Dziś zamierzamy rozbić jak napisać progresję akordów, gdy masz już melodię, znany również jako harmonizacji. Zobaczysz, że pisanie akordów jest jak rozwiązywanie zagadki, i piecing razem idealne rozwiązanie jest zarówno zabawa i niezwykle satysfakcjonujące!

W duchu świąt, będziemy używać jako przykład pierwszy werset „O Holy Night” w G-dur, gdzie mamy usunięte akordy. Kliknij play na rysunku poniżej, aby usłyszeć nasz punkt wyjścia:

Piszemy akordy do tej melodii w 3 różnych poziomach rosnącej złożoności, z każdym poziomem zgodnie z podstawowymi zasadami progresji akordów, których uczymy w Hooktheory:

• Rozpocznij progresję na akordzie I (akord domowy klucza).*
• Zakończ progresję akordem kadencyjnym (w tonacjach durowych, albo IV lub V), aby połączyć się z powrotem do I.
• Zwróć uwagę na to, które nuty są stabilne (w akordzie) lub niestabilne (nie w akordzie).

* Jeśli jesteś nowy w myśleniu o akordach i nutach w notacji względnej (I, IV, V dla G-dur, C-dur, D-dur), lub po prostu potrzebujesz odświeżenia, oto szybka wtyczka do naszej serii książek o teorii muzyki do pisania piosenek.

Poziom 1: Zacznijmy prosto.

Podążając za pierwszą zasadą, zaczniemy naszą progresję od akordu I. Akord I jest tu dobrym wyborem, ponieważ zawiera nuty 1, 3 i 5, a nasza melodia w pierwszej miarze ma tylko 3 i 5.

Gdy wszystkie nuty w melodii są również zawarte w akordzie bazowym, mówimy, że melodia jest „stabilna” na tym akordzie. Nie zawsze potrzebujemy, aby nasza melodia była stabilna (a czasami jest to niemożliwe), ale wybór stabilnej kombinacji melodia-akord sprawia, że twoja piosenka czuje się muzycznie solidna, więc dobrze jest użyć jej jako punktu wyjścia.

Nasza druga miara zawiera tylko 5s w melodii, więc możemy po prostu utrzymać akord I. Czasami najprostsze rozwiązanie jest najlepsze i nie powinieneś czuć, że musisz zmieniać akordy co miarę, jeśli nie chcesz. Posłuchaj, jak akordy I w miarach 1 i 2 wspierają melodię:

W trzeciej miarze mamy kilka nowych nut, 6 i 4, z których obie nie są w akordzie I. Na rysunku poniżej zawarliśmy mały cheat sheet dla Ciebie, aby zobaczyć, które akordy zawierają które notatki. Tutaj widzimy, że 6 i 4 (fioletowe i zielone nuty) są stabilne zarówno nad ii jak i IV.

Obydwa z tych akordów mogłyby działać, ale wybierzmy IV. Patrząc w przyszłość, długa nuta 1 w następnej miarze sugeruje, że moglibyśmy powrócić do akordu I, a wybierając teraz IV możemy stworzyć kadencję.

Kadencja jest wymyślnym słowem dla krótkiej sekwencji (zwykle dwóch) akordów, gdzie pierwszy akord ma silne muzyczne pociągnięcie do drugiego akordu, dając poczucie rozwiązania. Dwie najważniejsze kadencje w muzyce popularnej to IV → I i V → I, a tutaj jest świetna okazja do wykorzystania tej pierwszej. Posłuchaj, jak ta kadencja w metrum 3 i 4 daje poczucie rozwiązania:

Idąc dalej, widzimy, że metrum 5 i 6 jest również bardzo kompatybilne z I, i dla uproszczenia użyjmy go. Jest coś, co można powiedzieć o symetrii tutaj: ponieważ pierwsze cztery kroki miały dwie miary I, po których następowała kadencja, możemy kontynuować ten wzór, ponownie używając dwóch miar I, a następnie kończąc kadencją (przypomnijmy, że zasada 2 radzi nam kończyć naszą progresję kadencją tak czy inaczej). Tworzenie takich wzorców jest ważne w pisaniu piosenek, ponieważ pomaga słuchaczom przewidzieć, jak piosenka będzie się rozwijać.

