Mark Kermode wybiera 25 najlepszych filmów dla dzieci
Czym jest film dla dzieci? Czy to film skierowany specjalnie do młodszych widzów, skrojony na miarę ich rosnących potrzeb? Może to film o dzieciństwie, opowieść o dojrzewaniu, która trafia do szerokiego grona widzów, zarówno młodych, jak i starszych. A może to po prostu jakikolwiek film, który dziecko mogłoby obejrzeć, cokolwiek, co nie jest z natury ograniczone tylko do widzów dorosłych.
Kiedy byłem dzieckiem w późnych latach 60-tych i wczesnych 70-tych, istniały dwie klasyfikacje filmów, które wykluczały młodszych widzów: kategoria AA, wprowadzona w 1970 roku, do której trzeba było mieć co najmniej 14 lat; oraz filmy z certyfikatem X, które były ograniczone do osób powyżej 16 roku życia lub (po 1970 roku) powyżej 18 roku życia. Filmy należące do tych zakazanych kategorii obejmowały wszystko, od brytyjsko-popowego romansu Davida Essexa/Ringo Starra That’ll Be the Day do brutalnego szoku Sama Peckinpaha Straw Dogs, przez tak niewinne filmy jak Blazing Saddles, American Graffiti i Conquest of the Planet of the Apes. Wszystkie te filmy były poza moim zasięgiem w latach młodzieńczych. Jednak było o wiele więcej dziwnych i wspaniałych filmów, które mieściły się w kategoriach certyfikatu U lub A, co czyniło je dostępnymi dla każdego (lub przynajmniej każdego powyżej piątego roku życia), czasami pod nadzorem dorosłych, częściej nie…
Odkąd sięgam pamięcią, spędzałem jak najwięcej czasu w kinie, widząc wszystko i wszystko, co wolno mi było oglądać – z czasami traumatycznymi skutkami. Pamiętam pewien sobotni poranek w 1970 roku, kiedy miałem osiem lat. Moja mama podrzuciła mnie i brata do lokalnego Odeonu, podczas gdy sama poszła zrobić cotygodniowe zakupy. Wiedziała, że film pokazany tego ranka będzie odpowiedni dla nas, ponieważ miał certyfikat U, co oznacza „uniwersalny” – nadaje się dla wszystkich!
Dwie godziny później, odebrała nas przed kinem w powodzi łez. Filmem, który oglądaliśmy, był Kes Kena Loacha – kamień milowy brytyjskiego kina, który nie unikał przedstawiania ponurych realiów twardego życia głównego bohatera, w tym bicia, szykanowania, nagiego upokarzania i (w ostatniej rolce) straszliwej śmierci zwierząt.
Mimo mojego cierpienia, nigdy nie żałowałem obejrzenia Kes w tak młodym wieku (od tego czasu został przeklasyfikowany na PG, co oznacza, że rodzice powinni zachować ostrożność). Inne filmy, które widziałem w tym samym wieku, to 2001: Odyseja kosmiczna Stanleya Kubricka, Solaris Andrieja Tarkowskiego, Plaza Suite Arthura Hillera, Alphaville Jean-Luca Godarda, Patton Franklina J. Schaffnera (ulubiony film Elvisa!), Zamek Fu Manchu Jessa Franco oraz seria pełnych katastrof filmów katastroficznych z lat 70. od Airport po The Towering Inferno. Żaden z nich nie byłby ogólnie uznany za „film dla dzieci”, ale widziałem je wszystkie jako dziecko, i wszystkie były częścią mojej edukacji filmowej, na dobre i na złe.
Przy układaniu tej listy 25 wspaniałych filmów dla dzieci, starałem się pamiętać o szerokiej gamie filmów, które miałem szczęście spotkać w wieku wrażenia, i przyznać, że do niedawna młodzi kinomani byli wychowywani na diecie filmów, które grały dla publiczności w każdym wieku. W tym celu posłużyłem się aktualnymi wytycznymi Brytyjskiej Rady Klasyfikacji Filmów (wciąż najbardziej wiarygodnego i odpowiedzialnego organu regulacyjnego na świecie) jako miernikiem, akceptując do włączenia każdy film, który obecnie posiada kategorię U, PG lub 12/12A – klasyfikacje filmów, które mogą być legalnie oglądane przez widzów poniżej 15 roku życia.
