Nie da się zaprzeczyć wpływowi, jaki niskobudżetowe i krótkie filmy mają na dzisiejsze kino. Filmy niskobudżetowe i krótkometrażowe kształtują trendy filmowe i rozpoczynają kariery od pokoleń. Choć są mniej efektowne i mniej nagłośnione niż wielkie hity kinowe, mogą odnieść taki sam sukces.

Take Quentin Tarantino’s Reservoir Dogs, for example. Powszechnie uważa się, że „Wściekłe psy” powstały przy skromnym budżecie (przynajmniej jeśli chodzi o filmy studyjne) 1,2 mln dolarów. Odniósł wielki sukces, stał się filmem kultowym i był jednym z największych momentów wczesnej kariery Tarantino.

W porównaniu z wielomilionowymi hollywoodzkimi blockbusterami, „Wściekłe psy” wydają się mieć niewielki budżet, ale wypadają blado w porównaniu z innymi słynnymi filmami niskobudżetowymi.

Produkcja filmów stała się łatwiejsza. Dziś jest to możliwe dla każdego, aby podnieść kamerę i zrobić film, ale to, co stało się trudniejsze jest uczynienie filmu wyróżniać. Bez wystarczająco dużego budżetu, filmowanie staje się trudniejsze, a replikowanie tradycyjnego stylu filmowego Hollywood jest bardzo trudne.

To sprawia, że finansowanie filmów krótko- i pełnometrażowych jest trudne do zrobienia, i tworzy główną przeszkodę dla filmowców. Aby znaleźć sposób na pokrycie kosztów, filmowcy zwrócili się do firm udzielających dotacji filmowych, które są skłonne zapłacić za filmy, które się kwalifikują i są wybrane.

Dotacja filmowa jest używana do płacenia za filmowanie, i nie musi być zwrócona firmie, która pierwotnie ją wydała. Problemy z dotacjami filmowymi wynikają z niemożności i trudnego procesu, gdy próbuje się je uzyskać.

Z drugiej strony, shoestring filmy budżetowe nie potrzebują dotacji lub tonę pieniędzy, a mimo to były one w stanie rozpocząć kariery i trendy filmowe. Oto trzy z nich.

El Mariachi: $7,000

W 1992 roku na ekrany kin wszedł film akcji Roberta Rodrigueza El Mariachi. Film został nakręcony za marne 7000 dolarów. Rodriguez rozumiał, że El Mariachi jest filmem niskobudżetowym i z tą myślą go reżyserował. Nie chciał wydawać na nic zbędnego.

Brak wynajętej ekipy filmowej, tylko on i koledzy aktorzy obsługujący sprzęt. Do nakręcenia filmu użyto tylko dwóch lamp, każda z nich miała założony dyfuzor, aby przyciemnić jasność lamp sprzętowych. Do realizacji filmu zużyto w sumie 25 rolek filmu.

Rodriguez oszczędzał pieniądze, używając „kreatywnych sposobów na obejście” przeszkód. Zaoszczędził pieniądze, wykorzystując swoje umiejętności reżyserskie i montażowe do pokonania problemów.

Jeśli aktor pomylił rekwizyty w scenie, Rodriguez po prostu zmontowałby scenę, aby odciąć błędy. Wycinał kadr, zamieniał obiektywy, robił zbliżenia, aby stworzyć ciekawe i interesujące sceny, jednocześnie starając się zaoszczędzić każdego centa.

To będzie działać na korzyść Rodrigueza, jak niski budżet styl filmowania będzie Rodriguez podpis styl dla swoich filmów. Film okazał się sukcesem i wpadł w oko Columbia Pictures, która następnie zaoferowała umowę dystrybucyjną.

Rodriguez nie starał się o dotację filmową w 1992 roku, kiedy film został nakręcony. Budżet pochodził od Rodrigueza wykonującego dziwne prace, takie jak użyczenie swojego ciała do eksperymentu medycznego.

W końcu, film zrodziłby udaną trylogię action-adventure, Rodriguez stałby się jednym z najbardziej wpływowych meksykańsko-amerykańskich reżyserów wszechczasów, a film zarobiłby $1.2 miliony dolarów w kasie przy budżecie 7000 dolarów.