Patrząc na środek 7, wydaje się, że nie będziemy mogli ponownie użyć kadencji IV → I, ponieważ z trzech nut w środku, 5, 4 i 2, tylko 4 jest stabilna w IV.

Zamiast tego, rozważmy próbę użycia V → I. Z naszego powyższego wykresu, widzimy, że rzeczywiście, 5 i 2 są już stabilne w V! Ale co z 4? Przypomnijmy sobie powyżej, że wspomnieliśmy, że melodie nie zawsze muszą być stabilne, więc porozmawiajmy trochę o tym, co się dzieje, gdy nie są.

Kiedy nuta jest niestabilna w akordzie, tworzy napięcie. Napięcie nie jest koniecznie złą rzeczą, i możemy faktycznie użyć go na naszą korzyść w naszym pisaniu piosenek, wykorzystując fakt, że nasze uszy lubią mieć rozwiązane napięcie.

W naszym przykładzie, the 4 only begins creating tension at the middle of the measure, and it is quickly resolved by both the 2 over the V chord and the 1 over the I chord. Tak więc w tym przykładzie, napięcie zbudowane prawdopodobnie czyni naszą kadencję jeszcze silniejszą! (Dodatek: okazuje się, że 4 jest specjalną nutą specjalnie nad akordem V, który jest dobrze znany w teorii muzyki, aby wzmocnić tę kadencję)

A teraz skończyliśmy z naszą pierwszą progresją akordów (która okazuje się być bardzo podobna do oryginalnych akordów piosenki). Zaaranżujmy ją z jakimś świątecznym instrumentarium i zobaczmy, jak brzmi. Zwróć uwagę na dwie kadencje, które napisaliśmy i poczuj, jak ciągną z powrotem do I, a w szczególności, jak napięcie, które tworzymy w środku 7 rozwiązuje się w środku 8.

Poziom 2: Rozszerzenie naszej palety

W tym poziomie, będziemy rozgałęziać się poza tylko I, IV, i V akordów, ale nadal będziemy przestrzegać wszystkich tych samych zasad. W szczególności, będziemy utrzymywać akord I w środku 1, aby rozpocząć naszą progresję w zgodności z zasadą 1.

W środku 2, ustaliliśmy w naszym ostatnim przykładzie, że I jest dobrze dopasowany do 5s w melodii, ale jakie inne akordy są stabilne pod 5s?

Odnosząc się z powrotem do naszego wykresu akordów, widzimy, że zarówno iii i V pasują do rachunku. V pasowałoby tutaj, ale wiemy, że V jest akordem kadencyjnym i chce wrócić do I. Ale dopiero zaczynamy, więc jest trochę za wcześnie na kadencję, więc spróbujmy iii zamiast tego!

iii jest specjalnym akordem wśród siedmiu podstawowych akordów. Poza tym, że jest akordem molowym, jest mniej powszechny niż inne podstawowe akordy molowe vi i ii, a więc użycie go na początku progresji daje do zrozumienia, że zamierzasz zrobić coś interesującego ze swoimi akordami. iii jest również szczególny w tym, że ma silne tendencje do dwóch akordów w szczególności: IV i vi.*

* Aby uzyskać więcej interesujących statystyk dotyczących tendencji akordów, zobacz Hooktheory Trends

W pewnym sensie to sprawia, że nasze zadanie na środek 3 jest prostsze; zobaczmy, który akord pomiędzy IV i vi ma więcej sensu! Ponownie skonsultujmy się z naszym wykresem akordów powyżej (łapiesz już o co chodzi?), który mówi nam, że 4s i 6s w melodii będą naturalnie dużo bardziej stabilne na IV niż vi, więc wybierzmy IV.