Mój wybór rozciąga się od krótkich animacji do pełnometrażowych filmów live-action, od filmów niemych do obcojęzycznych klasyków (zakładam, że napisy nie są problemem) z całego wieku międzynarodowego kina. Obok bardziej oczywistych pretendentów, zamieściłem kilka tytułów, których niektórzy czytelnicy mogą w ogóle nie uznać za filmy dla dzieci. I słusznie. Ale, co najważniejsze, są to filmy, które dzieci mogłyby oglądać, gdyby tylko chciały. Lista jest ułożona nie według zasług, ale według daty, a ja dołączyłem najnowsze certyfikaty BBFC dla odniesienia. Rzućcie okiem, a potem dajcie mi znać, jakie są wasze własne wybory.
– Powiedz nam o swoich ulubionych filmów dla dzieci w komentarzach poniżej lub tweet nas na @ObsNewReview
– Jeśli nie wskazano inaczej, wymienione filmy można znaleźć do wynajęcia lub kupić na jednym lub więcej z typowych usług online streaming
The Kid (1921, U)
Jackie Coogan występuje jako pomocnik/adoptowany chłopiec Charliego Chaplina w tym ponadczasowym klasyku, powszechnie uważanym za jeden z najlepszych filmów ery kina niemego. W swoim pierwszym pełnometrażowym filmie jako reżyser, Chaplin wyczarowuje „obraz z uśmiechem – a może i łzą”, doskonaląc mieszankę humoru, patosu i tragedii, która uczyniła go ukochaną ikoną na całym świecie. Żadne dziecko ani dorosły nie może tego obejrzeć i pozostać niewzruszonym.
Przygody księcia Achmeda (1926, PG)
Niemiecka produkcja Lotte Reiniger z 1926 roku jest jednym z najstarszych zachowanych filmów animowanych i cierpi z powodu rodzaju stereotypów rasowych i płciowych, które nękają tak wiele filmów z tego okresu. Jednak dla widzów dojrzałych, którzy potrafią wyjść poza przestarzałą politykę, stanowi fascynujący wgląd w historię animacji. Czerpiąc inspirację z Tysiąca i jednej nocy, film Reinigera wpłynął na niezliczone klasyki dziecięce, od Królewny Śnieżki i siedmiu krasnoludków do Miecza w kamieniu i Harry’ego Pottera i Insygniów Śmierci.
Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków (1937, U)
Pierwsza pełnometrażowa animacja Disneya grała do wypełnionych po brzegi sal kinowych w każdym wieku, kiedy po raz pierwszy została wydana. Zdumiewające osiągnięcie techniczne, korzystało z przyciągającej wzrok grafiki, przyprawiającej o dreszcze muzyki i momentami przerażającej narracji (BBFC pierwotnie oceniło ją na A, a dopiero w 1987 roku otrzymała nieokrojone U). Ta nuta ponurego mroku będzie kontynuowana przez wszystkie najlepsze filmy Disneya, łącząc je z wielkimi tradycjami braci Grimm i udowadniając, że dzieci doceniają odrobinę strachu w swojej zabawie.
Czarnoksiężnik z Oz (1939, U)
Latające małpy, przerażające twistery i topiące się czarownice – wszystkie one są tutaj w genialnej adaptacji MGM fantastycznego materiału źródłowego L Franka Bauma. Shirley Temple była pierwotnie brana pod uwagę do głównej roli Dorotki, którą to rolę Judy Garland uczyniła swoją własną. Pomimo zdobycia Oscara za najlepszą piosenkę, utwór Over the Rainbow Arlena i Harburga prawie trafił na półkę po tym, jak szefowie studia martwili się, że utrzymane w sepii sceny z Kansas są zbyt długie, a młodsze dzieci nie zrozumieją złożonych emocji zawartych w tekście.
Pather Panchali (1955, U)
Debiut reżyserski Satyajita Raya zdobył nagrodę za najlepszy dokument o człowieku na festiwalu filmowym w Cannes w 1956 roku i stał się kluczowym tekstem w ewolucji współczesnego kina indyjskiego. Film Raya, zaadaptowany na podstawie powieści Bibhutibhushana Bandyopadhyaya, z jasnością i współczuciem portretuje zmagania i uśmiechy życia w zubożałej wiosce, w czym pomaga cudownie naturalna gra młodego Subira Banerjee. Po filmie powstały Aparajito i Apur Sansar, które razem tworzą uznaną trylogię Apu.
