Uczenie się, jak śpiewać może być frustrujące i mylące – z wszystkich sprzecznych informacji tam i śpiewanie guru, którzy są po prostu shilling drogie kursy, to może być trudne, aby wiedzieć, gdzie zacząć dla ludzi, którzy nie mogą śpiewać. Z bogatym doświadczeniem coaching touring profesjonalistów i początkujących podobnie, i coached moich studentów do stawienia się na talent show, takich jak The Voice wraz z gwiazdą w teatrze muzycznym produkcji Rock of Ages, Shrek, Skrzypek na dachu i Producentów – jestem tutaj, aby powiedzieć, że absolutnie, każdy może nauczyć się śpiewać dobrze!

Z tych prostych kroków, każdy może śpiewać dobrze i poprawić swoje głosy. Uczenie się dobrze śpiewać i stać się wielkim piosenkarzem wymaga czasu i koordynacji, wraz z odpowiednimi wskazówkami i coachingiem po drodze. Oto porady, które chciałbym, że dano mi, kiedy po raz pierwszy zaczął śpiewać.

#1 – MIX rejestr zmieni swój głos

Jednym z błędnych przekonań miałem o śpiewaniu, kiedy byłem początkujący było to, że istnieją tylko dwa rejestry wokalne, głos klatki piersiowej (niski rejestr) i głos głowy (wysoki rejestr), a ja jakoś trzeba połączyć je, lub utknął przerzucając między nimi. Co naprawdę żałuję, że nie nauczono mnie w pierwszej lekcji tyle lat temu, było jak uzyskać dostęp do mojego MIX, lub MIDDLE rejestru. Jasne, głos piersiowy i głos głowy są nasze dwa główne rejestry – ale czy wiesz, że można koordynować mięśni odpowiedzialnych za każdy z tych rejestrów i równowagi w TRZECIM rejestrze, który siedzi w centrum, znany jako mix? Nauka śpiewania w środkowym rejestrze zmieniła moje życie i była czynnikiem napędowym do zostania trenerem głosu. Kiedy nauczyłem się, jak uzyskać dostęp do mojego miksu, mój zakres rozszerzył się poza wiarę i wreszcie byłem w stanie połączyć głos w klatce piersiowej i głos w głowie w jednym prostym zamachu. Oto praktyczny tutorial, który zebrałem, aby pokazać ci moje ulubione sposoby uwalniania środkowego rejestru:

#2 – Start with a clean slate

To prawda, kiedy zaczynasz uczyć się śpiewać poprawnie, ważne jest, że nie próbujesz mówić pięcioma językami w tym samym czasie. Sama byłam temu winna, kiedy po raz pierwszy zaczęłam śpiewać i naprawdę czułam, że WIEM jak śpiewać, ale nie byłam fizycznie w stanie – z czasem zdałam sobie sprawę, że mam pewne sprzeczne poglądy i sprzeczne elementy w mojej (brakującej) technice śpiewu, które musiałam rozebrać i odbudować. Nie tylko sugeruję, abyś zaczął od czystego konta jako piosenkarz, ale zacznij od czystego konta absolutnie za każdym razem, gdy śpiewasz – kiedy po raz pierwszy rozgrzewasz się rano, traktuj swój głos z dziecięcymi rękawiczkami, jakbyś NIGDY wcześniej nie śpiewał, a przekonasz się, że możesz rozgrzać się szybciej i skuteczniej, bez żadnych błędnych przekonań lub osiągnięć z poprzednich dni, które sprowadzą cię na złą drogę.

#3 – Twój głos mówiący i głos śpiewający są niezwiązane

Wow, to czuje się tak fantastycznie powiedzieć, że jakbym naprawdę miał to na myśli tyle lat po tym, jak zacząłem uczyć się śpiewać. Przekonasz się, że istnieją pewne podejścia wokalne, które zachęcają do łączenia głosu mowy z głosem śpiewu – ale kiedy zaczniesz rozumieć mechanizm stojący za twoim głosem śpiewu i to, jak formowane i dostrajane są twoje samogłoski, szybko zdasz sobie sprawę, że to po prostu nie jest fakt. Twój głos mówiący i Twój głos śpiewający są po prostu różnymi zastosowaniami tego samego mechanizmu. To tak jak bieganie i skakanie, są technicznie tym samym mechanizmem – ale dwoma niepowiązanymi zastosowaniami, które wymagają różnej kontroli i siły w różnych muskulaturach, śpiew i mówienie są takie same.

