Harold Lloyd
Silent shorts and featuresEdit
Lloyd współpracował z wytwórnią Thomasa Edisona, a jego pierwszą rolą była niewielka rola Indianina Yaqui w produkcji The Old Monk’s Tale. W wieku 20 lat Lloyd przeniósł się do Los Angeles, gdzie zagrał w kilku komediach Keystone Film Company. Został także zatrudniony przez Universal Studios jako statysta i wkrótce zaprzyjaźnił się z aspirującym filmowcem Halem Roachem. Lloyd zaczął współpracować z Roachem, który w 1913 roku założył własne studio. Roach i Lloyd stworzyli „Samotnego Luke’a”, podobnego do i odgrywającego sukces filmów Charliego Chaplina.
Lloyd zatrudnił Bebe Daniels jako aktorkę drugoplanową w 1914 roku; dwoje z nich było zaangażowanych romantycznie i byli znani jako „Chłopiec” i „Dziewczyna”. W 1919 roku opuściła ona Lloyda, by realizować swoje aspiracje dramatyczne. Jeszcze w tym samym roku Lloyd zastąpił Daniels Mildred Davis, którą później poślubił. Lloyd został nakłoniony przez Hala Roacha do obejrzenia Davis w filmie. Podobno im więcej Lloyd oglądał Davis, tym bardziej mu się podobała. Pierwszą reakcją Lloyda na jej widok było to, że „wyglądała jak duża francuska lalka”.
Do 1918 roku Lloyd i Roach zaczęli rozwijać jego postać poza naśladowanie współczesnych. Harold Lloyd miał odejść od tragikomicznych postaci, a sportretować everymana z niezachwianą pewnością siebie i optymizmem. Postać, którą Lloyd nazywał „Glassem” (w filmach niemych często nazywany „Haroldem”), była znacznie dojrzalszą postacią komediową o większym potencjale sympatii i głębi emocjonalnej, z którą ówczesna publiczność mogła się łatwo utożsamić. Postać „Glassa” została podobno stworzona po tym, jak Roach zasugerował, że Harold jest zbyt przystojny, aby występować w komedii bez jakiegoś przebrania. Aby stworzyć swoją nową postać Lloyd założył parę okularów bez soczewek w rogowej oprawie, ale nosił normalne ubranie; wcześniej nosił sztuczne wąsy i źle dopasowane ubrania jako Chaplinesque „Lonesome Luke”. „Kiedy przyjąłem okulary – wspominał w 1962 roku w rozmowie z Harrym Reasonerem – to mniej więcej postawiło mnie w innej kategorii, bo stałem się istotą ludzką. Był dzieciakiem, którego można było spotkać obok, po drugiej stronie ulicy, ale jednocześnie nadal mogłem robić te wszystkie szalone rzeczy, które robiliśmy wcześniej, ale wierzyłeś w nie. Były naturalne, a romans mógł być wiarygodny.” W przeciwieństwie do większości personae z niemych komedii, „Harold” nigdy nie był typowany do klasy społecznej, ale zawsze dążył do sukcesu i uznania. W ciągu kilku pierwszych lat od debiutu tej postaci, wcielał się w postacie o różnej randze społecznej, od głodującego włóczęgi w „Z rączki do rączki” do zamożnej socjety w „Dzieciach kapitana Kidda”.
W niedzielę, 24 sierpnia 1919 roku, pozując do kilku promocyjnych zdjęć w Studiu Fotograficznym Witzel w Los Angeles, podniósł coś, co uważał za bombę rekwizytową i zapalił ją papierosem. Bomba eksplodowała i pokiereszowała jego prawą rękę, przez co stracił kciuk i palec wskazujący. Wybuch był na tyle silny, że znajdujący się w pobliżu kamerzysta i reżyser rekwizytów również zostali poważnie ranni. Lloyd był w trakcie zapalania papierosa od lontu bomby, kiedy ta eksplodowała, mocno parząc jego twarz i klatkę piersiową oraz raniąc oko. Mimo bliskości wybuchu do jego twarzy, zachował wzrok. Jak wspominał w 1930 r.: „Myślałem, że na pewno będę tak niepełnosprawny, że już nigdy nie będę mógł pracować. Nie przypuszczałem, że będę miał jedną pięćsetną tego, co mam teraz. Mimo to myślałem: 'Życie jest warte zachodu. Tylko po to, by żyć. I nadal tak myślę.”
Począwszy od 1921 roku, Roach i Lloyd przeszli od filmów krótkometrażowych do pełnometrażowych komedii. Należał do nich uznany Chłopiec babci, który (wraz z Dzieckiem Chaplina) był pionierem połączenia złożonego rozwoju postaci i komedii filmowej, bardzo popularny Safety Last! (1923), który ugruntował gwiazdorską pozycję Lloyda (i jest najstarszym filmem na liście 100 najbardziej porywających filmów Amerykańskiego Instytutu Filmowego), oraz Why Worry? (1923). Chociaż Lloyd wykonywał w swoich filmach wiele atletycznych akrobacji, Harvey Parry był jego dublerem w bardziej niebezpiecznych sekwencjach.
