Gitara akustyczna jest instrumentem, który stoi dumnie na przecięciu tradycji i teraźniejszości. Ten instrument może bardzo łatwo prześledzić jego linię rodową setki lat wstecz, do gitar w Hiszpanii i lutni w całej Europie. Od hiszpańskiego flamenco, przez brazylijską bossa novę, aż po amerykański folk – gitara akustyczna zawędrowała na cały świat. I nadal dumnie rozbrzmiewa we współczesnym radiu. Wydaje się, że przeżywa odrodzenie co kilka dekad, ostatnio z indie-folkowych aktów, takich jak Mumford and Sons, the Lumineers i Old Crow Medicine Show.

Gitara akustyczna ma wiele wspólnego z rekinem. Są to zarówno starożytne projekty, które przetrwały, ponieważ dostali go dobrze za pierwszym razem. Rekin jest opływowym drapieżnikiem, a gitara akustyczna… cóż, moja metafora zaczyna się psuć, ale gitary akustyczne są z natury niesamowite w swojej konstrukcji.

Gitara akustyczna ma bogaty, mieniący się ton. Mogą one utrzymać, lub być odtwarzane perkusyjnie i rytmicznie. Mogą one dostarczyć bas, harmonii, rytmu, a nawet melodii. I najlepsze ze wszystkich, są one tak prymitywne do gry. Nie ma elektryczności, nie ma młoteczków, nie ma skomplikowanej mechaniki. Naciskasz struny, uderzasz w nie i już.

Podstawowy korektor gitary akustycznej

Gitara akustyczna ma naturalnie piękny ton, ale korektorowanie go może być skomplikowanym zadaniem. Właściwy EQ może naprawdę wydobyć jej najlepsze strony, ale niewłaściwy EQ może w rzeczywistości sprawić, że będzie brzmiała gorzej niż w rzeczywistości! Jak prawidłowo zastosować EQ do gitary akustycznej zależy od tego, jakie inne instrumenty lub wokale są obecne. Pewne podstawy zależą od aranżacji, niezależnie od tego, czy występujesz na żywo, czy w studio. Czy gitara akustyczna jest tylko jednym instrumentem rytmicznym? Czy masz bas, inne instrumenty i perkusję? Czy też gitara akustyczna spełnia wszystkie te role?

Zacznę od podzielenia się kilkoma przykładami. Moja absolutnie ulubiona praca z EQ na gitarze akustycznej pochodzi od ulubieńca krytyków Big Star, w ich utworze Thirteen. To napędzana gitarą akustyczną ballada z niewielką ilością innych instrumentów. Sprawdź również EQ gitary akustycznej na początku Wonderwall i Yesterday, aby uzyskać więcej podejść.

Zakres częstotliwości gitary akustycznej

Niskie częstotliwości

Ton gitary akustycznej rozciąga się w spektrum częstotliwości bardziej błyskotliwie niż w przypadku większości instrumentów. Jej podstawowe częstotliwości najczęściej mieszczą się w zakresie 100-500 Hz, ale jej dźwięk rozciąga się aż do 15k-20k Hz, zwłaszcza gdy jest uderzana palcami. To jest powód, gitara akustyczna może łatwo towarzyszyć wokalom na własną rękę, i nadal brzmi jak nic nie brakuje!

Jeśli utwór jest przy użyciu gitary akustycznej do zapewnienia dość dużo wszystkich instrumentalnych tonów i struktury, jak w Thirteen, rozważyć zwiększenie w zakresie 100-300Hz. Jest to piękny, ciepły ton gitary akustycznej, który jest moim zdaniem niedostatecznie wykorzystywany. Ma ciepłe, basowe uczucie, które zakotwicza akompaniament i może pięknie współgrać z wokalami. Jednakże, jeśli grasz z basem, perkusją i innymi instrumentami rytmicznymi, takimi jak gitara elektryczna i fortepian, będziesz chciał przyciąć ten zakres.Zbyt duża konkurencja w tym zakresie doprowadzi do mulistego i niechlujnie brzmiącego miksu.

