Broadway i Hollywood piosenkarka i aktorka . Warianty imion: Jeanette MacDonald Raymond; (pseudonimy) „Jessie”, „Jimmie”, „Jim-Jam” i „The Iron Butterfly”. Urodzona jako Jeanette Anna MacDonald w Filadelfii, Pensylwania, 18 czerwca 1903 r. (jej krypta grobowa wskazuje 1907 r., ale jako młoda dziewczyna zapisała się do szkoły przedstawiając akt urodzenia, który wskazywał 1903 r.); zmarła podczas przygotowań do operacji na otwartym sercu 14 stycznia 1965 r. w Methodist Hospital, Houston, Texas; córka Daniela MacDonalda (przedsiębiorcy budowlanego) i Anny (Wright) MacDonald; siostra aktorki Marie Blake; uczęszczała do Dunlap Grammar School i West Philadelphia School for Girls w Filadelfii, oraz Washington Irving High School i Julia Richman High School w Nowym Jorku; ukończyła tylko 10 klasę; wyszła za mąż za Gene’a Raymonda (ur. Raymond Guion, aktor), 16 czerwca 1937; nie miała dzieci.

Wystąpiła w „mini operach” w wieku czterech lat (1907); odbyła tournée po letnich kurortach na Wschodnim Wybrzeżu z „Six Sunny Song Birds” Ala White’a (1914); dołączyła do siostry Blossom w The Demi-Tasse Revue w Nowym Jorku (1919); rzuciła szkołę, aby wystąpić w Broadway’s The Night Boat (1920); po kilku małych rolach, zagrała główną rolę w A Fantastic Fricassee i kontynuowała drugorzędną karierę w modelingu (1922); otrzymała gwiazdorskie honorarium w Yes, Yes, Yvette (1927); występując w tytułowej roli w Broadway’owskiej Angeli, zrobiła próbę ekranową w Paramount Studios w Nowym Jorku (1928-29); wystąpiła jako żeńska gwiazda w filmie The Love Parade (1929); po kilku filmach w Paramount i Fox, podpisała kontrakt z Metro-Goldwyn-Mayer i nakręciła Naughty Marietta, pierwszy z ośmiu filmów z Nelsonem Eddy (1935); ponieważ operetka zaczęła tracić przychylność kinomanów, odbyła tournee koncertowe (1939); debiutowała jako Julieta w operze Gounoda Romeo i Julia w Montrealu (1943); nakręciła 29. i ostatni film, The Sun Comes Up (1949); kontynuowała nagrywanie i występy osobiste (do 1957); przeszła przeszczep tętnic (1963).

Wybrana filmografia:

The Love Parade (1929); The Vagabond King (1930); Monte Carlo (1930); The Lottery Bride (1930); Let’s Go Native (1930); Oh, For a Man! (1930); Galas de la Paramount (hiszpańskojęzyczna wersja Paramount on Parade, 1930); Annabelle’s Affairs (1931); Don’t Bet on Women (1931); Love Me Tonight (1932); One Hour With You (1932); The Merry Widow (1934); The Cat and the Fiddle (1934); Naughty Marietta (1935); San Francisco (1936); Rose Marie (1936); Maytime (1937); The Firefly (1937); Sweethearts (1938); The Girl of the Golden West (1938); Broadway Serenade (1939); New Moon (1940); Bitter Sweet (1940); Smilin’ Through (1941); I Married an Angel (1942); Cairo (1942); Follow the Boys (1944); Three Daring Daughters (1948); The Sun Comes Up (1949).

Krytyk Hollywood Louella Parsons powiedziała kiedyś, że Jeanette MacDonald była „największą hollywoodzką show-woman”, osobą, która dawała publiczności to, czego ta wymagała. Według współczesnych standardów jej filmy i maniery są przestarzałe, należą do epoki, w której gusta Amerykanów były nieskomplikowane i łatwe do zadowolenia. Ale w czasach swojej świetności nie tylko odnosiła sukcesy kasowe w młodym przemyśle filmowym, ale także przyczyniła się do promowania niezależności kobiecych gwiazd filmowych. Połączyła swoje zdolności jako wybitna piosenkarka i znakomita aktorka komediowa z dobrym wyczuciem biznesu. Jej hollywoodzki pseudonim, „Żelazny Motyl”, podsumowuje jej urodę, artyzm, smykałkę do interesów i niezależność. W epoce, która znosiła molestowanie seksualne z tak zwanymi „przesłuchaniami na kanapie w studiu”, trzymała niechciane zaloty w ryzach, mimo że występowała w ryzykownych komediach i musicalach. O szkockim, irlandzkim i angielskim rodowodzie MacDonald powiedziała kiedyś: „Powiedziano mi, że mam irlandzki temperament, wiem, że mam szkocką gospodarność i, podobnie jak Anglicy, uwielbiam dobry show.”

