Wybór odpowiednich ustawień aparatu do fotografii koncertowej może być trudnym zadaniem, nawet dla doświadczonych fotografów muzycznych. Oto podział każdego głównego ustawienia aparatu, które polecam do fotografowania muzyki na żywo.

Tryb ekspozycji

Ręczna ekspozycja będzie twoim najlepszym wyborem dla fotografii koncertowej. Ze względu na duży zakres dynamiczny koncertu, w którym mogą występować bardzo jasne światła i głębokie cienie, każdy tryb pomiaru aparatu można łatwo oszukać i uzyskać słabe ekspozycje. W rezultacie tryb manualny jest znacznie bardziej spójnym sposobem naświetlania obrazów niż tryby automatyczne, takie jak priorytet przysłony lub priorytet migawki.

Zalecane ustawienie: Manual Exposure

Aperture

Ten jest łatwy. Wykonaj zdjęcie szeroko otwarte przy największym otworze przysłony, jaki możesz zastosować w swoim obiektywie. Będzie to f-stop o najmniejszej wartości, co oznacza, że najwięcej światła dotrze do matrycy. Nawet najbardziej jasno oświetlone koncerty są ciemne w porównaniu do światła dziennego, więc szeroki otwór przysłony jest potrzebny, aby zebrać jak najwięcej światła.

Z zoomami, jedyny czas, kiedy zatrzymuję się w dół w fotografii muzyki na żywo jest wtedy, gdy już fotografuję około 1/500 lub wyżej. Gdy fotografuję za pomocą obiektywów typu prime z szybką przysłoną f/1,4 lub f/1,8, nadal robię zdjęcia szeroko otwarte, ponieważ oświetlenie jest często słabe, jeśli potrzebuję szybkości tych obiektywów.

Moja rada dotycząca fotografii muzyki na żywo: Fotografuj szeroko otwarty, lub z maksymalnym otworem przysłony twojego obiektywu.

Zalecane ustawienie: Fotografuj szeroko otwarte!

Szybkość migawki

Gdy jest to w ogóle możliwe, lubię fotografować z prędkością 1/250 lub szybciej, ale często jest to luksus tylko w przypadku większych, dobrze oświetlonych występów. W przypadku mniejszych pokazów klubowych, kiedy oświetlenie może być mierne, staram się pozostać w zakresie pomiędzy 1/100-1/200 jako minimum dla mojego czasu otwarcia migawki. Ten zakres jest wystarczająco szybki, aby zamrozić ruch i wyeliminować większość poważnych drgań aparatu, a wszystko to bez konieczności używania dużej ilości światła. Poniżej 1/100, jest większa szansa na rozmycie obrazu, szczególnie w przypadku szybciej poruszających się zespołów.

Zalecane ustawienie: 1/100-1/200, szybciej, gdy to tylko możliwe

ISO

Poziomy ISO do 3200 dadzą bardzo dobrą jakość dla prawie wszystkich lustrzanek cyfrowych. W przypadku kompaktowych aparatów P&S, 1600 i niższe dadzą najlepsze rezultaty.

Wszystko to zostało powiedziane, kiedy światło jest ograniczone (co jest prawie zawsze w przypadku fotografii koncertów w pomieszczeniach), nigdy nie wahałbym się podnieść ISO do poziomu dającego najlepszą ekspozycję. Jest to szczególnie prawdziwe, gdy ISO lub czas otwarcia migawki muszą ulec zmianie, by osiągnąć właściwą ekspozycję. Zawsze wolę więcej cyfrowego szumu/ziarna niż rozmytego obrazu. Crank the ISO.

Zalecane ustawienie: Cokolwiek, co wykona zadanie!

Ustawienie AF

Fotografuję z AF-C (ciągłym) w moich aparatach Nikona, który jest taki sam jak tryb AI Servo w lustrzankach Canona. Ciągła regulacja ostrości pozwala mi śledzić ruch aż do momentu naciśnięcia spustu migawki. W przypadku dynamicznych obiektów, takich jak muzyka na żywo, AF-C to ogromna zaleta.

Zalecane ustawienia: AF-C (Nikon)/AI Servo AF (Canon)

Balans bieli

Auto. W około 99% przypadków korzystam z automatycznego balansu bieli. Podczas gdy fotografowanie z ustawionym balansem bieli oferuje lepszą jakość obrazu, jeśli znasz dokładne wartości, których należy użyć, możliwość i zdolność do precyzyjnego ustawienia wartości Kelvina podczas muzyki na żywo jest w najlepszym wypadku ograniczona. Ustawianie balansu bieli w trybie post pozwala na znacznie szybsze fotografowanie – duża prędkość, małe opory.

Zalecane ustawienie: Auto WB

Tryb jazdy

Zalecam fotografowanie w trybie ciągłym z najwyższą możliwą liczbą klatek na sekundę. W kluczowych momentach, gdy wymagana jest duża liczba klatek na sekundę, aparat jest gotowy – a gdy nie jest potrzebna duża szybkość, lekki palec migawki pozwala z łatwością wykonywać pojedyncze klatki. Jako fotograf koncertowy, wysoka częstotliwość zdjęć seryjnych jest drogą do celu.

Zalecane ustawienie: Continuous (high)

RAW OR JPG

Strzelaj w RAW. Karty pamięci i dyski twarde są tanie. O ile nie zależy Ci na tym, co fotografujesz (co rodzi tylko pytanie, po co w ogóle naciskasz przycisk?), nie ma powodu, by rezygnować z RAW na rzecz JPG. Jeśli musisz, dla szybkości przetwarzania i/lub dostarczania, fotografuj w trybie RAW + JPG, abyś przynajmniej miał pliki RAW do wykorzystania w przyszłości.

Zalecane ustawienia: RAW

Przykładowe obrazy fotografii koncertowej i informacje o ekspozycji

Talk is cheap, więc pomyślałem, że pomocne będzie podanie kilku przykładów fotografii muzyki na żywo z aparatem, obiektywem i ustawieniami aparatu. Te obrazy pochodzą z mojego portfolio i myślę, że są dobrą reprezentacją powyższych porad dla rzeczywistych ustawień ekspozycji, których używam.

Mam nadzieję, że te dwanaście zdjęć da Ci dobre wyobrażenie o ustawieniach, których używam jako fotograf koncertowy.

Podsumowując moje zalecane ustawienia aparatu do fotografii koncertowej:

• Tryb ekspozycji: Manual
• Przysłona: Szeroko otwarta
• Szybkość migawki: 1/100-1/200 lub szybciej
• ISO: 1600-3200 (lub jakakolwiek inna)
• Ustawienie AF: AF-C/AI Servo AF
• Balans bieli: Auto WB
• Tryb jazdy: Ciągły wysoki
• Format pliku: RAW

O autorze: Todd Owyoung jest publikowanym na całym świecie fotografem specjalizującym się w muzyce na żywo, fotografii lifestylowej i portretowej. Owyoung, mieszkający w Nowym Jorku, był publikowany w Rolling Stone, The New York Times, Q Magazine, SPIN, Billboard, Entertainment Weekly, Alternative Press i wielu innych. Więcej informacji na jego temat można znaleźć na jego stronie internetowej lub śledząc go na Twitterze, Facebooku, Instagramie lub Google+. Ten artykuł pierwotnie ukazał się tutaj.