Czerwony balonik (1956, U)
Krótki francuski film Alberta Lamorisse’a śledzi przygody młodego chłopca, który znajduje balonik, który zdaje się mieć własny rozum. To nieskończenie intrygujący i inspirujący kawałek poetyckiego kina powojennego, będący promykiem nadziei pośród mrocznego krajobrazu. Lamorisse zdobył Oscara za najlepszy scenariusz, stając się jedyną osobą, która kiedykolwiek triumfowała w tej kategorii w filmie krótkometrażowym.
The 400 Blows (1959, PG)
Jean-Pierre Léaud jest niespokojnym duchem, który wchodzi w wiek dojrzały w arcydziele nouvelle vague François Truffauta. Francuski tytuł, Les Quatre Cents Coups, odnosi się do wyrażenia oznaczającego „podnieść piekło”, oddając buntowniczą naturę Antoine’a Doinela, alter ego postaci zaczerpniętego częściowo z młodzieńczych doświadczeń Truffauta. Léaud będzie grał Antoine’a w kolejnych filmach obejmujących dwie dekady.
Mary Poppins (1964, U)
Zaadaptowany na podstawie książek PL Travers (która była familijnie sceptyczna wobec filmu), wysublimowany musical Disneya Roberta Stevensona jest, moim zdaniem, jednym z 10 najwspanialszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. Zdobywając aż 13 nominacji do Oscara, film zdobył kilka nagród, w tym dla najlepszej aktorki dla Julie Andrews i za najlepszą piosenkę dla kompozycji braci Sherman „Chim Chim Cher-ee”. Ale to rozdzierający serce majestat Feed the Birds leży u podstaw najbardziej niezwykłej sekwencji filmu – muzycznie, technicznie i emocjonalnie.
Kes (1969, PG)
Powieść Barry’ego Hinesa A Kestrel for a Knave zostaje przeniesiona na ekran z zadziwiającą wiernością przez Kena Loacha w tym arcydziele brytyjskiego kina socrealistycznego. David „Dai” Bradley wciela się w postać młodego Billy’ego Caspara, którego marzenia nabierają rozpędu, gdy trenuje i opiekuje się ptakiem, który staje się jego najbliższym towarzyszem. Pomimo bezlitośnie przygnębiającego zakończenia, Kes pozostaje niezbędną lekturą dla każdego, kto wierzy w transcendentną moc uczciwej sztuki.
Dougal and the Blue Cat (1970/72, U)
Oryginalnie wydany we Francji jako Pollux et le Chat Bleu, ten pełnometrażowy spinoff z Magicznego ronda przybył do Wielkiej Brytanii z głosami Erica Thompsona i Fenelli Fielding. Razem przekształcają oni osobliwą animację poklatkową Serge’a Danota w genialnie dziwaczne i przerażające dziwactwo, które wciąż przyciąga nowe pokolenia fanów. Nic dziwnego, że twórca Czarnego lustra, Charlie Brooker, wybrał Florence’s Sad Song (utwór z filmu) jako jedną z pozycji na Desert Island Discs.
Tylko na DVD (Second Sight Films)
Niesamowity pan Blunden (1972, U)
Scenarzysta-reżyser Lionel Jeffries tworzy czysty ekranowy cud z powieścią Antonii Barber „The Ghosts”. Kiedy rodzina staje się gospodarzami opuszczonej rezydencji, podróżująca w czasie magia nawiązuje przyjaźnie na przestrzeni wieków. Choć Jeffries może być bardziej znany z reżyserii The Railway Children (jednego z najtrwalszych brytyjskich filmów dla dzieci), to jest to jego prawdziwe arcydzieło.
The Street (1976, PG)
Wyprodukowany przez National Film Board of Canada, nominowany do Oscara krótkometrażowy film Caroline Leaf – trwający zaledwie 10 minut – wykorzystuje animację malowaną farbami na szkle, aby ożywić historię Mordecaia Richlera (poruszającą temat tabu, jakim jest śmierć) z empatią i dowcipem. W wywiadzie z 2003 roku, Leaf powiedział, że kluczem do jej adaptacji było „porzucenie jak największej ilości tekstu, jak to tylko możliwe, umieszczając opowiadanie historii w obrazach”.