Jeanette MacDonald rozpoczęła życie w 1903 roku w Filadelfii, jako najmłodsza córka należącej do klasy średniej rodziny prezbiteriańskiej, której ojciec był przedsiębiorcą budowlanym. Całe potomstwo MacDonaldów wykazywało zainteresowanie rozrywką i było zachęcane przez swoich rodziców. Najstarsza córka, Elsie MacDonald, przez kilka lat prowadziła w swoim rodzinnym mieście szkołę tańca, śpiewu i aktorstwa. Blossom, drugie dziecko, miał skromną karierę na Broadwayu i stał się charakter aktorka w filmach i telewizji przy użyciu nazwy Marie Blake .

Jeanette zaczęła występować z lokalnej muzyki i szkoły tańca, podczas gdy tylko cztery lata, a przez sześć pojawiał się w mini operze z innymi cudów dziecka. Grała w wodewilach filadelfijskich, a w wieku jedenastu lat odbyła tournée z zespołem „Six Sunny Song Birds”, występując w letnich kurortach na wschodnim wybrzeżu. Kiedy Jeanette miała 16 lat, jej siostra Blossom, członkini chóru Rewii Demi-Tasse w Nowym Jorku, załatwiła jej rolę tancerki w tej samej produkcji. Mniej więcej w tym czasie rodzina przeniosła się do Nowego Jorku, a Jeanette, której praca trwała tylko kilka tygodni, zapisała się do szkoły. Kiedy małoletnia wykonawczyni złamała nogę podczas występu poza miastem w „The Night Boat” Jerome’a Kerna, Jeanette, która dołączyła do chóru trupy w Rochester, zastąpiła ją, nigdy już nie kontynuując formalnej edukacji. Sztuka, która rozpoczęła się w Liberty 2 lutego 1920 roku, trwała przez 148 występów.

Krótko bezrobotna po zamknięciu The Night Boat, MacDonald zaczęła trenować swój głos i brała lekcje tańca. Być może zaczęła również

studiować w lokalnej szkole językowej Berlitz, gdyż ostatecznie opanowała francuski i hiszpański. Po zagraniu małej roli w Irene w Chicago, udało jej się dostać większą rolę w Tangerine, wielkim sukcesie, który został otwarty na Broadwayu we wrześniu 1921 roku i trwał przez 337 występów. Kiedy nie była zaangażowana jako wykonawca, czasami modelowała dla nowojorskich kuśnierzy i sprzedawców bielizny.

Jej pierwszą ważną rolą była rola w A Fantastic Fricassee w Greenwich Village Theater 11 września 1922 roku. Po umiarkowanie udanym występie, pojawiła się jako druga główna rola kobieca w The Magic Ring. Wystawiona 1 października 1923 roku, doczekała się 96 przedstawień, co było wynikiem godnym szacunku dla broadwayowskich musicali i operetek w latach kopciuszkowych lat dwudziestych. MacDonald była w nim opisywana jako „dziewczyna o rudych włosach i zielonych jak morze oczach”, która śpiewała „elokwentnie.”

Po kilku występach w Liberty Theater, powróciła tam 28 grudnia 1925 roku w Tip Toes, musicalu z piosenkami napisanymi przez George’a i Irę Gershwinów. Wcieliła się w główną rolę, przyciągając uwagę broadwayowskich Shubertów, którzy podpisali z nią kontrakt. Bracia, Sam, Lee i J.J. („Jake”), byli właścicielami teatrów w Nowym Jorku i innych miejscach. Z nimi zagrała w kilku niezbyt udanych musicalach, z których pierwszym był Bubbling Over, sukces na drodze, który przetrwał tydzień na nowojorskiej scenie. Następny występ miała w Yes, Yes, Yvette, musicalu, który zadebiutował w Nowym Jorku 3 listopada 1927 roku. Musical został wyprodukowany przez tego samego producenta co No, No, Nanette (1925) i poradził sobie dobrze w Chicago, ale w Nowym Jorku upadł po 45 występach. MacDonald grał rolę tytułową, otrzymując to, co było ogólnie dobre recenzje.

