Tak właśnie opisał siebie gwiazdor country – prosto, zwięźle, elokwentnie – w wywiadzie dla AL.com z serii „For Real”. Poprzez filmy i historie fabularne, seria skupia się na ludziach z Alabamy, którzy odcisnęli swoje piętno w rozrywce, sporcie, literaturze, jedzeniu, filantropii i nie tylko.

Johnson, wielokrotnie nagradzany artysta z sześcioma płytami na koncie, nie lubi chwalić się swoimi osiągnięciami w świecie muzyki. Z pewnością nie spędza też zbyt wiele czasu na rozmowach z prasą.

Niemniej jednak zgodził się usiąść z nami na obszerną pogawędkę — o swoich korzeniach w Alabamie, dziedzictwie banitów, ojcowskich troskach, partnerach w pisaniu piosenek i wielu innych — podczas niedawnej wizyty w Birmingham.

Żaden temat nie był poza zasięgiem podczas 40-minutowej rozmowy, która odbyła się przed koncertem w Avondale Brewing Co. I jak zobaczycie na powyższym filmie, ten człowiek niewielu słów dobiera je z uwagą.

Q: Opowiedz nam o dorastaniu w Alabamie i jak to mogło wpłynąć na twoją decyzję o zostaniu muzykiem.

A: Myślę, że dorastając w Alabamie, naprawdę nie byłem świadomy, że ludzie są z innych miejsc. Po prostu nigdy nie przyszło mi do głowy, że może być jakiś inny sposób na życie. Mieliśmy trawę do koszenia. Mieliśmy rachunki do zapłacenia. Mieliśmy czwórkę dzieci w domu, a obok staw z sumami. Jeździliśmy autobusem do szkoły. Wracaliśmy autobusem do domu. I robiliśmy swoje. I myślę, że to jest właśnie to, w czym zakorzeniona jest muzyka country. To po prostu dobrzy, codzienni ludzie, którzy budzą się i robią swoje. I to byliśmy my.

Miałem swoją pierwszą pracę w wieku chyba 12 lat – pierwszą prawdziwą pracę, za którą dostawałeś pieniądze. Wcześniej miałem obowiązki, ale to było miejsce zwane Cash Bargains, sklep kolejowy/spożywczy na autostradzie 331 w Montgomery. Było to trochę na uboczu Montgomery, ale tuż obok nas, więc mogłem pojechać tam motocyklem i unikać władz na tyle długo, żeby odebrać wypłatę. Pakowałem zakupy, woziłem karmę dla psów – mieli takie kosze, do których wsypywali całą karmę dla psów – ładowaliśmy 60-funtowe worki z karmą dla psów, szybko nabierałem mięśni. Bawiłem się.

Mój wujek Bobby przyjechał do nas pewnego lata i zobaczył, że gram na gitarze. Grałem kilka akordów i brzdąkałem, tak jak mój tata brzdąka, a on robi naprawdę długie pociągnięcia pędzlem. Ma też naprawdę twardą prawą rękę. Mój wujek Bobby powiedział: „Wiesz, możesz grać w ten sposób i będzie dobrze. Ale dlaczego nie zaczniesz grać finger-picking?” Zapytałem: „Co masz na myśli?” On mi pokazał. „Słuchaj,” powiedział, „jakiego rodzaju muzyki słuchasz?” Powiedziałem mu, że słucham Alabamy. Nauczył mnie, jak grać główną partię na początku „My Home’s in Alabama”, w stylu finger-pickin’ i od tamtej pory tak właśnie wykonuję tę piosenkę. I to wtedy tak naprawdę zacząłem grać na gitarze.

Q: Opowiedz nam o niektórych innych muzykach z Alabamy, którzy byli dla Ciebie inspiracją. Co oni dla Ciebie znaczą i jak przejawiają się w tym, co grasz dzisiaj?

A: Muzycy z Alabamy są… jest ich zbyt wielu, by ich wymienić. Masz W.C. Handy’ego. Masz Hanka Williamsa. Nat King Cole urodził się w Montgomery. Lionel Richie, the Commodores, Percy Sledge, aż do współczesnych, wiesz, Ruben Studdard, Taylor Hicks, Alabama Shakes, Drive-By Truckers, Jason Isbell.

