Kiedy uczyłem się gry na fortepianie jako dziecko, każda lekcja i sesja ćwiczeniowa zaczynała się od skal. Nie pytałam dlaczego – zakładałam, że to taka rozgrzewka, jak bieganie w kółko przed lekcjami w-fu. Jak teraz wiem, mój nauczyciel fortepianu i inni nauczyciele fortepianu, którzy uczą skal, osiągali o wiele więcej niż tylko rozruszanie naszych palców. Poniżej znajduje się dziesięć powodów, aby ćwiczyć skale i arpeggia na fortepianie, wraz z trzema darmowymi skalami fortepianowymi do wydrukowania, do wykorzystania z uczniami.

Why Practice Scales?

1. Fingering Fluency. Praktykowanie skal pomoże zbudować komfort i płynność w niektórych z najczęściej używanych wzorców palcowania w muzyce. Skrzyżowania palców mogą często powodować wahania, a skale są doskonałą okazją do skupienia się na takich przejściach poza utworem muzycznym. Wielokrotne ćwiczenie różnych skal pomaga utrwalić pamięć mięśniową najlepszych palcowań skali. Kiedy podobne wzorce pojawiają się w utworach, które studenci grają, będzie to dla nich naturalne, aby podążać za palcami, które znają ze skal.
2. Siła i koordynacja palców. Częścią budowania płynności wspomnianej powyżej jest fizyczne wzmocnienie palców. Niektóre palce są używane częściej niż inne w utworach, które grają studenci, ale skale zapewniają, że wszystkie dziesięć palców są zaangażowane. Wiele wzorów skal wymaga również współpracy obu rąk w sposób, w jaki wczesna literatura fortepianowa nie wymaga tego często. Wiele wczesnych utworów zawiera długie nuty dla lewej ręki, podczas gdy prawa ręka gra melodię. W skalach jednak lewa ręka porusza się razem z prawą. Zręczność i siła są tak samo ważne dla lewej ręki!
3. Podstawy teoretyczne. Skale są również doskonałym sposobem, aby zapoznać uczniów z różnymi sygnaturami kluczy i podstawowych akordów w tych kluczach, jak również całe i pół kroku wzory, które tworzą różne rodzaje skali. Niektórzy nauczyciele zalecają ćwiczenie skal i arpeggiów w tej samej tonacji co utwór, nad którym uczeń pracuje, aby utrwalić te połączenia. Jeśli uczeń opanował skalę C# dur, będzie o wiele mniej onieśmielony przez te wszystkie sroki, kiedy będzie miał tę sygnaturę w utworze.
4. Gładkość i Równomierność. Praktykowanie skal stanowi doskonałą okazję do budowania przyjemnej spójności w rytmie, dynamiki i artykulacji. Upewnienie się, że skale i arpeggia mają równe tempo może być dobrym sposobem na rozwinięcie wewnętrznego metronomu, a dążenie do spójności w dynamice lub artykulacji może zwiększyć świadomość i kontrolę tych aspektów, jak również.
5. Praktyka Test Ground. Podczas gdy skale mogą być świetne do budowania spójności, zapewniają one również doskonały poligon doświadczalny do dodawania różnorodności do swojej gry. Gdy skala jest znana i łatwa do zagrania, może być użyta do ćwiczenia różnych dynamik, wzorców artykulacji lub wzorców rytmicznych. Ta sama skala może być użyta do ćwiczenia pianissimo staccato lub legato crescendo. Jeśli skale są automatyczne, uczniowie mogą łatwo skupić się na innych aspektach, które ćwiczą.
6. Geografia klawiatury. W pierwszych kilku latach nauki gry na fortepianie, większość literatury pozostaje w wygodnym, znanym zakresie nut. Skale są niezagrażającym sposobem na poszerzenie tego zakresu i zdobycie komfortu gry na większej liczbie klawiszy. Kiedy uczniowie zaczną poruszać się w obrębie swoich utworów fortepianowych, będą mieli lepsze wyczucie, gdzie sięgnąć po te wyższe i niższe dźwięki.
7. Trening słuchu. Słysząc skale durowe i molowe oraz arpeggia w kółko, uczniowie utrwalają te wzorce w swoich uszach, a także w palcach. Znając te wzorce dźwięku może pomóc uczniom w rozwiązywaniu nowych skal i key signatures, a nawet może być pomocne, jeśli studenci podnieść nowy instrument.Będąc w stanie dokładnie wyobrazić sobie dźwięk arpeggio będzie ogromnie pomocne dla początkującego trębacza próbuje znaleźć interwał tercji.
8. Włączenie w utworach. Tak, pełne skale, urywki skal i arpeggia pojawiają się w niezliczonych kawałków, a te biegi mogą wyglądać zastraszające dla ucznia, który nie jest zaznajomiony z ich skal. Kiedy widzisz to się dzieje, upewnij się, aby wskazać go do studentów tak, że mogą one zobaczyć connection.
9. Practice Routine. Podczas gdy skale i arpeggia są o wiele więcej niż tylko dobra rozgrzewka, nadal zrobić dobry jeden. Włączenie skal jako część sesji ćwiczeniowej może dać uczniom punkt wyjścia dla rutyny ćwiczeń. Niektórzy uczniowie mogą znaleźć to przytłaczające, aby usiąść przy ławce bez żadnego pomysłu, gdzie zacząć, więc zaczynając od skal i arpeggiów może zapewnić pewną strukturę do sesji ćwiczeniowych.
10. Improvisation and Composition. Dobry fundament w skalach i arpeggiaos będzie służyć studentom dobrze, którzy idą do improwizacji lub kompozycji. Pianiści jazzowi, na przykład, polegać w dużej mierze na skali bluesa, gdy są one wezwane do improwizacji. Aspirujący kompozytorzy mogą znaleźć inspirację i strukturę w ramach znanych i wzorców arpeggio i skali.

Uczniowie na prawie każdym poziomie fortepianu mogą skorzystać z nauki skal. Trzy drukowalne arkusze skali poniżej daje studentom przewodnik do rozpoczęcia na trzech z podstawowych skalach głównych: C, F, i G.

Print Piano Scales and Arpeggio Sheet Music

Get C Major Scale and Arpeggio Easy and Intermediate

Get F Major Scale and Arpeggio Easy and Intermediate

Get G Major Scale and Arpeggio Easy and Intermediate

Każdy z tych prostych arkuszy skali zapewnia dwa ćwiczenia skali / arpeggio: jedno na poziomie początkującym, obejmujące jedną oktawę i kończące się jednym arpeggio, oraz jedno na poziomie średnio zaawansowanym, które obejmuje dwie oktawy i kończy się bardziej złożonym wzorem arpeggio. Każda wznosząca się nuta zawiera numery palców, aby poprowadzić uczniów przez ćwiczenie i zaszczepić prawidłowe techniki palcowania.

Prawdą jest, że skale są łatwe do nauczenia się nawet bez arkusza muzycznego, widząc skale i arpeggia na stronie może pomóc uczniom zacząć. Te arkusze skali przypomnieć uczniom, które notatki są w skali i dać im rytmy do naśladowania. Posiadanie fizycznego arkusza może również pomóc uczniom pamiętać, aby ćwiczyć skale i uczynić je bardziej pewni swoich możliwości, aby to zrobić. Widząc skale w druku będzie również pomóc wizualnych uczniów do zapamiętania key signatures i fingerings i rozpoznać wzory, gdy pojawiają się w ich music.

Related Piano Sheet Music And Music Lesson Posts