Darmowe na nfb.ca/film/the_street
ET: The Extra-Terrestrial (1982, U)
Ta rozdzierająca do łez opowieść o przyjaźni młodego chłopca z osieroconym kosmicznym kosmitą może technicznie być filmem science-fiction, ale stanowi również bardzo osobistą relację reżysera Stevena Spielberga z jego przyziemnych uczuć dziecięcej izolacji i niepokoju po rozwodzie rodziców. Wspaniały scenariusz autorstwa Melissy Mathison i porywająca partytura Johna Williamsa pomagają temu filmowi zapakować potężny emocjonalny cios.
Mój sąsiad Totoro (1988, U)
Ciężko zdecydować, którą z bezkonkurencyjnych animacji Hayao Miyazakiego włączyć do tej listy (Księżniczka Mononoke, Spirited Away, Howl’s Moving Castle i Ponyo to klasyki), ale ta oferta Studia Ghibli z 1988 roku o małych dzieciach zaprzyjaźniających się z leśnymi duchami zachowuje specjalne miejsce w sercach wielu widzów. Podobnie jak w przypadku wszystkich filmów Ghibli, Mój sąsiad Totoro szczyci się wielopokoleniowym urokiem, który sprawił, że dzieła Miyazakiego są tak popularne.
Tylko na DVD (StudioCanal)
Tajemniczy ogród (1993, U)
Książka Frances Hodgson Burnett zainspirowała kilka filmów, od produkcji z 1919 roku z udziałem Lili Lee po nadchodzącą wersję napisaną przez dramaturga Harry’ego Pottera i Przeklętego Dziecka, Jacka Thorne’a. Ale adaptacja Agnieszki Holland z 1993 roku, która przyniosła Maggie Smith nominację do nagrody Bafta dla aktorki drugoplanowej, to szczególny zachwyt, okrzyknięty przez Rogera Eberta „dziełem piękna, poezji i głębokiej tajemnicy… jak wejście na chwilę do zamkniętego świata, w którym można odkryć swoje przeznaczenie”.
Małe kobietki (1994, U)
Gillian Armstrong w niezwykle sympatycznej adaptacji powieści Louisy May Alcott o życiu czterech sióstr March zdobyła nominacje do Oscara za muzykę Thomasa Newmana, kostiumy Colleen Atwood i główną rolę Winony Ryder jako Jo March. Po raz pierwszy przeniesiona na ekran w erze niemej, powieść zainspirowała filmy takich luminarzy jak George Cukor i Mervyn LeRoy, z nową wersją napisaną i wyreżyserowaną przez Gretę Gerwig, która ma zostać otwarta w Wielkiej Brytanii w nowym roku.
Kirikou i Czarodziejka (1998, U)
Youssou N’Dour zapewnia muzykę do międzynarodowej koprodukcji Michela Ocelota, animowanej bajki, inspirowanej zachodnioafrykańską opowieścią ludową, o młodym chłopcu, który podejmuje walkę z czarodziejką terroryzującą jego wioskę. BBFC, która oceniła film na U, słusznie zauważa, że zawiera on „łagodną przemoc, niebezpieczeństwo i naturalną nagość” – z których ostatnia podobno spowodowała problemy na niektórych terytoriach.
Tylko na DVD (BFI)
Whale Rider (2002, PG)
Keisha Castle-Hughes błyszczy w przełomowym nowozelandzkim przeboju Niki Caro, opartym na powieści o tym samym tytule autorstwa pisarza Māori Witi Ihimaery. Młoda dziewczyna walczy o prawo do zostania przywódczynią swojego plemienia – rolę tradycyjnie zarezerwowaną dla mężczyzn. Castle-Hughes zdobyła nominację do Oscara dla najlepszej aktorki, co uczyniło ją w tym czasie najmłodszą w historii nominowaną w tej kategorii (rekord pobity później przez Quvenzhané Wallis za jej występ w Beasts of the Southern Wild).