Nigdy nie zdawałem sobie sprawy, jak wiele gwiazdy filmowe znaczą dla ludzi. Nie to, co robisz lub co mówisz, ale po prostu twoja obecność, twoje bycie tam. To sprawia, że czujesz się zakłopotany i raczej pokorny.

-Jeanette MacDonald

Słoneczne dni, oparte na francuskiej farsie, zostały otwarte w Imperialu w lutym 1928 roku i były dla niej lepszym pojazdem. Zagrała Ginette, młodą kwiaciarkę, która jest kochanką bankiera. Mimo, że trwała cztery miesiące, muzyka została uznana za słabą, a przedstawienie opierało się na komedii i tańcu. Jeden z krytyków napisał jednak, że Jeanette była „czarującą blondynką, która śpiewa i tańczy biegle i wygląda lepiej w bieliźnie.”

Jej następne dwa występy, które byłyby jej ostatnimi na Broadwayu, były klapami. Angela, która zaczynała w Filadelfii jako „The Queen’s Taste”, została przeniesiona do Ambassadora 23 grudnia 1928 roku. Jak to się stało, że udało jej się wystawić 40 spektakli, jest niezrozumiałe, ponieważ opisywano ją różnie, jako mającą „sztywne dialogi”, „zmęczone układy taneczne”, „obrzydliwe oświetlenie” i „szarą komedię”

Ale wkraczając w swoje późne lata dwudzieste, MacDonald nigdy nie spędzała dużo czasu towarzysko, poświęcając się karierze. Lubiła robić zakupy i jadać na mieście, ale nie nawiązała żadnych poważnych relacji poza rodziną. Podczas pobytu w Angeli poznała nowojorskiego maklera giełdowego Roberta Ritchiego, który stał się jej stałym towarzyszem, a w końcu menedżerem biznesowym. Stopień, w jakim ich romans rozwinął się jest czystym przypuszczeniem, a oni rozstali się w 1935.

Również podczas tej sztuki, jej występ zaimponował gwieździe filmowej Richardowi Dixowi, który zorganizował dla niej test ekranowy. Mimo, że planował, aby wystąpiła z nim w filmie, Shubertowie nie chcieli jej zwolnić z kontraktu. Później, podczas występu w Boom, Boom w Chicago, została zauważona przez reżysera Ernsta Lubitscha, który poprosił o obejrzenie jej testu ekranowego, a następnie wykupił jej kontrakt od Shubertów. Znany z „wyrafinowanych komedii o seksie” Lubitsch obsadził ją w filmie The Love Parade (1929) u boku Maurice’a Chevaliera. Film ten uważany jest przez niektórych za „kamień milowy w rozwoju techniki filmów mówionych”. W roli wyniosłej królowej Louise z mitycznej Sylvanii, MacDonald była najbardziej wyuzdana, nosząc odkrywcze negliże i pojawiając się w wannie lub buduarze. Film był czymś, co jeden z autorów nazwał „wyrafinowaną muzyczną farsą seksualną”, nawet jak na współczesne standardy.

Wkrótce potem nagrała swoje pierwsze nagranie dla RCA Victor, śpiewając fragmenty z filmu Parada miłości, pierwszego z kilku filmów, które nakręciła z Chevalierem, człowiekiem trudnym do współpracy w niemal każdych okolicznościach. MacDonald uważała, że jego „derriere pinch” jest niesmaczne. On z kolei nie mógł zrozumieć, dlaczego ona nie lubi jego niewybrednych żartów. Mimo to, dobrze im się razem pracowało i nakręcili jeszcze trzy filmy.

Świeżo po swoim pierwszym sukcesie, pojawiła się w Królu włóczęgów (1930), adaptacji operetki Rudolfa Frimla, w reżyserii Ludwiga Bergera. Pierwszy film Paramountu w pełnym kolorze został jednak źle przyjęty przez krytykę. Śpiewała również w rewirze Paramount on Parade, w którym wystąpiły wszystkie gwiazdy. Choć wycięto ją z amerykańskiego wydania, MacDonald pozostała w hiszpańskiej wersji Galas de la Paramount (1930), występując jako emcee, mówiąc i śpiewając po hiszpańsku. Lubitsch, będąc pod wrażeniem jej naturalnej urody i pracowitości, obsadził ją w Monte Carlo (1930). Podobnie jak we wcześniejszych filmach, zagrała arystokratkę, hrabinę, która zakochuje się w swoim fryzjerze, by szczęśliwie odkryć, że jest on hrabią w przebraniu. Jedna z jej piosenek, „Beyond the Blue Horizon”, stała się hitem.

