TuyeroEdit

Centralne joropo (hiszpański: joropo centralne) jest również znane jako tuyero („Tuyan”), joropo tuyero („Tuyan joropo”) lub golpe tuyero („Tuyan beat”).

Charakterystyczne dla centralnych stanów Wenezueli, takich jak Aragua i Miranda, wschodnie Carabobo i północne Guarico, centralne joropo, lub tuyero (jak praktykowane w Valles del Tuy wzdłuż rzeki Tuy) jest śpiewane z towarzyszeniem harfy (arpa tuyera, czasami zastępowana przez gitarę) i marakasów. W przeciwieństwie do nylonowych strun harfy llanera, harfa central joropo wykorzystuje również struny metalowe, które nadają jej niepowtarzalny dźwięk. Śpiewak centralnego joropo również gra na marakasach i tańczy, co wymaga tylko dwóch wykonawców: harfisty i śpiewaka-maraquero. Harfiści Joropo wolą nazwę „arpisto” niż arpista, zwyczajowe hiszpańskie słowo oznaczające „harfistę”. Centralny joropo go te same względy są stosowane wokół przejścia i uderzyć nory joropo, z wyjątkiem prędkości, która jest nieco niższa. Innym ważnym rozróżnieniem jest to, że centralny joropo revuelta, rodzaj pochodzenia kolonialnego jest obecny, zasadniczo składa się z łańcucha sekcji muzycznych stałych form, w tym samym tonie, jak barokowa suita, bez przerwy, ale z zaskakującymi zwrotami. Ruchy revuelta nazywane są przejście; wejście lub zadzwonić Yaguazo, Yaguazo, i Marisela Guabina wejście. Czasami mogą zadzwonić Marisela dodane do nich, a nawet małe coda. Revuelta jest więc odpowiednikiem tańca partii lub zmiany, a jego długość jest prawdopodobnie powodem jego stopniowego spadku w użyciu, jest zastąpiony przez wykonanie części w izolacji. Układ tych części ma charakter sekwencyjny, w przeciwieństwie do golpes z Llanero joropo, mających stan cykliczny. Najbardziej charakterystyczna część tuyero joropo, Tuyera Revuelta składa się z czterech sekcji: wystawa (pasaż), rozwój (yaguazo i guabina), koda instrumentalna o nazwie Marisela, i koniec znany jako „małpa call”. Są one centralne joropo własne bity kwiaty i quitapesares. Najbardziej znane przejścia tuyeros są Pustelnik Mario Diaz, Dawn tuyero z Cipriano Moreno i Pablo Hidalgo, i El gato enmochilado (Kot w worku) przez Fulgencio Aquino. Caraqueños i muzycy centralni przyjęli central joropo jako inspirację dla swoich utworów, jak w przypadku Marisela (Sebastián Díaz Peña), Alma Llanera (Pedro Elias Gutierrez), walc Quitapesares (Carlos Bonet), a nawet Sonatina kreolska Juan Bautista Square. Centralne teksty joropo mają charakter chytry, sardoniczny, w przeciwieństwie do mocnych i gwałtownych własnych joropo, których contrapunteos (kontrapunkty) kończą się nierzadko na ustawkach i bójkach.

Najbardziej charakterystyczny utwór folklorystyczny tuyero, „Bunt tuyero” („Revuelta tuyera”), składa się z czterech części: ekspozycja (pasaż), rozwój (yaguaso i guabina), koda instrumentalna („Marisela”) i zakończenie znane jako „małpa call”. Najsłynniejsze pasaże tuyero to „El ermitaño” Mario Diaza, „Amanecer tuyero” Cipriano Moreno i Pablo Hidalgo oraz „El gato enmochilado” Fulgencio Aquino.

East joropoEdit

Charakterystyczne dla północno-wschodniego regionu Wenezueli, a konkretnie dla stanów Sucre, Nueva Esparta i Anzoategui oraz Monagas Northern. W tym szczególnym typie joropo instrumentem melodycznym par excellence jest mandolina. Jednakże mandolina wschodnia (osiem nylonowych strun), skrzypce, harmonijka ustna i mały akordeon zwany „cuereta” również odgrywają ważną rolę w orientalnym folklorze muzycznym. Tak zwane „joropo z refrenem” składa się z dwóch sekcji: pierwsza sekcja lub „hit” jest tradycyjnie stałą melodią w rytmie 3
4, która jest powtarzana dwa lub więcej razy; druga sekcja lub „refren” jest improwizowaną melodią nad stałym harmonicznym cyklem rytmicznym 6
8. Należy zauważyć, że we wschodnim joropo, cuatro i marakasy są wykonywane w sposób znacznie bardziej swobodny i złożony niż w pozostałych wenezuelskich joropos. Podobnie, ważne jest, aby wspomnieć, że tradycja muzyczna wschodniego regionu Wenezueli ma wiele innych form poza wschodnim joropo.

