie jako obłąkany złoczyńca? Myśląc, że nie ma nic do stracenia, poszedł na całość, naprawdę przesuwając granicę szaleństwa. Jak się okazuje, to jest to, co wylądował go rola.
Hamill’s podjąć charakteryzuje się, odpowiednio, przez równe części szaleństwa i głupoty, szybkie przejścia z wysokich dźwięków do niskich, a różne szalone śmiechy dla różnych okazjach. Ostatnio podkładał głos Jokera w filmie animowanym Batman: The Killing Joke, ale jeszcze bardziej ostatnio był zajęty czytaniem tweetów Donalda Trumpa głosem Jokera.
11 BULLWINKLE
Jeśli nie mieszkasz w uniwersum National Lampoon’s Vacation i nie masz obsesji na punkcie Marty’ego Moose’a, ulubionym łosiem z kreskówek jest zdecydowanie Bullwinkle J. Moose, z The Rocky and Bullwinkle Show. Bill Scott był jednym z twórców programu i pisarz, który również stało się produkować jeden z wszech czasów wielkich głosów kreskówek w Bullwinkle. W rzeczywistości, zrobił karierę z tego, voicing łosia od jego pierwszego pojawienia się w 1959 roku do jego śmierci w 1985.
Głos Bullwinkle jest głos stworzony dla komedii. Sam dźwięk to jest zabawne: po prostu, cudownie dopey. Jest to jeden z tych głosów, gdzie jeśli spróbujesz naśladować go sam, nie możesz pomóc, ale możesz wykrzywić swoją twarz w różnego rodzaju dopey dziwactwa.
Interesujące jest to, że w ciągu ostatnich kilku lat, inny słynny artysta od podkładania głosu w kreskówkach przejął głos Bullwinkle’a: SpongeBob SquarePants voicer Tom Kenny (a czy SpongeBob zrobi listę? Może…).
10 BENDER Z FUTURAMY
Nie można się pomylić z przezabawnie pokręconym robotem. Teoria ta została ostatnio udowodniona w Rogue One: A Star Wars Story z K-2SO Alana Tudyka. Prawdopodobnie najlepszym przykładem jest jednak Bender Bending Rodríguez z serialu Fox TV Futurama. Nie ma na świecie nikogo, kogo by szczerze lubił, może poza dwoma osobami z jego listy „Nie zabijaj”. Chociaż został stworzony, aby zginać metal, prawdziwe radości Bendera pochodzą z ludzkich przywar, takich jak alkoholizm i palenie na łańcuchu.
Jego głos idealnie pasuje do jego niezadowolonej, rubasznej osobowości. Dostarczony przez płodnego aktora głosowego Johna DiMaggio, nie brzmi on jak robot. Głos Bendera przypomina raczej surowego, pijanego nowojorczyka (pomimo faktu, że został zbudowany w Meksyku) o świszczącym śmiechu. DiMaggio opisuje Bendera jako „pijaka, który pojawia się na końcu każdego baru na północnym wschodzie. Po prostu niechlujny pijak”, w połączeniu z odrobiną Slima Pickensa i głosem, który wymyślił jego kolega ze studiów, zwanym „Charlie miłośnik kiełbasy”.”
9 MISIEK YOGI
Niezrównany zespół produkcyjny animacji Williama Hanny i Josepha Barbery przyniósł na świat pozornie niekończący się strumień legendarnych postaci, od Freda Flintstone’a przez George’a Jetsona po Toma i Jerry’ego oraz Scooby-Doo. Jednak to Miś Yogi jako pierwszy stał się prawdziwym domowym bohaterem, po tym jak zadebiutował w 1958 roku. Miał obsesję na punkcie kradzieży „pic-a-nic kosze” odwiedzających jego domu, Jellystone Park, i oszukiwanie parku ranger.