Zanim musicale filmowe wyszły chwilowo z mody na początku lat 30-tych, nakręciła Let’s Go Native (1930) dla Paramount i The Lottery Bride (1930) dla United Artists. Pierwsza z nich, dzika burleska o rozbitkach z dużą ilością śpiewu i tańca, została dość dobrze przyjęta. Druga, mimo piosenek Frimla, nie została dobrze przyjęta. Została również wypożyczona do studia Fox, gdzie nakręciła trzy komedie, w których wystąpiła głównie w rolach nieśpiewających – Oh, For a Man! (1930), Don’t Bet on Women (1931) i Annabelle’s Affairs (1931).

W 1931 roku francuski powieściopisarz Andre Ranson rozpowszechnił plotkę, że MacDonald została zabita przez kobietę, którą skrzywdziła w nielegalnym romansie. Aby naprawić te błędne wyobrażenia, MacDonald odbyła niezwykle udaną trasę koncertową po Europie. Lubitsch sprowadził ją z powrotem do Ameryki i ponownie połączył z Chevalierem w filmie One Hour With You (1932). Ze względu na wcześniejsze zobowiązania, Lubitsch powierzył reżyserię George’owi Cukorowi. Kiedy jednak produkcja weszła w fazę kręcenia, Lubitsch uwolnił się od swojego przydziału i zaczął często pojawiać się na planie, oferując swoje sugestie. Kiedy zmęczony Cukor zrezygnował, Lubitsch przejął stery. Film, choć nie był dochodowy, otrzymał nominację do Oscara dla najlepszego filmu, przegrywając z tegorocznym zwycięzcą, Grand Hotel.

Chevalier zagrała również w swoim następnym filmie, Love Me Tonight (1932), w którym znalazły się piosenki Richarda Rodgersa i Mossa Harta, kostiumy Edith Head i deadpan, risqué turn Myrny Loy. Film okazał się być dla Paramountu źródłem pieniędzy, ale miał być ostatnim filmem MacDonalda dla tej wytwórni. Hollywoodzki krytyk i dramaturg DeWitt Bodeen uważał, że „Love Me Tonight” był nie tylko najlepszym filmem nakręconym przez nią i Chevaliera, ale także „jednym z najlepszych i najjaśniejszych musicali filmowych, jakie kiedykolwiek powstały”. Był to również pierwszy „zintegrowany” musical, zauważa Motion Picture Guide, z partyturą „płynnie wplecioną w historię”. Mimo sukcesu, MacDonald była niezadowolona z tego, jak potoczyła się jej kariera w Ameryce. Odbyła kolejne tournée po Europie, kupując willę w południowej Francji. Louis B. Mayer, będąc pod wrażeniem jej talentu i ostatnich występów, podążył za nią na kontynent i podpisał z nią kontrakt w MGM, gdzie stała się jedną z najbardziej uwielbianych gwiazd musicali wszech czasów.

Jej pierwsze dwie produkcje dla firmy to Kot i skrzypce (1934), z gasnącą legendą kina niemego Ramonem Novarro, oraz Wesoła wdówka (1934), jej ostatni obraz z Chevalierem. Po raz kolejny Lubitsch, pracujący teraz dla MGM, wyreżyserował tę parę w operetce Franza Lehara. Jeden z biografów aktorki, James Harvey, nazwał ten film najlepszym w jej karierze, pisząc, że „jej talent parodystyczny, jej dar do żarliwego nonsensu, jej zdolność do przekazywania seksualnej tęsknoty w bezpośredni, czysty, niezawstydzający sposób – wszystkie te cechy dokładnie i głęboko pasowały do komedii suchego zdziwienia Lubitscha”. Redaktorzy Motion Picture Guide zgadzają się: „MacDonald z nawiązką utrzymała się w komediowym pionie, wygłaszając swoje kwestie z biegłością Carole Lombard”. Pomimo swoich osiągnięć, MacDonald nie zdobyła jeszcze statusu supergwiazdy. Ale okazja do tego nadarzyła się wraz z jej następnym filmem.

