Jeden z niewielu ludzi, którzy skompletowali EGOT (Emmy, Grammy, Oscar, i Tony wins), uznany reżyser Mike Nichols doskonalił się w filmie, telewizji i teatrze aż do swojej śmierci w 2014 roku. Jego niezwykłe życie jest tematem nowej biografii autorstwa Marka Harrisa, odpowiednio zatytułowanej „Mike Nichols: A Life”. Przyjrzyjmy się wszystkim 18 jego filmom, uszeregowanym od najgorszego do najlepszego.

Urodzony w 1931 roku w Berlinie, w Niemczech, Nichols rozpoczął swoją karierę jako jedna połowa komediowego improwizowanego aktu Nichols i May, pracując u boku Elaine May. W 1960 roku otworzyli na Broadwayu spektakl „An Evening with Mike Nichols and Elaine May”, który w 1962 roku zdobył nagrodę Grammy za wersję LP. Ich współpraca zakończyła się zaledwie rok później, choć później współpracowali jeszcze kilkakrotnie, w tym przy „Klatce dla ptaków” (1996) i „Kolorach podstawowych” (1998).

Nichols rozpoczął karierę reżyserską na Broadwayu, zdobywając sławę dzięki swoim produkcjom takich klasyków Neila Simona jak „Barefoot in the Park” (1964) i „The Odd Couple” (1965). Obie przyniosły mu nagrody Tony za reżyserię (tę ostatnią dzielił z pracą nad „Luv”), a w sumie zdobył ich dziewięć: za najlepszą reżyserię sztuki teatralnej za „Plaza Suite” (1968), „The Prisoner of Second Avenue” (1972), „The Real Thing” (1984) i „Death of a Salesman” (2012); za najlepszą reżyserię musicalu za „Spamalot” (2005); za najlepszą sztukę teatralną za „The Real Thing” i za najlepszy musical za „Annie” (1977).

Zwrócił się do filmowania z parszywą, kontrowersyjną adaptacją sztuki Edwarda Albee’ego „Who’s Afraid of Virginia Woolf?” (1966). Pełne przekleństw, seksualnie dosadne dialogi były tak szokujące, że doprowadziły do powstania systemu ratingowego MPAA, który zastąpił rygorystyczny Motion Picture Production Code. Akademia powitała Nicholsa jego pierwszą nominacją do Oscara za najlepszą reżyserię, jedną z 13, jakie film otrzymał w ogóle. Choć film zdobył 5 nagród, w tym nagrody aktorskie dla Elizabeth Taylor (główna) i Sandy Dennis (drugoplanowa), Nichols wrócił do domu z pustymi rękami. Zaledwie rok później, Nichols odebrał złoto za reżyserię przełomowej komedii erotycznej „Absolwent” (1967). Była to jedyna nagroda, jaką zdobył od Akademii, choć rywalizował o nią jeszcze trzykrotnie (Najlepszy Reżyser za „Silkwood” w 1983 roku i „Pracującą dziewczynę” w 1988 roku; Najlepszy Film za „The Remains of the Day” w 1993 roku).

Nichols wykazał się talentem również na małym ekranie, wnosząc kinową wrażliwość, która na stałe podniosła poziom gry dla telewizji. Zdobył nagrody Emmy za reżyserię i produkcję filmu telewizyjnego „Wit” (2001) oraz przełomowego serialu „Anioły w Ameryce” (2003), gwiazdorskiej adaptacji nagrodzonej Pulitzerem sztuki Tony’ego Kushnera. Te zwycięstwa pozwoliły mu skompletować grand slam nagród show-biznesu, inaczej znany jako EGOT. (Choć warto je umieścić na listach najlepszych dzieł reżysera, ta galeria dotyczy wyłącznie filmów kinowych. Pominęliśmy również dokument „Gilda Live”, aby skupić się na jego twórczości narracyjnej.)

Zwiedzaj naszą galerię 18 filmów Nicholsa, uszeregowanych od najgorszego do najlepszego, w tym kilka, za które powinien był otrzymać nominacje do Oscara.