Clerks: 27 575 dolarów

Reżyser Kevin Smith stworzył Clerks w 1994 roku, kiedy jeszcze pracował w sklepie spożywczym. Film został nakręcony za 27 575 dolarów i zgarnął ponad 3 miliony dolarów w kasie.

Było kilka metod, których Smith użył, aby utrzymać niską cenę i zaoszczędzić pieniądze. Czarno-białą komedię kręcił w tym samym sklepie spożywczym, w którym pracował. Po pracy, zamykał okiennice w sklepie i filmował całą noc.

27 000 dolarów pochodziło z maksymalnego wykorzystania kart kredytowych i pieniędzy, które zostały zaoszczędzone po porzuceniu szkoły filmowej. Film miał swój początek podczas premiery na festiwalu filmowym przy pustej sali kinowej.

Na szczęście, krytyk był w stanie go zobaczyć i pochwalić film. Ta pochwała doprowadziłaby go w końcu do pokazu na Festiwalu Filmowym Sundance, gdzie udałoby się zdobyć jego kultową popularność. Film zapoczątkował karierę Kevina Smitha.

W kategoriach stylu, film nie czuje się tani i trochę niewypolerowany, ale to dokładne „tanie uczucie” jest tym, co czyni go tak dobrym. Styl i zdjęcia dobrze współgrają z postaciami i tematyką filmu, czyniąc ten i tak już przezabawny film o wiele lepszym.

Film był ogromny w postępie gatunków filmowych indie i stoner przez lata 90. i 2000. W wywiadzie dla The Guardian, Kevin Smith mówił o tym, jak film wpłynął na młodych filmowców i YouTuberów, że „uruchomił tysiąc statków.”

Paranormal Activity: $15,000

Paranormal Activity to pierwszy film z długiej serii udanych horrorów. Film był pionierem w gatunku horrorów „found footage” i miał ogromny wpływ na horrory lat 2000.

Po premierach The Blair Witch Project i Open Water, twórca Paranormal Activity, Oren Peli zdał sobie sprawę, że „każdy może kupić kamerę wideo i zacząć kręcić film.” (Guardian).

Używając $15,000 i własnego domu w San Diego, Peli nakręcił film w ciągu siedmiu dni, używając domowych kamer wideo. Przed jego sławy, film został faktycznie odrzucony z Sundance Film Festival, a zamiast tego pokazano na Screamfest Horror Festival.

Tajemnicą sukcesu Peli było to, że film wydawał się tak prawdziwe. Styl filmu „found footage” jest tym, z czego film czerpie swoje przerażenie. Widzowie mogli łatwo utożsamić się z postaciami i scenerią, dzięki czemu wykonanie filmu było o wiele silniejsze.

Film był tak silny, że stałby się innowatorem współczesnego gatunku horroru, zapoczątkowałby serię udanych filmów, a sam zarobiłby 193 miliony dolarów przy swoim oryginalnym budżecie 15 000 dolarów.

Filmy niskobudżetowe przełamywały granice i wyznaczały nowe trendy od początku istnienia samej kinematografii. Często stanowią one początki niezliczonych wielkich aktorów i reżyserów.

Gdy duży film studyjny może mieć zbyt wysoki budżet i nie być w stanie stworzyć poczucia wyjątkowości, niskobudżetowy może ustawić film sam w sobie i przyczynić się do poczucia stylu, jeśli jest dobrze wykorzystany. Wszystko polega na podejmowaniu celowych decyzji, aby film mógł być swój własny.

W trzech filmach, które obejrzeliśmy, styl i nastrój w każdym z nich był produktem budżetu filmu i kreatywności ekipy. To oni napędzają przemysł i wyznaczają trendy, i nadal będą niezwykle ważni w środowiskach rozrywki i sztuki.

Fundusz Filmowy obecnie finansuje filmy krótkometrażowe za pomocą prostego i szybkiego procesu składania wniosków. Dowiedz się więcej tutaj. Wkrótce będziemy rozszerzać finansowanie filmów fabularnych!