Zauważ, że ten wybór IV w 3. minucie jest taki sam jak ten, który wybraliśmy w naszej pierwszej progresji. Wtedy wybraliśmy I dla środka 4, argumentując, że kadencja IV → I daje słuchaczowi poczucie rozwiązania. Tym razem obalmy to oczekiwanie, przechodząc do vi zamiast tego. W muzyce nazywamy to kadencją zwodniczą, ponieważ ustawiliśmy oczekiwanie na powrót do I, a zamiast tego poszliśmy w zupełnie innym kierunku. Słuchaj poniżej i zobacz, czy twoje uszy mówią ci, że masz zamiar usłyszeć I akord, a następnie są zaskoczeni, gdy słyszą vi zamiast:

Przejście do środka 5, chcielibyśmy wrócić do I akordu z powodu zarówno 5s i 3s w melodii, i dać progresji jakieś rozwiązanie, że celowo wstrzymane w ostatniej miary. Problem w tym, że wydaje się to trochę nie na miejscu, aby przejść tam z vi, który nie jest akordem kadencyjnym. Do tej pory używaliśmy wyłącznie akordów 4- taktowych, ale podzielenie tej miary na dwa akordy 2- taktowe pozwala nam rozwiązać tę czkawkę: przez pierwsze dwa uderzenia używamy akordu V, a przez drugie dwa uderzenia akordu I. Akord V działa na pierwszych dwóch taktach z powodu 5s w melodii, i służy jako pomost między akordami vi i I, ponieważ działa jak mini kadencja.

W środku 6, można by pomyśleć, że 1s i 3s w melodii wskazują na akord I. Normalnie byłoby to prawdą, ale przez zwiększenie tempa naszych zmian akordów w poprzedniej miarze, nadaliśmy naszej progresji trochę rozpędu, a posiadanie kolejnego akordu I zatrzymałoby ją trochę. Moglibyśmy wybrać vi (zarówno 1 jak i 3 byłyby stabilne), ale zobaczmy co się stanie jeśli wybierzemy IV zamiast tego. 1 jest stabilny na IV, ale 3 nie; to stworzy napięcie na 3 takcie miary, które zostanie uwolnione, kiedy melodia przejdzie do stabilnego 4.

Przypomnij sobie, że ten wzór stabilny-niestabilny-stabilny jest identyczny do tego, który stworzyliśmy w środku 7 z akordem V. Oznacza to, że poprzez ponowne użycie V i I z ostatniego czasu, aby zakończyć progresję, możemy ustanowić cykliczne napięcie i uwolnienie przez środki 6 i 7, co służy do wzmocnienia tej końcowej kadencji do I.

Ponieważ ta progresja ogólnie jest trochę bardziej nerwowa niż poprzednia, zaaranżujmy ją z kilkoma gitarami i perkusją, aby stworzyć atmosferę popowej ballady:

Poziom 3: Miękki i subtelny

W tym ostatnim poziomie, zachowamy te same podstawowe siedem akordów, których używaliśmy, ale zamierzamy zwiększyć złożoność naszej progresji akordów dodając dodatkową zasadę do naszych trzech na początku tego artykułu:

• Traktuj swoją linię basu jako melodię.

Kiedy słuchamy muzyki, nasze uszy mają tendencję do wybierania skrajności: najwyższych nut (często śpiewana melodia), i najniższych (linia basu). Traktowanie linii basu jako melodii oznacza połączenie nut basu razem tak, aby poruszały się w górę i w dół z zamiarem, a nie odbijały się losowo, jak to się często dzieje, jeśli nie myślimy o nich zbyt wiele.

Aby zrobić to skutecznie potrzebujemy nowego narzędzia: inwersji*. Odwrócony akord to taki, w którym nuty są zmienione w taki sposób, że najniższą nutą akordu jest jedna z dwóch pozostałych nut w akordzie, inna niż jego podstawa (np. G/B to akord G w pierwszej inwersji, a G/D to akord G w drugiej inwersji). Inwersje są pomocne dla naszej ostatniej zasady, ponieważ kiedy odwracasz akord, stabilne stopnie skali pozostają takie same, ale nuta basowa się zmienia.

* Więcej informacji o inwersjach znajdziesz w rozdziale 5 książki Hooktheory 1.