Lloyd i Roach rozstali się w 1924 roku, a Lloyd został niezależnym producentem własnych filmów. Wśród nich znalazły się jego najbardziej udane dojrzałe filmy Girl Shy, The Freshman (najlepiej zarabiający film niemy), The Kid Brother oraz Speedy, jego ostatni film niemy. Welcome Danger (1929) był pierwotnie filmem niemym, ale Lloyd zdecydował się na późnym etapie produkcji na przerobienie go z dialogami. Wszystkie te filmy odniosły ogromny sukces i przyniosły ogromne zyski, a Lloyd stał się w końcu najlepiej opłacanym aktorem filmowym lat dwudziestych. Były również bardzo wpływowe i do dziś znajdują wielu fanów wśród współczesnej publiczności, co świadczy o oryginalności i umiejętnościach filmowych Lloyda i jego współpracowników. Dzięki temu sukcesowi stał się jedną z najbogatszych i najbardziej wpływowych postaci wczesnego Hollywood.
Talkies and transitionEdit
W 1924 roku Lloyd założył własną, niezależną wytwórnię filmową Harold Lloyd Film Corporation, a jego filmy były dystrybuowane przez Pathé, a później Paramount i Twentieth Century-Fox. Lloyd był członkiem założycielem Academy of Motion Picture Arts and Sciences.
Wydany na kilka tygodni przed rozpoczęciem Wielkiego Kryzysu, Welcome Danger był ogromnym sukcesem finansowym, z publicznością chętną do usłyszenia głosu Lloyda na filmie. Tempo wydawania filmów przez Lloyda, które w latach dwudziestych wynosiło jeden lub dwa rocznie, zwolniło do około jednego na dwa lata aż do 1938 roku.
Filmy wydane w tym okresie to: Feet First, z podobnym scenariuszem do Safety Last, który znalazł go trzymającego się wieżowca w punkcie kulminacyjnym; Movie Crazy z Constance Cummings; The Cat’s-Paw, który był mroczną komedią polityczną i dużym odejściem dla Lloyda; oraz The Milky Way, który był jedyną próbą Lloyda w modnym gatunku screwball comedy film.
Do tego momentu filmy były produkowane przez firmę Lloyda. Jednak jego przebojowa postać nie pasowała do publiczności filmowej lat 30-tych, żyjącej w czasach Wielkiego Kryzysu. W miarę upływu czasu między kolejnymi premierami filmów Lloyda, jego popularność malała, podobnie jak losy jego firmy producenckiej. Jego ostatni film dekady, Professor Beware, został zrealizowany przez pracowników Paramountu, a Lloyd funkcjonował jedynie jako aktor i częściowo finansista.
W dniu 23 marca 1937 roku, Lloyd sprzedał teren swojego studia, Harold Lloyd Motion Picture Company, Kościołowi Jezusa Chrystusa Świętych w Dniach Ostatnich. Lokalizacja ta jest obecnie miejscem świątyni w Los Angeles California Temple.
Lloyd wyprodukował kilka komedii dla RKO Radio Pictures na początku lat 40-tych, ale w przeciwnym razie wycofał się z ekranu do 1947 roku. Powrócił na dodatkowy występ w roli głównej w Grzech Harolda Diddlebocka, nieudanym hołdzie dla kariery Lloyda, wyreżyserowanym przez Prestona Sturgesa i sfinansowanym przez Howarda Hughesa. Film ten miał inspirujący pomysł, aby podążać za optymistyczną postacią Harolda z epoki jazzu, z filmu The Freshman, w lata Wielkiego Kryzysu. Diddlebock otwierał się materiałem z filmu The Freshman (za który Lloyd otrzymał honorarium w wysokości 50.000 dolarów, co odpowiadało jego honorarium aktorskiemu), a Lloyd wyglądał na tyle młodo, że całkiem dobrze pasował do starszych scen. Lloyd i Sturges mieli różne koncepcje materiału i często kłócili się podczas kręcenia filmu; Lloyd był szczególnie zaniepokojony tym, że podczas gdy Sturges spędził trzy do czterech miesięcy nad scenariuszem pierwszej trzeciej części filmu, „ostatnie dwie trzecie napisał w tydzień lub mniej”. Gotowy film ukazał się na krótko w 1947 roku, po czym został odłożony na półkę przez producenta Hughesa. Hughes wydał przerobioną wersję filmu w 1951 roku przez RKO pod tytułem Mad Wednesday. Taka była pogarda Lloyda, że pozwał Howarda Hughesa, California Corporation i RKO za szkody dla jego reputacji „jako wybitnej gwiazdy filmów i osobowości”, ostatecznie przyjmując ugodę w wysokości 30 000 dolarów.