Gdy mówimy, często wymawiamy nasze samogłoski używając naszych artykulatorów do „wypchnięcia” dźwięku, do wypchnięcia słowa – oczywiście różni się to dla każdego akcentu i dialektu, ale ogólnie rzecz biorąc, większość akcentów mówienia wymaga wymówienia samogłoski. Teraz, w śpiewie, faktycznie KSZTAŁTUJESZ dźwięk samogłoski używając języka i zmieniając szerokość traktu głosowego – w istocie używając tego samego mechanizmu co mowa, ale w zupełnie inny sposób.

Nigdy nie jest to bardziej oczywiste niż w moich filmach instruktażowych dotyczących śpiewu, mój stosunkowo niski głos mówiący i gruby australijski akcent po prostu nie mają wpływu na mój głos śpiewający, ponieważ używam mojego głosu w inny sposób dla każdego z tych zastosowań. Oto świetny tutorial, który zebrałem razem, aby pokazać ci, jak kształtować samogłoski we właściwy sposób i pozbyć się akcentu w śpiewie raz na zawsze.

#4 – Przestań próbować śpiewać wyżej w głosie piersiowym

Gdybym miał dolara za każdym razem, gdy miałem nowego studenta, który mówił, że próbuje „rozciągnąć” swój głos piersiowy wyżej, jednocześnie zastanawiając się, dlaczego to po prostu nie działa, a oni się napinają i chrypią – problem leży w samym pytaniu. Aby śpiewać wyższe nuty głosem piersiowym, musisz rozwinąć swój rejestr MIX, o czym mówiliśmy wcześniej. Jeśli próbujesz podciągnąć swój głos w klatce piersiowej i myślisz, że możesz po prostu odłożyć to przejście na później w swoim zakresie bez rozwijania najpierw swojego środkowego rejestru, to prawdopodobnie po prostu nie rozumiesz mechaniki swojego głosu prawidłowo i nadszedł czas na jakiegoś profesjonalnego trenera głosu. Tylko dlatego, że to brzmi jak ktoś śpiewa naprawdę wysoko w ich głosie klatki piersiowej, nie oznacza, że są one fizycznie śpiewa w koordynacji klatki piersiowej.

I like to think of 'chest voice’ as full length vocal chords and head voice as fully shortened vocal chords – so when you coordinate your vocal chords between either of these spectrums, you get the CHARACTER of chest, with the EASE of head – in essence, 'mixing’ your registers.

#5 – Don’t believe everything you hear

Oh boy – now we’ve got got got controversial! Uważam, że większość nauczycieli chce uczyć tego, co zadziałało dla nich, a nie tego, co może zadziałać dla ich uczniów. Dlatego lubię mieć sporo różnych podejść i narzędzi, aby pomóc moim uczniom rozwijać bardziej zaawansowane koncepcje, takie jak głos środkowy, uwalnianie rejestru i strojenie samogłosek, zamiast zmuszać ich do podejścia do tego w ten sam sposób, który mógł zadziałać dla mnie, kiedy zaczynałam naukę. Każdy głos jest inny i każdy potrzebuje indywidualnie dopasowanego podejścia do śpiewu – nie ma jednego podejścia do śpiewu, które sprawdzi się u absolutnie każdego. Uważam to za szczególnie prawdziwe w przypadku samoobsługowych kursów śpiewu, które są w zasadzie historią osobistego doświadczenia jednej osoby w nauce śpiewu, opakowaną w lekcje. Aby dowiedzieć się, jak śpiewać lepiej, trzeba spersonalizowane informacje zwrotne od profesjonalnego trenera głosu, i trzeba dostosowane podejście do śpiewu, który uważa swój typ głosu, swoją unikalną fizjologię i mięśni, a także swoje tło i doświadczenie jako singer.