Dużo jak później Hanna-Barbera postać Barney Rubble z The Flintstones, Yogi był oparty na aktor Art Carney’s The Honeymooners charakter, Ed Norton. Przez pierwsze 30 lat istnienia postaci Daws Butler wnosił do głosu Yogiego swój entuzjazm Nortona. Od śmierci Butlera w 1988 roku, wielu innych aktorów podkładało głos Yogiemu, w tym Dan Aykroyd w pełnometrażowym filmie animowanym z 2010 roku, ale wszyscy naśladowali ten sam głos zainspirowany Nortonem, rozsławiony przez Butlera.
8 STEWIE GRIFFIN Z FAMILY GUY
W serialu Fox Family Guy jest wiele pamiętnych głosów, który zadebiutował w 1999 roku i jest teraz w swoim 15 sezonie, ale żaden bardziej niż matkobójczy, zły geniusz dziecka, Stewie Griffin. Podobnie jak tata Stewiego, Peter, i najlepszy przyjaciel/pies, Brian, nikczemne dziecko jest głosem twórcy serialu, Setha MacFarlane’a, który dokonał genialnie dziwnego wyboru, aby dać mu elokwentny, arogancki, brytyjski akcent z wyższej klasy. Tragedia polega na tym, że nikt w serialu nie może usłyszeć jego zabawnego głosu, poza Brianem.
Skąd wziął się ten szalony akcent, pytacie? MacFarlane był zainspirowany występem brytyjskiego aktora Rexa Harrisona jako Henry Higgins w musicalu My Fair Lady z 1964 roku, z jego komediowymi przejściami od dramatycznie wysokich tonów do dramatycznie niskich. Twórca serialu twierdzi, że był zafascynowany tą postacią i nawet używał głosu do podrywania dziewczyn w college’u (co jest szczególnie zabawne, biorąc pod uwagę dwuznaczną seksualność Stewiego).
7 ERIC CARTMAN Z SOUTH PARK
Mówiąc o złych dzieciach. Jeśli Stewie Griffin jest zły, to Eric Cartman, najbardziej socjopatyczny i narcystyczny dzieciak w South Parku, jest szatanem we własnej osobie. A to już coś w serialu, w którym Szatan jest postacią (i to taką, która faktycznie może być przyzwoitym wisielcem). To odwieczna zagadka, dlaczego dobre dzieciaki z serialu, Stan, Kyle i Kenny, chcą spędzać czas z Cartmanem. Ten dzieciak to czyste zło. Wystarczy wpisać w google „najgorsze rzeczy, które zrobił Cartman”, a będziesz przerażony, a jednocześnie w jakiś sposób rozbawiony jego antysemityzmem, anty-gerger-izmem, próbą dania swoim przyjaciołom AIDS… a potem jest to, co zrobił biednemu Scottowi Tenormanowi.
Jego głos, wykonywany przez współtwórcę serii, Treya Parkera, sączy całą tę nikczemność. Jest wysoki i jęczący, z ostrą jak brzytwa krawędzią, zwłaszcza gdy jest zdenerwowany. W przeciwieństwie do większości głosów, choć, Cartman’s nie jest afektacja Parker’s naturalny głos. Cóż, po części tak jest. Parker mówi swoim normalnym głosem, z odrobiną dziecięcego akcentu, a następnie używają oprogramowania do edycji dźwięku Pro Tools, aby podnieść wysokość dźwięku.
Zapewne jeśli oglądałeś South Park, przynajmniej raz próbowałeś powiedzieć, w charakterystycznym jęku Cartmana, „Walcie się chłopaki, idę do domu” lub, „Musicie szanować mój autorytet!”