Bend It Like Beckham (2002, 12)
Można się spierać, że Angus, Thongs and Perfect Snogging, adaptacja Gurinder Chadha z 2008 roku powieści dla nastolatków Louise Rennison, lepiej pasuje do „filmu dla dzieci” w tym zestawieniu. Jednak jej klasyk z 2002 roku, opowiadający o przyjaźni dwóch młodych kobiet (świetnie zagranych przez Parminder Nagrę i Keirę Knightley), które nawiązują kontakt na boisku piłkarskim, wydaje się dziś jeszcze bardziej aktualny niż w momencie premiery. Hit zarówno dla widzów, jak i krytyków, Bend It Like Beckham zrodził musical sceniczny i nadal inspiruje nowych widzów.
The Cave of the Yellow Dog (2005, U)
Byambasuren Davaa, współreżyserka The Story of the Weeping Camel, powraca do swojej mongolskiej ojczyzny, aby nakręcić tę mieszankę faktów i fikcji, koncentrującą się na rodzinie ciężko pracujących nomadów, których cykle życia zawodowego są zdefiniowane przez rytm pór roku. Robiąc ser, rozbierając jurtę czy bawiąc się suszonym łajnem (atrakcja dla dzieci!), Batchuluunowie przypominają nam, że – jakkolwiek banalnie to brzmi – prawdziwa radość życia tkwi w prostych rzeczach. Uroczy film, który potrafi wciągnąć, edukować i bawić.
Like Stars on Earth (2007, PG)
Oryginalnie zatytułowany Taare Zameen Par, ten ogromnie popularny indyjski dramat, wyprodukowany i wyreżyserowany przez Aamir Khana, śledzi młodego Ishaana (Darsheel Safary), jak stawia czoła wyzwaniom edukacyjnym. Zgłoszenie Indii do Oscara za film obcojęzyczny w 2009 roku, Jak gwiazdy na ziemi zostało odebrane przez Disneya na DVD, przynosząc mu uwagę światowej publiczności.
Wadjda (2012, PG)
Waad Mohammed jest przerażająca jako tytułowa saudyjska dziewczyna, która bierze udział w konkursie recytacji Koranu w nadziei na zebranie funduszy potrzebnych do kupienia sobie upragnionego roweru. Napisany i wyreżyserowany przez saudyjskiego filmowca Haifaa al-Mansoura, ten nominowany do nagrody Bafta smakołyk to mały cud – film, który rzuca wyzwanie zasadom i stereotypom z lekkością, która czyni go dostępnym dla wszystkich.
Queen of Katwe (2016, PG)
Zainspirowany prawdziwą historią życia Phiony Mutesi, ten podnoszący na duchu film śledzi losy młodej kobiety żyjącej w slumsach Ugandy, której życie zmienia się dzięki talentowi do gry w szachy. Madina Nalwanga, David Oyelowo i Lupita Nyong’o tworzą bardzo ujmującą obsadę, z którą reżyserka Mira Nair czyni cuda (zabawny fakt: reżyser Moonlight, Barry Jenkins, był w pewnym momencie brany pod uwagę jako reżyser).
Czerwony żółw (2016, PG)
Pochodzący z Wielkiej Brytanii holenderski animator Michaël Dudok de Wit reżyseruje tę japońsko-francusko-belgijską koprodukcję – pierwszą dla Studia Ghibli. Przejmująca, pozbawiona słów opowieść o człowieku rozbitku na bezludnej wyspie, odznacza się wysublimowaną prostotą, która łączy jej złożone elementy w jeden, uniwersalny głos. Wymowny, głęboki i poruszający, Czerwony żółw korzysta ze wspaniałej partytury Laurenta Pereza del Mar, która mówi więcej niż słowa kiedykolwiek mogłyby.
The Breadwinner (2017, 12A)
Zaadaptowana z uwielbianej książki YA Deborah Ellis, pięknie animowana opowieść Nory Twomey o młodzieńczym męstwie w Afganistanie epoki talibów ma w sobie coś z wyzywającego feministycznego ducha francusko-irańskiego klejnotu Persepolis. Kiedy jej ojciec zostaje uwięziony, młoda Parvana jest zmuszona do noszenia męskich ubrań, by zapewnić byt swojej rodzinie. Genialna irlandzko-kanadyjsko-luksemburska koprodukcja Cartoon Saloon z Kilkenny, geniuszy odpowiedzialnych za Tajemnicę Kells i Pieśń o morzu.
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share via Email
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger
.