Alabama miała dumny pokaz, nie tylko w muzyce country, ale w muzyce w ogóle. To nie jest tylko ostatnio. To bogate dziedzictwo; sięga daleko wstecz. Niektórzy twierdzą, że Jimmie Rodgers urodził się w Geiger, w Alabamie. … Mówisz o założeniu muzyki country w tym momencie.

To dobry stan, aby być z, a jeśli chodzi o wpływy, człowieku, to idzie wszędzie. Stare klasyki. „Stars Fell on Alabama”, myślę, że zostało napisane we wczesnych latach 30-tych. Jimmy Buffett zrobił jej wersję w latach 70-tych. Do diabła, myślę, że Jimmy Buffett jest z Alabamy. I byłem pod wpływem, po prostu słuchając ich muzyki. Clarence Carter. Moi przyjaciele Blind Boys of Alabama.

To kładzie głębszy korzeń do wszystkiego, wiesz. To mój dostęp do tego, jaka była Alabama i myślę, że to ludzkie doświadczenie, połączone z moim własnym, jest tym, czym okazuje się być moja muzyka. Jest w niej dużo bluesa, dużo country, dużo rock 'n’ rolla, na swój sposób. Jest w niej po prostu dużo mnie. W ciągu moich 39 lat na tej planecie, 25 z nich spędziłem w Alabamie, zanim zamieszkałem gdziekolwiek indziej. Więc jestem z tego dumny.

(Uwaga: Ten wywiad odbył się przed 40. urodzinami Johnsona, 14 lipca 2015 r.)

Q: Ludzie mają tendencję do myślenia o tobie jako o rebel country lub outlaw country, podążając śladami Williego Nelsona i Waylona Jenningsa. Czy ten pomysł jest słuszny?

A: Jeśli chodzi o podążanie ich śladami, to absolutnie. Słuchałem ich muzyki jakbym uczył się do egzaminu. Willie i Waylon byli epoką muzyki country samą w sobie. Wiesz, dwaj dorastający faceci z Teksasu, którzy przeprowadzili się do Nashville, zostali pobici przez tamtejszy establishment i zdecydowali, że po prostu odejdą od tego establishmentu, pójdą z własną marką muzyki do ludzi i zobaczmy, co oni na to. I ludzie ich pokochali.

To jest powód, dla którego Willie Nelson ma teraz 82 lata i wciąż jest w trasie. Ludzie go kochają. Kochają go mocno. Gdziekolwiek pójdzie, tam jest tłum. Nie może iść do sklepu spożywczego. Nie może wysiąść z autobusu na przystanku dla ciężarówek, zostałby oblężony. Nie wiem, czy ludzie z natury lgną do banitów, ale ja też nie widzę w Willie’m wiele z banity. To jeden z najmilszych ludzi, z jakimi kiedykolwiek miałem do czynienia. Zawsze jest w świetnym humorze. Ludzie przychodzą do niego ciągle narzekając, a Willie zawsze się odwraca i rozjaśnia im dzień, wysyła ich z pozytywnym przesłaniem, a to nie wydaje mi się z natury banicyjne. Nigdy nie widziałem, żeby obrabował bank, ale nigdy też nie widziałem, żeby zranił się dla pieniędzy.

Q: Ciężkie uderzenia życia – ból serca, zmagania, problemy – były kręgosłupem niektórych wspaniałych piosenek country. Czy to samo dotyczy Ciebie? Jeśli tak, to jak przekładasz te trudne momenty na fascynujące piosenki country?

A: Wszystkie aspekty życia są uczciwą grą, jeśli chodzi o pisanie piosenek, nie tylko te trudne rzeczy, nie tylko te zabawne i nie tylko te cokolwiek. Wszystko jest. … Zdecydowanie czerpiesz z nastroju, w jakim jesteś danego dnia. Dobrą rzeczą w pisaniu piosenek jest to, że dostajesz natychmiastową informację zwrotną od samego siebie – czy to jest dobry materiał, czy jest wart przekazania, czy nie, czy warto pozwolić komuś innemu usłyszeć, czy to tylko echo kołatające się wewnątrz głodnego umysłu.

Jeśli czerpię z bólu, czerpię z bólu serca, to naprawdę łatwo jest mi popaść w negatywizm i zacząć tworzyć coś, co nawet nie chce istnieć. I tak przestaję to pisać i przechodzę do czegoś innego. Ale od czasu do czasu znajduję sposób, aby powiedzieć coś, co chcę później ponownie usłyszeć. Znajduję tę pozytywną wiadomość, którą chcę otrzymać i w którą chcę wierzyć. I kiedy się na tym skupiam, wszystko staje się lepsze, włączając w to piosenkę i włączając w to pisanie po niej.