Gdy słyszysz ktoś mówi „To jest JEDYNY sposób śpiewać” – należy uruchomić w przeciwnym kierunku, bo ucieczka jest prawdopodobnie robi więcej dla swojego głosu niż błędne przekonanie, że każdy jeden śpiew podejście jest „fakt”. Weź wszystko z ziarnem soli, i spróbować dostać się do istoty tego, co ktoś próbuje cię nauczyć, a nie jak oni uczą to.

Nie jestem tutaj, aby powiedzieć ci o tym podejściu, lub omówić to podejście – mam opracowane własne podejście do śpiewu, a ja pomóc moim uczniom zrobić to samo, budować niestandardowe podejście do śpiewu, który jest przeznaczony dla ICH unikalnych głosów. Zasadniczo, jeśli podoba ci się, jak ktoś śpiewa, a ty żel z sposób, że trener i wyjaśnić skomplikowane koncepcje, to przez wszystkich środków – po ich podejście i zarezerwować lekcję z nimi.

Czy każdy może śpiewać dobrze?

Jeśli zastanawiasz się, czy każdy może śpiewać dobrze, to odpowiedź brzmi TAK, z dostosowanym podejściem do śpiewu. Kiedy po raz pierwszy zaczął uczyć się śpiewać, wiele księżyców temu, tam naprawdę nie było, że wiele zasobów online do nauki śpiewu, więc musiałem spotkać się z jak wielu trenerów wokalnych, jak to możliwe, aby rozeznać się, co mój głos naprawdę potrzebne, a gdzie moja technika brakowało. Gdzie jeden trener powiedział jabłka, inny powiedział pomarańcze – i skończyło się bardziej zdezorientowany, i z kieszeni, niż kiedy zacząłem. Teraz, jeśli tylko JEDEN z tych trenerów rzeczywiście słuchał mojego głosu, wyjaśnił prostą mechanikę głosu, a następnie pomógł mi rozwinąć każdy aspekt głosu, od rejestrów głosowych, przez samogłoski, aż po rezonans, to mogłoby to być o wiele bardziej usprawnione przedsięwzięcie. Dlatego właśnie zostałem trenerem wokalnym – aby pomóc Ci zrozumieć i zbudować Twój głos tak, jak nigdy nie mogłeś sobie wyobrazić.

Od momentu rozpoczęcia działalności w 2010 roku, Bohemian Vocal Studio stale rośnie w premier voice studio dla rockowych lekcji śpiewu online, wraz z staniem się synonimem POWERFUL śpiewu i praktycznego podejścia do techniki wokalnej.

Kocham Twoje praktyczne podejście! (Ivan – Rosja)

Najlepsze rady dla ludzi, którzy nie potrafią śpiewać

Jeśli jesteś kimś, kto myśli, że jesteś po prostu jednym z tych ludzi, którzy nie potrafią śpiewać, to musisz zmienić sposób myślenia. To nie jest tak, że nie możesz śpiewać, po prostu nie wiesz jak…. jeszcze!

Lekcje śpiewu rockowego

Bohemian Vocal Studio jest najlepszym studiem wokalnym dla lekcji śpiewu rockowego online i osiąga studentów śpiewu na całym świecie poprzez lekcje śpiewu Skype każdego tygodnia. Dobrze zorientowany w każdym stylu śpiewania, z dużym doświadczeniem w coachingu nawet najtrudniejszych typów głosu i akcentów, Kegan trenował touring profesjonalistów i początkujących zarówno. Jeśli jesteś gotowy, aby wziąć swój głos śpiewu do następnego poziomu i budować POWERFUL zakres podczas nauki śpiewać wyżej niż kiedykolwiek wcześniej, można zarezerwować sesję Skype dzisiaj, aby rozpocząć!

Proszę zostawić wszelkie pytania lub opinie poniżej!

.