6 BETTY BOOP
Dating way back to 1930, Betty Boop była karykaturą flappers – młodych kobiet w latach 20. XX wieku, które nosiły krótkie spódniczki, włosy na pazia i uwielbiały tańczyć do jazzu. Miała dziecięcą twarz z ogromną głową i gigantycznymi oczami, nieproporcjonalnymi do reszty ciała, ale reszta jej ciała była zdecydowanie kobieca. W rzeczywistości, jest ona postrzegana jako jedna z pierwszych postaci animowanych, które zostały uznane za „seksowne”, co stało się bardzo kontrowersyjne, ponieważ społeczeństwo amerykańskie stało się bardziej konserwatywne w połowie lat 30-tych, co doprowadziło do jej zmiany na bardziej ubrany wygląd.
Stworzona przez Maxa Fleischera, który również urodził Popeye’a, dziecinna twarz Betty została dopasowana przez jej dziecięcy, wysoki głos. Choć pierwotnie dostarczone przez Margie Hines, to było Mae Questel, który stał się sławny dla siebie głosem kokietki kreskówki. Questel przyniósł wyższy głos i okazjonalne piski, które sprawiają, że głos Betty tak ikoniczne i są echem w tonach wniesionych przez dzisiejszych aktorów głosowych Betty Boop.
5 MR. BURNS Z THE SIMPSONS
Jakimś cudem Charles Montgomery Burns z The Simpsons jest kochany, mimo że jest całkowicie podły. Niewypowiedzianie stary (jego podany wiek waha się od 81 do 104 lat), niepologicznie zły miliarder jest właścicielem elektrowni atomowej w Springfield, uwielbia wysyłać swoje psy gończe na intruzów, jest głęboko niedołężny i zupełnie nie ma kontaktu ze współczesnością.
Choć aktor Harry Shearer stał się prawie tak bogaty jak sam Burns dzięki podkładaniu głosu postaci przez ostatnie 27 lat, w rzeczywistości nie był oryginalnym głosem Burnsa. W swoich pierwszych czterech występach, Burns był głosem Christophera Collinsa, który prawdopodobnie popełnił największy błąd w swoim życiu, kiedy został uznany za trudny do pracy, a następnie zwolniony. Poprzez słabą, zgrzytliwą, gardłową charakteryzację Shearera, Burns zachwyca swoim złem i okazjonalnym absurdem. Co ciekawe, Burns ma wpływy prezydenckie, jako że jest oparty częściowo na Ronaldzie Reaganie, z dozą aktora Lionela Barrymore’a wrzuconego do środka. Shearer zdobył nagrodę Emmy za głosowanie Burnsa w 2014 roku.
4 SHAGGY FROM SCOOBY-DOO
Scaredy-dog Scooby-Doo może być gwiazdą programu w wielu serialach i filmach noszących jego imię, ale to głos jego ludzkiego pomocnika Kudłatego, który wyróżnia się od reszty. Ostatecznie, rail-thin obibok ma dwa ustawienia: przestraszony i podekscytowany o jedzenie, a obie emocje są echem jego kumpel canine.
Późno, znany DJ radiowy Casey Kasem dostaje kredyt za doskonale ucieleśnia te dwie emocje w głosie Norville „Shaggy” Rogers. Jego wysoki głos zawsze wydaje się być w jakimś podwyższonym stanie emocji, czy to z przerażenia lub entuzjazmu. Zawsze jest lekkie drżenie do jego mowy, która jest stale pieprzony ze słowami „jak”, „g-g-g-g-g-ghost”, i „Scoob.”
W 2002 roku, w live-action Scooby-Doo filmu, dowiedzieliśmy się, że aktor Matthew Lillard może zrobić spot-on podszycie Kasem jako Shaggy, więc kiedy Kasem odszedł na emeryturę w 2009 roku, Lillard przejął animowany głos aktorstwa, jak również.
3 SPONGEBOB SQUAREPANTS
Pomyśl o śmiejącym się SpongeBobie SquarePants. Czy ty się uśmiechasz? Dobrze, wtedy wiesz, że masz serce. W SpongeBobie chodzi o to, że jest on czystą manią. Przez większość czasu jest maniakalnie szczęśliwy i śmieje się, że śmiech, to jest dopóki nie dostaje maniakalnie smutny i jego cała twarz spada, lub maniakalnie przerażony i on krzyczy jak jego oczy bulge out.