Q: „In Color” prawdopodobnie jest twoją najbardziej znaną piosenką i taką, którą fani wzięli sobie do serca. Czy możesz nam powiedzieć coś o historii stojącej za tą piosenką?

A: Każde pokolenie jest inne i wyjątkowe, z tego czy innego powodu. Myślę, że moje pokolenie było wyjątkowe pod tym względem, że kiedy byliśmy dziećmi, większość zdjęć w starych albumach fotograficznych w domu naszych dziadków była czarno-biała. A większość zdjęć w naszym albumie była w kolorze. I tak nasze pokolenie było świadkiem tej przemiany, właśnie w technologii fotograficznej. Teraz wszystkie zdjęcia są cyfrowe; rzadko kiedy, jeśli w ogóle, trzymasz je w ręku. Są zawsze czymś, co się widzi, ale nigdy czymś, czego się nie dotyka. Tak więc, był też fizyczny aspekt siedzenia tam i przeglądania albumu fotograficznego, gdzie można spojrzeć i dotknąć zdjęcia, które zostało wydrukowane w 1930 roku.

Nie trzymamy już zdjęć, po prostu je widzimy, wiecie – w Internecie lub na naszym telefonie lub komputerze lub cokolwiek innego, na co patrzymy. Ale tak naprawdę siedzieć tam i trzymać książkę, która została oprawiona w latach 30-tych, która jest w mojej rodzinie, do której możemy wrócić, otworzyć ją teraz i przejrzeć ponownie, i przypomnieć sobie te same historie, które opowiadał… I w ten sposób pamiętamy, i w ten sposób czcimy, i cenimy, i przekazujemy następnym pokoleniom. Wiesz, to bardzo podobnie jak my robimy naszą muzykę i nasze dziedzictwo i naszą kulturę, i wszystko inne.

Kiedy usiedliśmy do pisania tej piosenki, to był tylko Lee Miller i ja, i dostałem wiadomość tekstową na mój telefon. Ostatnią rzeczą, którą zwykle robię, kiedy piszę, jest wyłączenie telefonu, po prostu usunięcie go z dzisiejszego równania. Szykowałem się do tego i dostałem SMS-a od Jamesa Otto. Powiedział, że jego współautor odwołał spotkanie z nim tego dnia. Powiedziałem mu, „Cóż, ja i Lee właśnie zaczynamy ten film. Dlaczego nie przyjdziesz tutaj i nie pomożesz nam go napisać?” Poczekaliśmy więc kilka minut, aż James tam dotrze, a on usiadł i od razu wymyślił tę melodię. I od tego zaczęliśmy.

Zaczęliśmy od rozmowy dzieciaka z dziadkiem. Wiesz, to zawsze zaczyna się od tej ciekawości. Co to jest? Kim są ci ludzie? Czy to ty? I tak właśnie zaczęła się nasza piosenka, nasze doświadczenie. A potem zaczęliśmy wymieniać się opowieściami o naszych dziadkach i zdaliśmy sobie sprawę, że mówimy o całym pokoleniu ludzi, którzy mieli tę samą historię.

Q: Opowiedz nam więcej o „Alabama Pines”. To brzmi jak piosenka miłosna dla twojego rodzinnego stanu, po tym jak przeniosłaś się do Nashville w 2000 roku.

A: Napisaliśmy tę piosenkę w tym samym studiu, w którym nagraliśmy większość „That Lonesome Song”. Tego dnia było nas tam czterech – nie żeby do napisania piosenki potrzebne były cztery osoby, ale czterech songwriterów kręciło się w tym samym miejscu i w tym samym czasie, kiedy pojawiła się piosenka i… (śmiech) Uderzyliśmy w nią jak grupa rekinów w coś krwawego. To była zabawa.

Myślę, że napisaliśmy „By the Seat of Your Pants” tego samego dnia, w którym napisaliśmy „Alabama Pines”, w 07, gdzieś tam, ’06, ’07. Nie jestem dobry w liczeniu lat. I to był Carson Chamberlain, który grał na stali dla Keitha Whitleya. Wyprodukował też kilka płyt, napisał kilka piosenek i zrobił wielką karierę w muzyce country. Carson był ze mną tego dnia; Teddy Gentry, basista Alabamy, wielki autor piosenek i wielki przyjaciel; i mój stary przyjaciel Wayd Battle.

