Love (zespół)
Formacja i wczesne lataEdit
Piosenkarz / multiinstrumentalista Arthur Lee, który pochodził z Memphis w stanie Tennessee, ale mieszkał w Los Angeles od piątego roku życia, nagrywał od 1963 roku ze swoimi zespołami the LAG’s i Lee’s American Four. W 1964 roku napisał i wyprodukował dla Rosa Lee Brooks singiel „My Diary”, w którym na gitarze zagrał Jimi Hendrix. Zespół The Sons Of Adam, w skład którego wchodził przyszły perkusista Love, Michael Stuart, nagrał kompozycję Lee „Feathered Fish”. Po uczestnictwie w występie Byrdsów, Lee postanowił założyć zespół, który połączył nowo wybite folk-rockowe brzmienie Byrdsów ze swoim przede wszystkim rhythm and bluesowym stylem.
Piosenkarz/gitarzysta Bryan MacLean, który poznał Lee, gdy ten pracował jako roadie dla The Byrds, dołączył do nowego zespołu Lee, który początkowo nosił nazwę Grass Roots. MacLean grał również w zespołach w okolicach Los Angeles od około 1963 roku. Do zespołu dołączył również inny mieszkaniec Memphis, gitarzysta prowadzący Johnny Echols, oraz perkusista Don Conka. Niedługo później, Conka został zastąpiony przez Albana „Snoopy” Pfisterera. Pierwszy basista Love’a, Johnny Fleckenstein, dołączył do Standells w 1967 roku. Fleckenstein został zastąpiony przez Kena Forssi (dawniej występującego w składzie The Surfaris po „Wipe Out”). Po pojawieniu się innej grupy o nazwie The Grass Roots, Lee zmienił nazwę nowego zespołu na Love.
Love zaczął grać w klubach Los Angeles w kwietniu 1965 roku i stał się popularną lokalną atrakcją, jednocześnie zyskując uwagę Rolling Stonesów i Yardbirdsów. Zespół mieszkał wspólnie w domu zwanym „the Castle”, a ich pierwsze dwa albumy zawierały zdjęcia wykonane w ogrodzie tego domu.
Podpisany do Elektra Records jako pierwszy rockowy akt wytwórni, zespół zdobył niewielki hit singla w 1966 roku z ich wersją Burta Bacharacha i Hala Davida „My Little Red Book”. Ich pierwszy album, Love, ukazał się w marcu 1966 roku. Album sprzedawał się umiarkowanie dobrze i osiągnął nr 57 na liście Billboard 200. Singiel „7 and 7 Is”, wydany w lipcu 1966 roku, zyskał uwagę dzięki wyjątkowej pracy gitarowej Johnny’ego Echolsa i proto-punkowej perkusji Pfisterera. Singiel ten stał się najlepiej sprzedającym się singlem Love’a na 33 miejscu listy Billboard Hot 100. W tym czasie do zespołu dołączyło dwóch nowych członków, Tjay Cantrelli (prawdziwe nazwisko John Barbieri) na instrumentach dętych drewnianych i Michael Stuart na perkusji. Pfisterer, który nigdy nie był pewnym siebie perkusistą, przerzucił się na klawesyn. Dyrektor artystyczny Elektry, William S. Harvey, zaprojektował charakterystyczne logo dla zespołu, „cztery karykaturalne litery z przesadnymi, krzywymi szeryfami”, zawierające męskie i żeńskie symbole – prawdopodobnie pierwszy raz zespół rockowy miał własne logo.
Forever Changes eraEdit
Drugi album zespołu, Da Capo, został wydany w listopadzie 1966 roku i zawierał utwór „7 and 7 Is”, a także kolejne single „She Comes in Colors” i „¡Que Vida!”. Był to eksperymentalny kierunek, który Arthur chciał obrać. Wraz z siedmioosobowym składem DaCapo, wkrótce po wydaniu tego albumu, Cantrelli i Pfisterer opuścili zespół, pozostawiając go ponownie w pięcioosobowym składzie. Ich trzeci album Forever Changes został wydany w listopadzie 1967 roku, a jego współproducentem był Bruce Botnick. Album prezentował łagodniejsze i bardziej awangardowe podejście zespołu. W tym czasie pojawiły się napięcia między Arthurem Lee a Bryanem MacLeanem, który chciał, aby na płycie znalazło się więcej jego piosenek. Zespół nagrał album w ciągu zaledwie 64 godzin, choć wykorzystano wielu profesjonalnych muzyków sesyjnych, w tym kilku, którzy w niektórych utworach zastąpili aktualnych członków zespołu. Pisarz Richard Meltzer, w swojej książce The Aesthetics of Rock, skomentował „orkiestrowe ruchy” Love’a, „post-doperową kurczliwość słów” i styl wokalny Lee, który służy jako „potwierdzenie Johnny’ego Mathisa”. Forever Changes zawierało jeden przebojowy singiel, MacLean’s „Alone Again Or”. Na tym etapie, Love byli już znacznie bardziej popularni w Wielkiej Brytanii, gdzie album dotarł do 24 miejsca, niż w ojczyźnie, gdzie udało im się dotrzeć jedynie do 154 miejsca. Forever Changes został uznany za jeden z najlepszych rockowych albumów wszech czasów, pojawiając się na liście 500 najlepszych albumów wszech czasów magazynu Rolling Stone, został wprowadzony do Grammy Hall of Fame i dodany do Library of Congress’s National Recording Registry w 2011 roku.
