Damien Hirst’s The Minotaur (2017) w Palazzo Grassi. Image courtesy of Flickr.

Andrew Goldstein

Marta Minujín’s performance Payment of Greek Debt to Germany with Olives and Art (2017) at documenta 14 in Athens

Argentyńska artystka Marta Minujín z pewnością ma za sobą imponującą karierę, ale jej drażniący utwór performatywny na documenta 14 był ignoranckim nadmiernym uproszczeniem głęboko skomplikowanej kwestii. Jej praca stanowiła centralny punkt we foyer Narodowego Muzeum Sztuki Współczesnej w Atenach. Można tam było znaleźć kwadratową kadź z soczystymi oliwkami, proponowaną przez artystkę sumę na spłatę długu Grecji. To było złe, ale nie obraźliwe.

Następnie jednak nastąpił performance. W utworze, artysta punky glam (noszący odblaskowe okulary przeciwsłoneczne wewnątrz) i podszywający się pod Angelę Merkel obracali się niezdarnie na krzesłach biurowych, okrążając kadź z oliwkami, zanim sobowtór Merkel wygłosił szybkie przemówienie i zgodził się na umorzenie długu Grecji. Artysta i Merkel niezręcznie uścisnęli sobie dłonie, zanim Minujín podał jej garść oliwek do potrzymania.

To było to. Subwersja i komiczna transgresja są zdecydowanie mile widziane w tej katastrofie, ale ten występ nie spełnił obu tych kryteriów. To było zdecydowanie zbyt oczywiste i bez żadnej poezji.

-Kate Brown

Kristen Visbal’s Fearless Girl (2017) statue on Wall Street

This is a tough one. Kiedy tłumy wyszły na ulice w Międzynarodowy Dzień Kobiet 8 marca, było coś niezaprzeczalnie inspirującego w wirusowej sensacji, jaką była Fearless Girl, jej drobna postać posadzona w obliczu Charging Bull, świecącego symbolu najgorszej chciwości Wall Street. Ale nawet na początku, miałem małe jądro wątpliwości.

Wiedziałem, że Arturo Di Modica stworzył swojego masywnego byka z brązu jako dzieło partyzanckie, zainstalowane nielegalnie pod osłoną nocy w 1989 roku jako symbol odporności amerykańskiej gospodarki, która w tym czasie wciąż podnosiła się po krachu z 1987 roku. Gdy czytałem dalej, stało się jasne, że Fearless Girl nie była autentycznie dobrym symbolem wzmocnienia pozycji, ale wykalkulowaną kampanią reklamową firmy finansowej, która chciała wypromować fundusz giełdowy skupiający się na firmach z „większą różnorodnością płci”.

Di Modica płakał naruszenie praw autorskich, a dwie firmy, które zamówiły dzieło sztuki, McCann i State Street Global Advisors, zostały ujawnione za posiadanie tylko 27 i 18 procent kobiet w kierownictwie, odpowiednio. Aby dodać obrazę do zranienia, pijani bracia z Wall Street zostali zauważeni na sucho garbiąc posąg, ponieważ bracia z Wall Street są najgorsi.

Koniec nastąpił w październiku, kiedy ujawniono prawdziwą skalę cynizmu tej akcji reklamowej: Firma macierzysta State Street zapłaciła 5 milionów dolarów za ugodę z masowym pozwem, w którym zarzuca się, że jej żeńscy i czarni pracownicy otrzymywali niższe wynagrodzenie niż biali mężczyźni na porównywalnych stanowiskach. Niestety, Fearless Girl całkowicie straciła swoją feministyczną magię, jeśli w ogóle ją miała.

-Sarah Cascone

Ai Weiwei, Jacques Herzog, and Pierre de Meuron’s „Hansel & Gretel” (2017) at the Park Avenue Armory

W roku, w którym Rok 1984 George’a Orwella wydawał się mniej fikcyjny niż kiedykolwiek, ta instalacja muskająca wszechobecność inwigilacji czuła się bardziej zbliżona do generatora selfie w stylu Dance Dance Revolution. Godna misja artysty, aby widzowie zastanowili się, jak technologia jest wykorzystywana do nikczemnych celów, została przyćmiona przez głupotę tego ćwiczenia.

-Caroline Goldstein

„Marc Quinn: Drawn from Life” (2017) w Sir John Soane’s Museum

Indykiem roku w Londynie było nowe ciało pracy Marca Quinna, „All About Love”, zainstalowane w całym Sir John Soane’s Museum jak wysyp – od marca do września. Tuzin rzeźb stworzonych z odlewów artysty i jego dziewczyny, tancerki Jenny Bastet, nadał XIX-wiecznemu muzeum wygląd i atmosferę hotelu miłości. Podkręcanie palców.

-Javier Pes

Teju Cole’s Black Paper (2017) at BKLYN Studio at City Point for Performa 17

Zawsze ciągnę do każdego artysty nie-performatywnego, który zostaje stuknięty przez Performę, aby spróbować swoich sił w medium. Ale Black Paper (2017) nigeryjsko-amerykańskiego fotografa, pisarza i krytyka Teju Cole’a, który próbował zmierzyć się z trzewnymi reakcjami na wstąpienie Donalda Trumpa na urząd prezydenta, oferował lekcję obiektową na temat niebezpieczeństw związanych z odważaniem się, bez przeszkolenia, na wydarzenia na żywo.