Tego dnia tęskniłem za domem. Zaczęliśmy rozmawiać o Alabamie; zaczęliśmy mówić o rzeczach, które w niej kochamy, o rzeczach, za którymi tęsknimy i „Alabama Pines” przyszło mi do głowy, jak dziwnie było mieszkać w Tennessee, a wciąż mieć sosny z Alabamy. Nie drzewami. (śmiech) Sylwester był moją ostatnią nocą w Alabamie, zanim przeniosłem się do Tennessee. Wyszedłem i świętowałem – wypiłem filiżankę kawy w barze – wtedy jeszcze nie piłem. A następnego ranka spakowałem wszystkie swoje rzeczy i wyjechałem do Nashville.

Dlatego jest tam ta linijka o sprowadzeniu Sylwestra. Rozmawialiśmy o Sylwestrze, a ja powiedziałem: „Czarnooki groszek. W naszej rodzinie nie ma Sylwestra bez czarnookiego groszku. To może być tylko rodzinna rzecz, ale myślę, że to jest trochę większe niż tylko moja rodzina.” I jak tylko powiedziałem „groszek”, Wayd Battle powiedział: „Z piwem”. Więc tak powstała linia, „Washing down the black-eyed peas with beer”.

Q: Pokryłeś „Rebel Soldier” na „Divided & United: The Songs of the Civil War”, kompilacji wydanej w 2013 roku. Dlaczego chciałeś być częścią tego projektu? Czy ta piosenka ma dla Ciebie jakieś szczególne znaczenie?

A: Cóż, jeśli jesteś Amerykaninem, wojna secesyjna jest częścią twojego dziedzictwa. I tę konkretną piosenkę chciałem wykonać, ponieważ słyszałem jak Waylon ją wykonuje. Ale kiedy zwrócili się do mnie z propozycją nagrania piosenki na płytę, zwrócili się do mnie przez Buddy’ego Cannona, więc już wiedziałem, że bierzemy się za coś wielkiego. Zawsze, gdy Buddy jest zaangażowany, wiesz, że to będzie coś wspaniałego. I zagrałem piosenkę Waylona dla Buddy’ego, i on też ją pokochał. Chcieliśmy zrobić coś innego, coś nowego i świeżego z tą piosenką. Poprosiłem więc Dana Tyminskiego, żeby przyszedł i pomógł mi zagrać kilka partii. Pomógł z partią skrzypiec i partią gitary, a Mickey Raphael wszedł i zagrał partię harfy.

Po prostu zagraliśmy to tak, jak myśleliśmy, że powinno pójść. Na początku można usłyszeć dźwięk kuli muszkietowej uderzającej o ciało, a potem odległe echo strzału, który został oddany, a który zabił naszego rebelianckiego żołnierza. Jest to trochę filmowe, ale dodaje miłego akcentu. Myślę, że w niektórych wersjach to wycięli. Jest to trochę chorobliwe. Po prostu podoba mi się jego ogólne brzmienie. Zawsze kiedy masz tych muzyków razem, Dana Tyminiski’ego i Mickey’a Raphaela, możesz usłyszeć coś niesamowitego. Oni zawsze myślą nieszablonowo, zawsze dodają specjalny element, który bez nich po prostu nie jest ciastem.

Q: Jak myślisz, gdzie pasujesz do dzisiejszego przemysłu muzyki country? Czy może wolisz działać poza nim, na swój własny sposób?

A: Nie wiem, czy nie pasuję do przemysłu muzyki country. Wolę robić rzeczy na własną rękę, poza jakimkolwiek przemysłem. Nie jestem bardzo pracowitą osobą. Jestem raczej piosenkarką i autorką tekstów, mam pickupa i kartę na benzynę. Dlatego jeżdżę po świecie i gram moją muzykę dla ludzi. Lubię spotykać ludzi i lubię śpiewać. Części tego, które mi się nie podobały, naprawdę nie podobały mi się w ogóle, więc przestałem robić te części.