Jest doskonałą mieszanką animacji i talentów wokalnych, ten ostatni pod warunkiem przezabawnie przez Tom Kenny, człowiek wielu głosów (on jest wszędzie w świecie kreskówek, od Adventure Time do The Clone Wars do różnych pokazów superbohaterów). Nic dziwnego, że SpongeBob jest tak maniakalny, ponieważ jego osobowość i głos były wzorowane na często hiper na ekranie osobowości Jerry Lewis, Stan Laurel, i Pee-wee Herman. Mówi się, że Kenny wybuchł z ikonicznym głosem w ciągu kilku sekund od usłyszenia szczegółów osobowości SpongeBoba. Co ciekawe, Kenny używał tego głosu już wcześniej, jako jednorazowa postać w Rocko’s Modern Life.
2 MICKEY MOUSE
M-I-C-K-E-Y M-O-masz jeden heck of a memorable voice, Mickey Mouse. Prawdopodobnie najbardziej rozpoznawalna postać animowana na świecie, Mickey był oczywiście dziełem samego Walta Disneya, a jego początki sięgają 1928 roku, co czyni go najstarszą postacią na tej liście, wyprzedzając Betty Boop. Kiedy po raz pierwszy zobaczyliśmy go w czarno-białej krótkometrażowej Steamboat Willie (pierwsza kreskówka do synchronizacji dźwięku i obrazu), był niewerbalny, poza kilkoma gwizdami i wysokimi piskami, które wskazywały na głos, aby przyjść w późniejszych występach
W tych pierwszych występach talkie, był głos przez jego twórcę, Disney. W sumie 15 różnych osób podkładało głos Mickey’emu przez ostatnie prawie 90 lat, wszyscy używali charakterystycznego, nieco nieśmiałego falsetu, który zaczął się od Disneya. Jeden z aktorów, Wayne Allwine, który podkładał głos w latach 80-tych, 90-tych i 00-tych, powiedział, że były głos Jimmy MacDonald powiedział mu: „Jesteś tylko wypełniaczem dla szefa”, czyli Disneya. Wydaje się, że jest to zasada przewodnia dla wszystkich aktorów, łącznie z obecnym głosem Breta Iwana, który przejął ją w 2009 roku.
1 KRÓLIK BUGS
Królik Bugs jest fajniejszy od Ciebie. Królik Bugs cię przechytrzy. Królik Bugs ma więcej zabawy niż ty. Królik Bugs bezinteresownie zapyta cię „co słychać?” i nazwie cię „doktorkiem”. Wszystkie te rzeczy są prawdą o najsłynniejszym króliku świata i on o tym wie – każda z tych cech charakteru jest zawarta w jego chytrym, akcentowanym z Bronxu/Brooklynu głosie. Jakimś cudem, pomimo tego, że Bugs uważa się za lepszego od ciebie, jest niezmiernie kochany, i to jest właśnie cud Królika Bugsa i głosu stworzonego przez nieśmiertelnego Mela Blanca, który podkładał mu głos od oficjalnego debiutu Bugsa w 1940 roku aż do śmierci Blanca w 1989 roku.
Niesamowite jest to, że Blanc początkowo nie zgodził się z tym niesamowitym głosem, nadając mu w drugiej krótkometrażówce charakter Jimmy’ego Stewarta, ale natychmiast powrócił do głosu, który teraz znamy i kochamy. Choć od śmierci Blanca głos podkładało pięciu aktorów, to właśnie Jeff Bergman zastąpił Blanca w 1990 roku i od 2011 roku podkłada mu głos na wyłączność, oczywiście w tonie jak najbardziej zbliżonym do oryginału Blanca. Ale, szczerze mówiąc, nikt nie może dotknąć tego Blanc snark.