Średnie częstotliwości

Zakres 500-1000 Hz jest również dość ciepły. Jeśli wycinasz 100-300 Hz, aby zrobić miejsce dla innych instrumentów, spróbuj podbicia w zakresie 500-1000, aby dodać akustyczne średnie tony. Uważaj, aby nie wyśrodkować podbicia powyżej 500, ponieważ ten zakres może brzmieć pudełkowato i drewniano, gdy jest nadużywany.

Zakres 1000-2500 Hz jest delikatny. Małe podbicie w tym zakresie może dodać niesamowitą ilość obecności w prawie każdym instrumencie. Jednak zazwyczaj gitara akustyczna pełni bardziej rolę akompaniamentu niż lidera, więc ten zakres jest zazwyczaj obcinany. Jeśli gitara akustyczna ma sekcję prowadzącą, lub sekcję, w której otrzymuje „centralną scenę” spróbuj lekkiego podbicia w tym zakresie.

Zakres 2500-5000 Hz jest również zdradliwy. Uważam, że wiele nieprzyjemnych aspektów brzmienia gitary akustycznej ma tendencję do grupowania się tutaj, takich jak szorstkie tekstury, uderzenia i kliknięcia. W tym miejscu prawie zawsze dokonuję cięć. Jeśli akustyka jest bardzo wysokiej jakości ze świetnymi strunami, i jest grana palcami, ten obszar może brzmieć świetnie.

Wysokie częstotliwości

Wreszcie, zakres 5000-20000 Hz jest bardzo zwiewny, teksturowany i perkusyjny. Jest to obszar, w którym akustyka uzyskuje swój „blask” i „połysk”.”

Zastosowanie korektora w różnych kontekstach

Wracając do moich przykładów. Jeśli nagrasz gitarę akustyczną z dobrym mikrofonem, podbijesz zakres 100-300 i 500-1000, obetniesz 1000-5000 i podbijesz 7500 i wyżej, otrzymasz wspaniałe brzmienie, które przypomina brzmienie Trzynastki. Ten ton brzmi bujnie, ciepło i genialnie, i jest idealny do akustycznie napędzanych utworów towarzyszących wokalom.

W Wonderwall, to brzmi jak 500-1000 Hz i 7500+ Hz są podbite, a wszystko inne jest obcięte. Brzmi to perkusyjnie, z wystarczającą ilością średnich tonów, aby nie było zbyt „pusto”, a jednocześnie łatwo dopasowuje się do wokali i innych instrumentów, gdy tylko się pojawią.

Yesterday ma być piękną balladą. Nie ma basu ani innych instrumentów rytmicznych, więc 100-300 i 500-1000 Hz są wzmocnione. 1000-3000 Hz jest obcięte, i brzmi to tak, jakby wszystko powyżej było pozostawione w spokoju.

Yesterday jest w pewnym sensie wyjątkiem, używa sztuczki produkcyjnej, która wyszła całkowicie z mody. Sekcja smyczków również ma ciepły, niski i średni ton, który powinien zamienić się w błoto w połączeniu z gitarą akustyczną. Ale gitara akustyczna jest ustawiona mocno na prawy kanał, a smyczki mocno na lewy. Te dwie ścieżki mogą zajmować tę samą sekcję częstotliwości bez zderzania się. Było to powszechne we wczesnych dniach stereo, ale wyszło z mody pod koniec lat 60-tych. Gdybyś nagrywał dziś utwór z tą samą aranżacją, zalecałbym obcięcie 100-300 Hz i lekkie obcięcie w zakresie 500-1000 Hz, gdy wchodzą smyczki.

How to EQ Acoustic Guitar Live

Gitary akustyczne stanowią interesujące wyzwanie dla EQ na żywo. Cała istota instrumentu akustycznego polega na tym, że jest on naturalnie projekcyjny, ale nie jest on wystarczająco projekcyjny dla większości środowisk na żywo poza bardzo małymi pomieszczeniami, więc technologia musi wkroczyć, aby wypełnić tę lukę. Istnieją dwa popularne sposoby, aby to osiągnąć: podłączenie gitary akustyczno-elektrycznej do PA lub wzmacniacza, albo mikrofonowanie gitary. Rodzaj amplifikacji wpływa na ton gitary, a zatem wpływa na potrzeby PA instrumentu.