Do tej pory powinieneś być w stanie rozpracować, dlaczego progresja: I → V → IV → I jest dobrze dopasowana do środków 1-4. Ale tutaj linia basu bardzo się odbija. Dodajmy kontrabas grający linię basu, żebyś mógł to usłyszeć wyraźniej:

Posłuchajmy teraz tych samych czterech środków, ale użyjmy inwersji do połączenia linii basu:

Tutaj indeks górny „6” oznacza pierwszą inwersję, a „64” oznacza drugą inwersję (notacja z muzyki klasycznej). Więc co tu się dzieje? Nie martw się, to jest prostsze niż się wydaje!

Akord V w środku 2 normalnie ma nuty: 5, 7, i 2, z 5 na basie. Ponieważ jest to w 1. inwersji, cyklicznie powtarzamy raz i 7 jest na dole.

Akord IV w środku 3 normalnie ma nuty: 4, 6, i 1, z 4 na basie. Ponieważ jest w 1. inwersji, cyklikujemy raz i 6 jest na dole.

Akord I w środku 4 normalnie ma nuty: 1, 3, i 5, z 1 na basie. Ponieważ jest on w 2-giej inwersji, wykonujemy cykl dwa razy i 5 jest na dole.

To, co osiągnęliśmy, to zmiana stosunkowo skocznej linii basu 1 → 5 → 4 → 1 na znacznie bardziej muzykalną: 1 → 7 → 6 → 5. Aby pomóc to sobie zobrazować, kolory akordów w diagramach odpowiadają kolorom nut w ich basach.

Przechodząc do środka 5, chcielibyśmy użyć tutaj akordu IV, aby kontynuować naszą ładnie opadającą linię basu, ale to stworzyłoby duże problemy z naszą melodią, ponieważ żadna z jej nut (5, 3, i 2) nie jest stabilna w IV. Aby to rozpracować, ponownie podzielmy tę miarę, wybierając IV na pierwszą połowę i I⁶ na drugą. IV stworzy napięcie z niestabilnym 5 w melodii, ale to napięcie jest natychmiast rozwiązane przez stabilne 3 nad akordem I⁶. Tutaj wybieramy I⁶ zamiast I, aby bas kontynuował schodzenie krok po kroku (1 → 7 → 6 → 5→ 4 → 3).

Do tej pory jesteśmy już dość mocno zaangażowani w tę połączoną, opadającą linię basu, więc byłoby świetnie w 6. minucie wybrać akord z 2 w basie (wtedy moglibyśmy zakończyć naszą progresję w 7. i 8. minucie końcową kadencją V → I i byłoby po wszystkim!). Użycie akordu ii byłoby tutaj wygodne, ale znowu utknęliśmy z problemem kilku niestabilnych nut (1 i 3). Aby to obejść, dokonamy małej modyfikacji naszego akordu ii: uczynimy go akordem siódmym. ii⁷ jest jak ii, ale ma jedną dodatkową stabilną nutę (2, 4, 6 i 1). Ta mała zmiana sprawia, że 1 jest teraz zgodne, co zmniejsza ilość napięcia w środku.

Ostatnia modyfikacja, jaką wprowadzimy, dotyczy akordu V w naszej kadencji. Akord ten jest całkowicie w porządku, ale niektórzy mogą uznać nutę 4 za nieco zbyt ostrą dla odczuć, które osiągnęliśmy do tej pory. Prostą sztuczką, która jest niezwykle przydatna, gdy znajdziesz się w takiej sytuacji (co zdarza się dość często) jest zastąpienie akordu V akordem V¹¹. Nie będziemy tutaj długo mówić o tym akordzie, ale dla naszych dzisiejszych celów wiedz, że V¹¹ jest kompatybilny z nutami: 5, 2, 4, 6 i 1 (ale na pewno nie 7!), i służy do „zmiękczenia” kadencji do I. Ogólnie rzecz biorąc, jest to doskonały substytut, aby spróbować, gdy masz zamiar na bardziej subtelne kadencji na koniec swojej progresji, i jako takie, jest częstym bohaterem w wielu piosenek miłosnych i ballad z 90s.

Ułóżmy nasz końcowy progresji z niektórych jasnych strun:

.