Sztuka i projektowanie rozwijają się znacznie szybciej, niż kiedykolwiek wydawało się to możliwe. Obie stają się coraz bardziej dostępne, co sprawia, że dość trudno jest nam pomylić jedno medium z drugim.

Spójrzmy na przykład na ilustrację i projektowanie graficzne. Czy jesteś w stanie rozróżnić te dwie dziedziny?

Dla nich obie są mniej więcej takie same. Dzieje się tak dlatego, że bardzo łatwo jest pomylić ilustrację z projektowaniem graficznym, ponieważ oba te media są silnie związane z formami sztuki.

Nie powinno być zaskoczeniem, że wielu artystów XX wieku poruszało się tam i z powrotem pomiędzy kreatywnymi dziedzinami ilustracji i projektowania graficznego.

Więc, co sprawia, że różnią się one od siebie?

To właśnie jest celem tego postu.

Będziemy bardziej dogłębnie analizować różnice pomiędzy ilustracją a motion graphics. Let’s dive in!

Ilustracje wyjaśniają ideę lub opowiedzieć historię lub zapewnić dekorację przez portretowanie i interpretację tekstu z wizualizacjami.

Można to zrobić zarówno ręcznie z hand-dawing i cyfrowo – co niektóre oprogramowanie jest zaangażowany w.

Rysunki są jednym z najczęściej używanych stylów ilustracji. Czy to rysunki ołówkiem, akwarela, nawet rysunki węglem, można zobaczyć niektóre ilustracje głównie w czasopismach, książkach, plakaty, materiały edukacyjne i ulotki.

W świecie, w którym wszystko zamienia się w cyfrowe, ilustracje są tworzone zarówno z wolnej ręki i grafiki wektorowej. W tej kwestii, jest ona nadal tworzona ręcznie bezpośrednio na komputerze.

W studiu Breadnbeyond, nasi ilustratorzy w większości polegają na Adobe Illustration do wykonywania swojej pracy. To oprogramowanie pomaga ilustratorowi tworzyć bardzo czyste i skalowalne grafiki.

Jako że ilustracje są wizualną interpretacją tekstów, muszą zwracać uwagę na szczegóły, takie jak wyraz twarzy postaci, aby wywołać głębokie emocje i połączenie.

What Is Graphic Design?

Graphic design jest rodzajem szerzej znanego typu projektowania. Ma wiele wspólnego z kompozycją, organizacją układu z tekstem i obrazami.

Więc, podczas gdy ilustracje są o kreatywnej interpretacji wizualnej, projekty graficzne skupiają się na komunikacji z docelowymi odbiorcami.

Projekt graficzny jest w zasadzie sztuką z celem – można powiedzieć, że również o rozwiązywaniu problemów wizualnie. Łączy w sobie sztukę i technologię do komunikowania idei poprzez obraz.

Projekty graficzne reprezentują konkretną ideę lub tożsamość do wykorzystania w reklamie i promocji.

W związku z tym, jeśli chcesz przekazać produkt lub koncepcję w sposób wizualny, wtedy będziesz korzystać z projektowania graficznego, aby uzyskać swój przekaz.

Główny dom pracy, oprogramowanie, które jest używane najczęściej do tworzenia projektów dla tej branży jest Adobe InDesign.

Graphic design pracy pola, takie jak branding, opakowania, publikacje, reklamy i projektowania cyfrowego przy użyciu tekstów, ilustracji, symboli, zdjęć, tekstur i kolorów.

Illustrator Vs. Graphic Designer

Po tym jak zrozumiesz podstawową koncepcję ilustracji i projektów graficznych, teraz dostaniemy się do miejsc pracy, które ich dotyczyły: ilustratorów i projektantów graficznych.

Istnieją kluczowe różnice zarówno w projektowaniu graficznym, jak i rolach zawodowych ilustratorów, a ja pozwolę ci dowiedzieć się, nad jakimi typami projektów pracują graficy i ilustratorzy.

W ten sposób możesz zdecydować, która ścieżka kariery jest dla ciebie najlepsza!

Projektanci graficzni

Projektant graficzny najczęściej pracuje nad wieloma materiałami marketingowymi i promocyjnymi, takimi jak układ, tekst, układanie czcionek, obrazów, ilustracji i innych bitów graficznych w piękną kompozycję.

To koncentruje się bardziej na tworzeniu logo, tworzenie materiałów marketingowych, i robi branding. Przeważnie obsługują firmy w celach marketingowych lub reklamowych – gdzie końcowe elementy mają na celu zwiększenie sprzedaży produktu i stworzenie rozpoznawalności marki.

Większość czasu, praca grafika polega na tworzeniu materiałów reklamowych, w formie plakatów, ulotek, wizytówek, logo, e-mail marketingu, itp. Ale ich głównym celem jest będzie InDesign.

Internet zaoferował również ogromne możliwości dla projektantów graficznych, aby przynieść świadomości marki poprzez kanały cyfrowe. Mogą teraz zrobić więcej wzbogacania interakcji między użytkownikami, aplikacji i gier, stając się interfejs użytkownika i doświadczenie (UI / UX) designers.

Projektant graficzny zawsze ponosi w umyśle, że ich praca powinna począć i dostarczyć wiadomości marki.

Ilustratorzy

Ilustrator, z drugiej strony, jest osobą, która robi dużo więcej rysunków. Uwielbiają koncepcje i budowanie naszej sztuki, pomysłów i tematów.

Przeciwieństwo grafików, gdzie niekoniecznie muszą wiedzieć jak rysować, ich prace pochodzą z oryginalnego miejsca, ponieważ to oni są początkowym projektantem.

Ilustratorzy tworzą ręcznie rysowaną lub cyfrową sztukę (używając tabletu Wacom, Cintiq, iPad, lub innych urządzeń), które są oryginalne dla artysty. Mogą one komunikować emocje lub reprezentować aktualny trend. Czy chcesz temu zaprzeczyć, czy nie, ilustratorzy potrzebują umiejętności rysowania.

Ilustratorzy mogą tworzyć prace komercyjne dla projektów reklamowych firm – na przykład projektowanie opakowań produktów. Ale mogą być po prostu artystami, jak również.

Tworzą rzeczy takie jak rozkładówki czasopism; robią również wiele ilustracji okładek książek, powieści graficznych i infografik.

To jest powiedziane; nadal istnieje wiele skrzyżowania między ilustracją i projektowaniem graficznym. Wielu projektantów zajmuje się obiema dziedzinami.