Mayer planował zagrać z nią Allana Jonesa w Niegrzecznej Marietcie (1935). Ale Jones, również kontraktowy gracz dla Shubertów w Nowym Jorku, nie był w stanie zerwać kontraktu. Mayer wybrał więc odtwórcę głównej roli, Nelsona Eddy’ego, który wystąpił w małych rolach w trzech filmach. To było genialne posunięcie. Ed Sullivan, w New York Daily News, wkrótce napisał, że zespół MacDonald i Eddy stał się „sensacją branży”. Niegrzeczna Marietta, która zebrała wiele pochwał, stała się jednym ze 100 najlepiej zarabiających filmów w historii. W ciągu następnych sześciu lat MacDonald nakręcił z Eddym jeszcze siedem filmów: Rose Marie (1936), Maytime (1937), The Girl of the Golden West (1938), Sweethearts (1938), New Moon (1940), Bitter Sweet (1940) i I Married an Angel (1942).

Z biegiem lat nazwiska MacDonald i Eddy’ego stały się nierozłączne i krążyły plotki o sekretnym romansie. Oboje byli moralistami i konserwatystami. Obaj kochali operę. Oboje pochodzili z Filadelfii, Eddy przeniósł się tam z Rhode Island. I żadne z nich nie ukończyło szkoły średniej. Ich filmy stały się dla MGM źródłem stałych pieniędzy. „Kiedy śpiewali, podnosili twoją duszę z otchłani do najwyższej chmury unoszącej się na niebie”, zauważyła Eleanor Powell . „Byli uosobieniem doskonałego połączenia i perfekcji.”

W przerwach między filmami z Eddym, MacDonald robiła inne filmy. Zdecydowanie najlepszym z nich był San Francisco (1936), który dał jej większą rolę aktorską i mniejszą piosenkarską u boku wielkich gwiazd kasowych Clarka Gable’a i Spencera Tracy’ego. W końcu wystąpiła u boku Allana Jonesa w The Firefly (1937), a następnie u Lwa Ayersa w Broadway Serenade (1939). W tych latach była związana z wieloma wielkimi nazwiskami filmowego świata i amerykańskiej rozrywki.

Po rozstaniu z Ritchie, rozpoczęła romans z aktorem-piosenkarzem Gene Raymondem, którego poślubiła w „hollywoodzkim ślubie roku” w 1937 roku. Małżeństwo trwało aż do jej śmierci. (Sharon Rich utrzymuje w swojej książce Sweethearts z 1995 roku, że Louis B. Mayer zaaranżował to małżeństwo, że Raymond był ukrytym gejem, i że MacDonald miała trwały romans z Eddym przez 30 lat. Biograf Edward Baron Turk twierdzi, że MacDonald i Eddy nie mieli dla siebie nawzajem zbyt wiele pożytku). Jedynym filmem MacDonald z Raymondem był Smilin’ Through (1941) – dramat romantyczny, który obejmował dwa stulecia i pozwolił jej zagrać podwójną rolę: Moonyeen z XIX wieku i Kathleen z XX. Jej ostatnim filmem dla MGM był Cairo (1942), żartobliwy film o szpiegostwie. Chociaż idea rozrywki obozowej dopiero się pojawiła, MacDonald była na dobrej drodze, aby stać się znakomitą odtwórczynią ról obozowych.

Podczas trwającej II wojny światowej MacDonald stała się regularną bywalczynią USO. Gdy jej kariera filmowa podupadła, coraz bardziej interesowała się operą i rozpoczęła poważne studia, debiutując z Ezio Pinzą w Romeo et Juliette w Montrealu w 1943 roku. Śpiewała również z Pinzą w Chicago Civic Opera Company w prezentacji Fausta Gounoda w 1944 roku. Występy z recitalami i produkcje akcyjne przyciągały tłumy widzów. Chociaż rozważano plany połączenia jej z Eddym w jeszcze jednym filmie, nigdy do tego nie doszło. Wystąpili jednak razem w programie radiowym Eddy’ego, a piosenki z ich filmów zostały wydane przez wytwórnie płytowe. Wystąpiła jeszcze w trzech filmach: Follow the Boys (1944), Three Daring Daughters (1948) i The Sun Comes Up (1949). W tym ostatnim zagrała z Lloydem Nolanem, Claude’em Jarmanem, Jr. i jednym ze słynnych hollywoodzkich psów filmowych, Lassie.