Myślę, że to jest OK być moim poziomem sukcesu, lub moim poziomem sławy, lub cokolwiek innego. Wybrałem to dla siebie. Mogłem być o wiele większy. Istnieją sposoby, aby stać się bardziej popularnym. Nie chcę tego robić. To nie ma nic wspólnego z pisaniem piosenek i nie ma nic wspólnego z podróżowaniem i śpiewaniem, czy byciem sobą. I nie jestem skłonny zrezygnować z tych części mnie, z których musiałbym zrezygnować, by zyskać takie rzeczy. Nie chcę być sławny. Cieszę się, że jestem prawie sławny. Nie muszę odnosić sukcesów. Jestem szczęśliwy, będąc prawie udanym. Odnoszę sukces według własnych standardów, ponieważ jestem szczęśliwy.

Q: Opowiedz nam o swojej decyzji o założeniu własnej wytwórni, Big Gassed Records, i co to oznacza dla ciebie jako artysty country.

A: Założyłem własną wytwórnię, ponieważ miałem świąteczną płytę, małą świąteczną EP-kę, którą próbowałem wydać. Chciałam ją wydać i byłam jedyną osobą w mieście, która mogła to zrobić w rozsądnym czasie. Wszędzie indziej musiałeś czekać w kolejce za tym czy tamtym, albo byłeś zdany na łaskę tego, kiedy domy towarowe wystawią ją na półki. Nie chciałem być zdany na niczyją łaskę, więc po prostu wydałem ją kiedy chciałem. I to się sprawdziło. Świetnie. Wciąż jestem na początku drogi w biznesie wytwórni. Nie mam zbyt wielu kontaktów. Zaczynamy się uczyć, co robić, gdy masz muzykę.

Właśnie wydaliśmy płytę Chrisa Hennessee, „Greetings from Hennessee.” Zamierzam zobaczyć, jak to się potoczy i czy mamy z tym dobre doświadczenia. Jeśli uda nam się opracować strategię biznesową, być może zrobimy coś więcej. Zobaczymy, jak potoczą się sprawy z wytwórnią.

Q: Byłeś nominowany do wielu nagród – Grammy, CMA, ACM, innych – i niektóre z nich wygrałeś. Czy nagrody mają dla ciebie znaczenie?

A: Cóż, muszą mieć znaczenie, niektóre. Stoją na półce w domu. (śmiech) Wiele rzeczy idzie do szafy, idzie do, wiesz, pokoju, gdzie opiera się o ścianę. Ale trofea idą w specjalne miejsce, gdzie mogą zbierać kurz. To jest właśnie dobra rzecz w trofeach; zbierają kurz i możesz zobaczyć, jak dawno temu był ten szczególny sukces. Nadszedł czas, aby iść dalej i zrobić coś innego. Tak więc, mają one znaczenie. Ale nigdy nie będą nagrodą. Nigdy nie będą celem. Trofea nie inspirują mnie do pisania; nie inspirują mnie do życia; i nie inspirują mnie do podejmowania decyzji, w ten czy inny sposób. Powiedziawszy to, zawsze jest miło, kiedy ktoś wręcza ci nagrodę i mówi, „Człowieku, naprawdę podoba mi się to, co zrobiłeś.”

Q: Jesteś piosenkarzem, autorem tekstów, gitarzystą, liderem zespołu. Która z tych prac jest dla ciebie nr 1?

A: Nie mam pracy. Myślę, że to, o co mnie pytasz, to szybkie sprawdzenie priorytetów. Jedynym priorytetem, jaki czuję, że mam, jest moja córka, upewnienie się, że ma wszystko, czego potrzebuje i upewnienie się, że się rozwija – nie tylko fizycznie, ale emocjonalnie, duchowo, mentalnie. Upewnij się, że jest coraz mądrzejsza. Musi dostać wszystko, czego potrzebuje, i musi to dostać ode mnie.

Więc cała reszta spada w kolejce za tym, jeśli chodzi o biznes. Lubię też powolny wzrost. Mam resztę życia, żeby stać się sławnym, albo żeby dostać więcej pieniędzy, albo żeby dostać więcej koncertów, albo żeby zrobić więcej płyt, albo zrobić cokolwiek, co chcę zrobić. Więc nie spieszy mi się do tego. To prawdopodobnie dlatego przegapiam tak wiele okazji. Nie jestem tym, który skacze na nie pierwszy. Chętnie pozwolę, aby kilka prześlizgnęło się tu i tam.