Publiczność siedziała w rundzie, skupiona na artyście, który udawał, że śpi, więc obrazy, które rozwijały się na dużych ekranach otaczających publiczność, reprezentowały… sen. Zobaczyliśmy kolejne strony tytułowe New York Timesa od dnia po wyborach w 2016 roku, które stopniowo nakładały się jedna na drugą w niezgrabnej metaforze upływu czasu (minął rok od wyborów, prawie co do dnia, jak widać). Arytmiczna ścieżka dźwiękowa była jawną analogią do wywołanego przez Trumpa niepokoju, a kiedy głos samego Donalda dwukrotnie zaintonował samotne słowo „muzułmanie”, nie mogłam uciec od uczucia, że dostałam po głowie – wrażenia, które osiągnęło szczyt, kiedy ekrany stały się czarne, głośniki zamilkły, a artystka „obudziła się” z krzykiem.

-Brian Boucher

Yayoi Kusama’s Guidepost to the New World (2016) installation at the 2017 Armory Show

Myślę, że wszyscy możemy się zgodzić, że jakość dzieła sztuki nie jest proporcjonalna do ilości czasu, jaki zajęło artyście jego wykonanie. Ale myślę też, że można powiedzieć, że sztuka powinna wymagać przynajmniej trochę czasu, aby ją wymyślić. Nie było tak w przypadku wkładu Kusamy w tegoroczny Armory Show, wielkiego placu zabaw w kropki.

„Kusama naszkicowała coś na serwetce, przesłała faksem, a my powiedzieliśmy: 'Świetnie!'” – powiedział ARTnews były dyrektor Armory Show Ben Genocchio. W rezultacie powstało dzieło, które jest symbolem coraz bardziej popularnego rodzaju masowo produkowanej pracy, przyjaznej targom sztuki. Podobnie jak wata cukrowa, jest pozbawiona wartości odżywczych i nie zapewnia trwałej satysfakcji – ale wygląda naprawdę dobrze na Instagramie.

-Julia Halperin

Rebecca Goyette i Brian Andrew Whiteley’s Golden Showers: Sex Hex at Volta NY

Sztuce o Trumpie, podobnie jak samemu mężczyźnie, zwykle brakuje subtelności i treści. Ale ten krzykliwy, obrzydliwy filmik odtwarzający za pomocą Cheetosów i musztardy (tak dużo musztardy!) jego rzekomą noc w rosyjskim pokoju hotelowym, w którym był obsikiwany przez prostytutki, przenosi głupotę na nowy poziom. Po obejrzeniu tego chciałem wziąć prysznic – z wodą.

-Taylor Dafoe

Olafur Eliasson’s Green Light: An Artistic Workshop (2017) na 57. Biennale w Wenecji

Artystą, kuratorem i wszystkimi innymi osobami zaangażowanymi w sprowadzenie tego warsztatu do Giardini z pewnością kierowały dobre intencje: pracownia artysty współpracowała z organizacjami pozarządowymi pomagającymi migrantom i osobom ubiegającym się o azyl z krajów ogarniętych konfliktem zaaklimatyzować się w Europie i znaleźć sensowne zajęcie oraz kontakty społeczne podczas pozostawania w prawnym zawieszeniu. W zamian za pracę przy konstruowaniu słynnych modułowych lamp duńsko-islandzkiego artysty, uczestnicy otrzymywali posiłki, porady prawne i lekcje języka – bez wątpienia jest to godna podziwu inicjatywa. (Osoby ubiegające się o status uchodźcy nie mogą podejmować pracy zarobkowej). Jednak zorganizowanie warsztatów w przestrzeni wystawienniczej sprawiło, że stały się one spektaklem. Poszczególni uczestnicy przekształcili się w jednorodną grupę anonimowych „innych”, którzy w jakiś sposób zakończyli polerowanie wizerunku gwiazdy sztuki jako dobroczyńcy.

-Hili Perlson

Claudia Fontes’s The Horse Problem (2017) na 57. Biennale w Wenecji

Patrzcie, ja wiem, że ta grupa rzeźbiarska, która zajmowała ważne miejsce na Biennale, na końcu Arsenale, ma być o Bardzo Poważnych Tematach. O tożsamości narodowej. Jest o historii sztuki (bazuje na obrazie Powrót najazdu Indian). Według eseju katalogowego chodzi o konia jako „bohatera kapitalistycznych i kolonialnych narracji o wydobywaniu tego, co naturalne i przekształcaniu go w zasób.”

Ale nic z tego nie jest czytane, jest ogromne i głupie. Wygląda to tak, jakby Damien Hirst spotkał Lisę Frank, lub, jak powiedziałem wcześniej w tym roku, jakby Fearless Girl zażyła trochę ayahuasca.

-Ben Davis

Przyznam, że jest to pewnego rodzaju oszustwo, ale artysta, którego miałem przywilej poznać bardzo dobrze w tym roku, przedstawił mi ideę, w której się zakochałem: mianowicie, że nie ma czegoś takiego jak „zła sztuka”. Jest tylko sztuka i złudzenie. A biorąc pod uwagę, z jaką ilością ułudy większość z nas miała do czynienia w 2017 roku, nie do końca czuję się zmuszony do zamknięcia grudnia przez wychylenie reflektora na więcej histerii.

-Tim Schneider

Follow artnet News on Facebook:

Chcesz być na bieżąco ze światem sztuki? Zapisz się do naszego newslettera, aby otrzymywać najnowsze wiadomości, otwierające oczy wywiady i ostre krytyczne uwagi, które napędzają rozmowę.