W rzeczywistości uważam, że gitara akustyczna na żywo jest jednym z najtrudniejszych instrumentów do paznokci. Sprowadza się to do osobistego gustu, ale dla moich uszu większość gitar akustyczno-elektrycznych brzmi absolutnie okropnie po podłączeniu do PA lub głośnika. Istnieje kilka rodzajów przetworników powszechnie stosowanych w gitarach akustycznych i możesz sprawdzić różnice w brzmieniu i mechanice w tym doskonałym filmie Reverb, jeśli nie jesteś pewien, z czym pracujesz. Moim skromnym zdaniem, większość z tych pickupów brzmi bardzo rozczarowująco w porównaniu do naturalnego, bogatego brzmienia gitary akustycznej. Brzmią one cienko i „plastikowo.”

Avoiding the Plastic Tone

Są od tego dwa wyjątki. Przetwornik z dziurką w dźwięku nie brzmi dobrze, gdy jest podłączony bezpośrednio do PA, ale gdy jest podłączony do wzmacniacza elektrycznego, możesz uzyskać doskonałe, ciemne brzmienie typu „Americana”. Bardzo bluesowe i bardzo rootsowe. Nie brzmi to zbytnio jak akustyka grana naturalnie, ale brzmienie jest bardzo unikalne i bogate na swój sposób. W innym przypadku, niektóre gitary akustyczno-elektryczne mają mikrofon (który tak naprawdę jest tylko małym mikrofonem) wewnątrz gitary. Są one znane jako najbardziej upierdliwe typy przetworników, ponieważ są podatne na sprzężenia i nieco drogie. Jak jednak można usłyszeć na filmie Reverba, są one o wiele bardziej naturalne i bogate w brzmieniu. Tekstura brzmi drewniana i organiczna, a nie plastikowa i cienka.

Wewnętrzne przetworniki gitary akustycznej na bok, inną opcją jest granie na gitarze akustycznej i zamontowanie mikrofonu skierowanego na akustyka. Ponownie, jest to ogólnie uważane za więcej zamieszania, ponieważ gracz jest ograniczony w ich zakres ruchu. Dla mnie jednak ton brzmi znacznie bardziej naturalnie.

EQ for the Plastic Tone

Pamiętajcie więc o typowych radach z góry, ale rozważcie również sposób amplifikacji. Jeśli dokonujesz korekcji gitary na żywo, która jest podłączona do PA i nie jest pickupem w stylu mikrofonowym, wtedy będziesz miał do czynienia z plastikowym tonem, do którego się odnosiłem. Tutaj moja rada może się różnić od głównego nurtu, bo mnie ten ton przeszkadza bardziej niż większości. Zalecam jednak cięcie w zakresie 2500-10k Hz. Podbijcie nieco ten zakres w wokalach i innych instrumentach, aby to skompensować. Pomoże to zmniejszyć plastikowy, sztucznie brzmiący ton.

Co więcej, zakres 100-500 Hz jest jedynym zakresem, który nie brzmi sztucznie dla moich uszu. Podbiłbym również ten zakres i przyciąłbym nieco inne instrumenty rytmiczne, aby to skompensować.

Wnioski

Istnieje tyle sposobów na korekcję gitary akustycznej, ile jest okazji, aby to zrobić. Każdy akustyk, każdy gracz, każdy pick i każdy zestaw strun brzmi trochę inaczej, więc naprawdę nie ma substytutu dla eksperymentów i doświadczenia. Ale z tym przewodnikiem, powinieneś mieć punkt wyjścia do poznania różnych zakresów częstotliwości gitary akustycznej i jak przyczyniają się one do ogólnego brzmienia. Zapoznaj się z różnymi aspektami brzmienia akustyka, a będziesz w stanie usłyszeć, co jest potrzebne w każdej nowej sytuacji, którą napotkasz. Jeśli zmagasz się z problemami, rozważ zainwestowanie w profesjonalną usługę miksowania i masteringu. Usługi te mogą być bardziej przystępne niż się spodziewasz, będąc jednocześnie potężnym narzędziem do nauki na własnym przykładzie. Pracuj dalej i poczuj radość płynącą z muzyki!

.