Priorytetowo, to moja córka, a potem to reszta mojej rodziny, a potem to przyjaciele. Większość moich wspólników w interesach zaczynała jako przyjaciele, więc to też jest plus, jeśli możesz go uzyskać. Nie zatrudniliśmy się nawzajem, więc nie możemy się nawzajem zwolnić. Wszyscy jesteśmy w tym razem, wiesz, rozgryzając to każdego dnia, jak idziemy.

Q: Widzieliśmy twoją córkę na scenie na jednym z twoich koncertów w Birmingham, w 2009 roku w Alabama Theatre. Wyszła i mocno Cię uściskała.

A: Ona sama rozpoczyna muzyczną podróż. Nie wie, czy chce być perkusistką, waltornistką czy piosenkarką, a ja zachęcam do tego wszystkiego. Jednak mój tata powiedziałby: „Chciałeś, żeby była muzykiem, a nie perkusistką”. Ale ja jestem w porządku z tym, co ona chce robić. Ostatnio powiedziała mi, że chce zrobić tak jak ja i nauczyć się grać na waltorni. Więc powiedziałem jej, „Jeśli chcesz się uczyć, z przyjemnością cię nauczę.” Pomożemy jej zacząć.

Q: Jak patrzysz na resztę tego roku, i na przyszły rok, czego chciałabyś dla swojej kariery?

A: Więcej tego. (śmiech) Tak naprawdę nie poświęciłem czasu na napisanie introspektywnego albumu. Bardziej przechodzę teraz przez proces pisania piosenek, z różnymi przyjaciółmi i różnymi ludźmi, którzy byli na mojej liście do napisania. Ostatnio usiadłem z Tomem Douglasem; napisał on jedną z moich ulubionych piosenek z Waylonem, „Nothing Catches Jesus By Surprise”. I tak się cieszę tą częścią tego wszystkiego. Nie zawsze siadasz i piszesz świetną piosenkę, kiedy piszesz z kimś po raz pierwszy. Czasami potrzeba trochę przyzwyczaić się do tego, albo trochę porozmawiać. Więc czekam z niecierpliwością na powrót z Tomem i dokończenie tego.

Pisałem też z Riversem Rutherfordem, George’em Terenem. Właśnie umieściłem piosenkę na płycie Randy’ego Rodgersa, nowej płycie Randy’ego Rodgersa – Buddy Cannon, nawiasem mówiąc, również ją produkuje. Więc czekam na wspaniały rok.

Willie i Merle właśnie wycięli jedną z moich piosenek, którą napisałem z Buddy Cannonem i Larrym Shellem, zatytułowaną „It’s All Going to Pot,” Jest na nowej płycie „Django & Jimmie”, więc muszę zdrapać kolejną z mojej listy wiaderek. Albo dwa z nich w jednym, tym razem. George Strait wyciął jedną z moich piosenek, albo kilka z nich, na swojej ostatniej sesji w Key West, więc mam nadzieję, że wyjdą na płycie jeszcze w tym roku. Wyciął „Cheaper Than a Shrink” i „Let’s Get Something Goin’ Down”. Napisałem „Something Goin’ Down” z Tomem Shapiro, świetnym pisarzem z Nashville, wspaniałym człowiekiem. Napisałem „Cheaper Than a Shrink” z moimi przyjaciółmi Buddy Cannonem i szepczącym piosenki Billem Andersonem. „Cheaper Than a Shrink”, to piosenka o piciu. A „It’s All Going to Pot” to piosenka o trawce, więc masz dwa poziomy mojej dawnej rozpusty w jednym.

Q: Niektórzy opisują cię jako poetyckiego i wrażliwego faceta z szorstkim i chropowatym wyglądem zewnętrznym. Czy myślisz o sobie w ten sposób?

A: Nie wiem czy szorstki i chropowaty. Moody, być może. Nie wiem jak ja siebie widzę. Chyba muszę zwracać na to większą uwagę. (śmiech) Strona poetycka jest prawdopodobnie trafna, jeśli weźmiesz pod uwagę, że poeci są często nastrojowymi lub introspekcyjnymi ludźmi, którzy siadają, biorą swoje życie i przekształcają je w wiersze. Lubię to, ponieważ pomaga mi to skupić się na rzeczach, które mógłbym robić lepiej, rzeczach, które mógłbym poprawić. Jeśli chodzi o szorstki wygląd zewnętrzny, hej, człowieku, nie możemy nic poradzić na to, jak wyglądamy. Bóg stworzył tylko jedną twarz, która jest ładna.

.