Guayanés joropoEdit

Produkt interakcji llaneros i wschodniego stanu Bolivar w Wenezueli, szczególnie w Ciudad Bolivar. Wykonywany jest przy użyciu mandoliny gujańskiej (osiem metalowych strun), cuatro i marakasów. Sześć Guayanés , Josa i Rompeluto podkreślić wśród najbardziej znanych Guyanese joropos.

Golpe tocuyano lub larense joropoEdit

Pochodzący z zachodnio-środkowej części Wenezueli, głównie stanów Lara, Portuguesa (portugalska piła) i Yaracuy . Grany przez różne instrumenty strunowe (Four, Middle Five, Five i Six) wraz z Tambora i Maracas produkują bardzo szczególny i niepowtarzalny dźwięk wśród innych wenezuelskich joropos. Celebrity tocuyanos hity są „Amalia Rosa”, „Montilla”, „Gavilan Tocuyano” i „Ah mundo! Barquisimeto”, „Los Dos Gavilanes”, „The Fright”, „Pajarillo Tocuyano”, „Garrote Encabullao”, „Fire Fire Fire”, wśród wielu innych. Taniec w liczbie członków jest sześć par.

QuirpaEdit

Legenda mówi, że ten typ joropo jest nazwany po Jose Antonio Oquendo , który był pseudonim „Quirpa” . Burrowing harfista z końca XIX wieku, który zmarł z rany kłutej . Quirpa używa ternary i tertiary taktów i czasami połączone, z przesunięć rytmu i akcentów muzycznych .

Joropo llaneroEdit

Do połowy XX wieku, a w odniesieniu do regionu równin Wenezueli, joropo słowo odnoszące się do wydarzenia społecznego prawie jarmark- na okres, który może wahać się od kilku godzin, a nawet cały tydzień. Tam uczestniczących lokalnych ludzi lub pochodzących z różnych miejsc, na ogół przyciągnięty przez handel, gdzie centralnym wydarzeniem było to muzyka, taniec i contrapunteos. Muzykę joropo zapewniał podstawowy zestaw składający się z harfy, cuatro, marakasów i śpiewu. Jeśli nie było harfy, zastępowała ją mandolina lub skrzypce Rodzaje joropo są dwa: Pasaż: bardziej uspokojony, i ogólnie znany autor. Jego tempo wynosi około 152 bpm, a struktura harmoniczna swobodna, zwykle w dwóch częściach; Y Hit:. Anonimowy autor, choć wiele z tych uderzeń są przypisane do kompozytorów z początku XX wieku Przewrót jest zgodny z pewnymi rozpoznawalnymi melodycznych zakrętów na stałych charakterystycznych wzorców harmonicznych, które określają jego typ. Śpiew jest sylabiczny, to znaczy, że każdej nucie melodii odpowiada sylaba. Wersy są ośmiosylabowe, a czasami pięć sylab, wszystkie pod contrafactum, czyli zastąpienie nowych tekstów w istniejących melodii. Prędkość uderzeń jest większa niż przejście (176-192 bpm). Kiedy piosenka jest opowieść o wydarzeniu lub fantazji zwanej RAN, odpowiednik starego hiszpańskiego romansu. Ciosy są podstawą do brzęczenia lub szumy contrapunteo, że między dwoma lub więcej przeciwników. Najbardziej powszechne są sześć prawa (major klucz), ptak (w kluczu minor), sześć numeracji lub sześć numerao (z transportem augmentations w czwartej klasie), Kirpa lub quirpa, Gavan (w trybach major i minor), San Rafael, karnawał, Chipola, catira, brzęczenie brzęczenie, wśród najbardziej znanych. entreverao jest agregacja dwóch uderzeń, z modulacji siebie, zwykle do śpiewania dwóch osób z różnych tessitura głosu (baryton i tenor). Co do kroków najczęstszych tańców są valsiao, escobillao i footwork, w którym, w przeciwieństwie do centralnego joropo, stopy z podłogi wzrost. Drzewo genealogiczne wykonawców harfy llanera w Wenezueli od końca XIX wieku do czasów współczesnych

.