Późniejsze lataEdit
Z niejasnych powodów Bryan MacLean opuścił zespół po Forever Changes (choć jedną z możliwych kwestii była umowa solowa, którą podpisał z Elektrą), podczas gdy Lee zwolnił wszystkich pozostałych członków. MacLean później pojawił się ponownie jako współczesny artysta chrześcijański. Johnny Echols i Ken Forssi popadli w uzależnienie od narkotyków i przestępczości, i zniknęli ze sceny muzycznej; perkusista Michael Stuart również wycofał się z muzyki. Echols w końcu przeniósł się do Nowego Jorku i stał się wymagającym muzykiem studyjnym.
Arthur Lee, jako jedyny pozostały członek, zwołał nowy skład Miłości z Jay Donnellan (wkrótce zastąpiony przez Gary Rowles) na gitarze, Frank Fayad na basie i George Suranovich na perkusji. Ten skład grał w stylu blues-rockowym, w przeciwieństwie do folk-rocka i psychodelii w poprzednim wcieleniu zespołu. Nowy skład nigdy nie zyskał tak szerokiej akceptacji i uznania jak pierwotna grupa. Trzy albumy zostały wydane przez różne permutacje tego składu: Four Sail (1969), Out Here (1969) i False Start (1970). Na ostatnim z nich gościnnie wystąpił Jimi Hendrix. Kolejny album tego wcielenia zespołu został nagrany w 1971 roku, ale materiał został wydany dopiero w 2009 roku na kompilacyjnym albumie Love Lost. Arthur Lee wydał solowy album Vindicator w 1972 roku. Kolejny zaginiony album Love zatytułowany Black Beauty został nagrany w 1973 roku w nowym składzie z gitarzystą Melvanem Whittingtonem, basistą Robertem Rozelle i perkusistą Joe Blockerem, ale wytwórnia Arthura Lee zakończyła działalność zanim album został wydany. Ostatecznie album został wydany przez High Moon Records w 2012 roku. Ostatni oficjalny album Love, Reel to Real (1974), został nagrany przez Lee i muzyków sesyjnych.
Przez lata 70. i 80. były różne próby ponownego zjednoczenia oryginalnego składu Love. Na sugestię gitarzysty z późnego okresu, Johna Sterlinga, Arthur Lee i Bryan MacLean spotkali się ponownie na jednym koncercie w 1978 roku, który został nagrany i wydany jako Love Live w 1980 roku. Materiał z Out Here plus cztery wcześniej niepublikowane utwory koncertowe zostały wydane jako Studio/Live w 1982 roku. Arthur Lee był w dużej mierze nieaktywny w latach 80-tych i tylko sporadycznie pojawiał się na scenie z pick-up bandami.
Lee pojawił się ponownie w 1992 roku z nowym albumem zatytułowanym Five String Serenade, wydanym pod nazwą Arthur Lee & Love. Tytułowy utwór albumu został później wykonany przez Mazzy Star. Następnie Lee powrócił do półregularnego koncertowania, często z zespołem Baby Lemonade. W 1995 roku Rhino Records wydało kompilację Love Story, dwupłytowy zestaw z obszernymi notkami, które chronologicznie opisywały okres 1966-1972 zespołu.
Ken Forssi, basista klasycznego składu Love, zmarł na podejrzenie guza mózgu w wieku 54 lat 5 stycznia 1998 roku. Bryan MacLean zmarł na atak serca w wieku 52 lat 25 grudnia 1998 roku, podczas kolacji z młodym fanem, który badał książkę o Love. Arthur Lee był w więzieniu, gdy obaj ci byli koledzy z zespołu zmarli.
Reformacja i zjazdyEdit
Po spędzeniu sześciu lat w więzieniu od 1995 do 2001 roku za wykroczenia związane z bronią palną, Lee zaczął koncertować pod nazwą Love with Arthur Lee, z członkami Baby Lemonade zaokrąglającymi skład. W 2002 roku Michael Stuart (obecnie znany jako Michael Stuart-Ware), perkusista na albumach Love: Da Capo i Forever Changes, napisał uznaną książkę Behind the Scenes on the Pegasus Carousel with the Legendary Rock Group Love.
Johnny Echols dołączył do najnowszej grupy Lee na specjalny występ Forever Changes 35th Anniversary wiosną 2003 roku i ponownie na trasy w 2004 i 2005 roku. Z powodu walki Arthura Lee z ostrą białaczką szpikową, której szczegóły nie były wówczas znane zespołowi, nie mógł on wziąć udziału w finałowej trasie w 2005 roku. Ponieważ nikt nie wiedział o jego chorobie, decyzja Lee o rezygnacji z udziału w finałowej trasie spotkała się z mieszanymi reakcjami. Pozostali członkowie zespołu, prowadzeni przez Echolsa, kontynuowali występy bez Lee, pod nazwą The Love Band.
Michael Stuart-Ware i Johnny Echols wystąpili z Baby Lemonade w Hollywood’s Whisky A Go-Go 28 czerwca 2006 roku w koncercie dobroczynnym dla Arthura Lee. W koncercie gościnnie wystąpili Robert Plant i Nils Lofgren. Lee zmarł na ostrą białaczkę szpikową w dniu 3 sierpnia 2006 roku w wieku 61.
W 2009 roku, zreformowana wersja Miłości, z udziałem Johnny Echols, członkowie Baby Lemonade, i Probyn Gregory z Wondermints, zwiedził Stany Zjednoczone i Kanada. Michael Stuart-Ware był wymieniony jako członek tego aktu przez pewien czas w 2009 roku. Grupa kontynuowała sporadyczne trasy koncertowe w kolejnych latach pod nazwą The Love Band featuring Johnny Echols. Ta grupa zakończyła swoją pożegnalną trasę po Wielkiej Brytanii w 2019 roku.
W dniu 25 czerwca 2019 roku The New York Times Magazine wymienił Love wśród setek artystów, których materiał został podobno zniszczony w pożarze Universal w 2008 roku.
.