Although she gave concerts and made radio and television appearances in the early 1950s, increasingly MacDonald spent more time at home being Jeanette MacDonald Raymond, a name she used in her everyday life. Jednym z jej ostatnich publicznych wystąpień był pogrzeb Louisa B. Mayera w 1957 roku, na którym zaśpiewała „Ah, Sweet Mystery of Life”. Jej stan zdrowia gwałtownie się pogarszał. Zasłabła podczas występu w Waszyngtonie i przeszła pilną operację wycięcia wyrostka robaczkowego. W 1963 r. zgłosiła się do Methodist Hospital w Houston na przeszczep tętnic. Dwa lata później w tej samej placówce medycznej, podczas przygotowań do operacji na otwartym sercu, 14 stycznia 1965 roku, Jeanette MacDonald doznała ataku serca i zmarła. Newsweek nazwał jej późniejszy pochówek w Forest Lawn w Hollywood „pogrzebem roku”. Wśród honorowych żałobników było dwóch żyjących byłych prezydentów Stanów Zjednoczonych i dwóch sędziów Sądu Najwyższego USA. Senator Barry Goldwater, generał Lauris Norstad, Nelson Eddy i kilka gwiazd filmowych było prawdziwymi grabarzami. Przejmująco, nagrania jej śpiewu „Ave Maria” i „Ah, Sweet Mystery of Life” zostały odtworzone.

Przez większość swojej kariery, Jeanette MacDonald zajmowała się własnymi ustaleniami biznesowymi z umiejętnością i determinacją. Delikatna i urocza podczas występów, była sprytnym negocjatorem, gdy miała do czynienia z kierownictwem show-biznesu. Wnosiła przyzwoitość i decorum do Hollywood, które potrzebowało takiego zaczynu. Niewielu artystów rozrywkowych miało tak wielki wpływ na swoje czasy jak ona, i choć należała do mniej złożonej, bardziej nieskazitelnej Ameryki, jej piosenki i filmy pozostają na zawsze.

źródła:

Boardman, Gerald. American Musical Theater: A Chronicle. NY: Oxford University Press, 1978.

Bodeen, DeWitt. More From Hollywood: The Careers of 15 Great American Stars. NY: A.S. Barnes, 1977.

Castanga, Philip. Filmy Jeanette MacDonald i Nelsona Eddy’ego. Przedmowa Eleanor Powell. Secaucus, NJ: Citadel Press, 1978.

Ewen, David. New Complete Book of the American Musical Theater. NY: Holt, Rinehart and Winston, 1970.

Nash, Jay Robert, and Stanley Ralph Ross. The Motion Picture Guide. Chicago: Cinebooks, 1986.

Newsweek. Vol. 65, February 1, 1965, pp. 22-23.

Parish, James Robert. The Jeanette MacDonald Story. NY: Mason/Charter, 1976.

–, and Ronald L. Bowers. The MGM Stock Company: The Golden Era. New Rochelle, NY: Arlington House, 1973.

Sicherman, Barbara, i Carol Hurd Green. Notable American Women: The Modern Period: A Biographical Dictionary. Cambridge, MA: The Belknap Press of Harvard University, 1980.

Springer, John, and Jack Hamilton. They Had Faces Then: Super Stars, Stars, and Starlets of the 1930s. Secaucus, NJ: Citadel Press, 1974.

sugerowane lektury:

Goodrich, Diane. Farewell to Dreams. Burbank, CA: MacDonald-Eddy Friendship Club, 1986.

Jeanette MacDonald’s Favorite Operatic Airs and Concert Songs. NY: G. Schirmer, 1940.

Knowles, Eleanor. The Films of Jeanette MacDonald and Nelson Eddy. South Brunswick, NJ: A.S. Barnes, 1975.

Rhoades, Clara. Lookin’ in and Cookin’ in with the Jeanette MacDonald Raymonds at Twin Gables. Topeka, KS: Jeanette MacDonald International Fan Club, 1984.

Rich, Sharon. Jeanette MacDonald: A Pictorial Treasury. Los Angeles: Times Mirror Press, 1973.

–. Sweethearts. 1995.

Stern, Lee Edward. Jeanette MacDonald: An Illustrated History of the Movies (Jeanette MacDonald: Ilustrowana historia filmów). NY: Jove, 1977.

Turk, Edward Baron. Diva Hollywood. CA: University of California Press, 1999.

kolekcje:

The Jeanette MacDonald Collection, Department of Special Collections, University of California at Los Angeles.

Oral History Interview with Jeanette MacDonald, June 1959, Popular Arts Project, Oral History Collection, Columbia University, New York.

Robert S. La Forte , profesor historii, University of North Texas, Denton, Texas

.