Radio i emeryturaEdit
W październiku 1944 roku, Lloyd pojawił się jako reżyser i gospodarz The Old Gold Comedy Theater, antologii NBC serii radiowej, po Preston Sturges, który odrzucił pracę, polecił go do tego. Program przedstawiał półgodzinne adaptacje radiowe komedii filmowych, które niedawno odniosły sukces, począwszy od Palm Beach Story z Claudette Colbert i Robertem Youngiem.
Niektórzy postrzegali The Old Gold Comedy Theater jako lżejszą wersję Lux Radio Theater, i zawierał niektóre z najbardziej znanych osobistości filmowych i radiowych dnia, w tym Fred Allen, June Allyson, Lucille Ball, Ralph Bellamy, Linda Darnell, Susan Hayward, Herbert Marshall, Dick Powell, Edward G. Robinson, Jane Wyman i Alan Young. Ale show’s pół godziny format, co oznaczało materiał mógł być przycięty zbyt mocno i Lloyd brzmi nieco źle na antenie przez większość sezonu (choć spędził tygodnie szkolenia się mówić w radiu przed premierą show, i wydawało się bardziej zrelaksowany pod koniec serii run) może pracować przeciwko it.
The Old Gold Comedy Theater zakończył się w czerwcu 1945 roku z adaptacją Tom, Dick i Harry, z udziałem czerwca Allyson i Reginald Gardiner i nie został odnowiony na następny sezon. Wiele lat później, płyty acetatowe z 29 pokazów zostały odkryte w domu Lloyda, a teraz krążą wśród kolekcjonerów old-time radio.
Lloyd pozostał zaangażowany w szereg innych zainteresowań, w tym obywatelskich i działalności charytatywnej. Zainspirowany przezwyciężeniem własnych poważnych urazów i oparzeń, był bardzo aktywny jako mason i Shriner z Shriners Hospital for Crippled Children. Był Past Potentatem Al-Malaikah Shrine w Los Angeles, a w końcu został wybrany na Imperialnego Potentata Shriners of North America na rok 1949-50. Podczas ceremonii instalacji na to stanowisko 25 lipca 1949 roku, 90.000 ludzi było obecnych na Soldier Field, w tym urzędujący prezydent USA Harry S. Truman, również mason 33° rytu szkockiego. W uznaniu jego zasług dla narodu i masonerii, br. Lloyd został uhonorowany rangą i odznaczeniem Knight Commander Court of Honour w 1955 roku i koronowany na Inspektora Generalnego Honorowego, 33°, w 1965 roku.
Wystąpił jako on sam w kilku programach telewizyjnych podczas swojej emerytury, po raz pierwszy w Ed Sullivan’s variety show Toast of the Town 5 czerwca 1949 roku, i ponownie 6 lipca 1958 roku. Pojawił się jako Mystery Guest w What’s My Line? 26 kwietnia 1953 roku i dwukrotnie w This Is Your Life: 10 marca 1954 roku dla Macka Sennetta, i ponownie 14 grudnia 1955 roku, w swoim własnym odcinku. Podczas obu występów, uraz ręki Lloyda można wyraźnie zobaczyć.
Na 6 listopada 1956 roku, The New York Times poinformował „Lloyd’s Career Will Be Filmed.” To powiedział, jako pierwszy krok, Lloyd będzie napisać historię swojego życia dla Simon i Schuster. Następnie, film, który zostanie wyprodukowany przez Jerry’ego Walda dla 20th Century-Fox, ograniczy scenariusz do kariery zawodowej Lloyda. Wstępny tytuł dla obu: „Szklana postać”, oparty na Lloyd noszącej ciężkie, żółwiowe okulary jako znak firmowy. Żaden z projektów nie doszedł do skutku.
Lloyd studiował kolory i mikroskopię, a także był bardzo zaangażowany w fotografię, w tym fotografię 3D i eksperymenty z filmami kolorowymi. Niektóre z najwcześniejszych dwukolorowych testów Technicoloru zostały nakręcone w jego domu w Beverly Hills (są one zawarte jako materiał dodatkowy w Harold Lloyd Comedy Collection DVD Box Set). Stał się znany z nagich zdjęć modelek, takich jak Bettie Page i striptizerka Dixie Evans, dla wielu magazynów dla mężczyzn. Zrobił również zdjęcia Marilyn Monroe wylegującej się na jego basenie w kostiumie kąpielowym, które zostały opublikowane po jej śmierci. W 2004 r. jego wnuczka Suzanne wydała książkę z wyborem jego zdjęć, Harold Lloyd’s Hollywood Nudes in 3D! (ISBN 1-57912-394-5).
Lloyd zapewnił również zachętę i wsparcie dla wielu młodszych aktorów, takich jak Debbie Reynolds, Robert Wagner, a zwłaszcza Jack Lemmon, którego Harold zadeklarował jako swojego własnego wyboru do zagrania go w filmie o jego życiu i twórczości.
Odnowione zainteresowanieEdit
Lloyd zachował kontrolę nad prawami autorskimi do większości swoich filmów i po przejściu na emeryturę wypuszczał je ponownie nieczęsto. Lloyd nie zezwalał na reedycje kinowe, ponieważ większość teatrów nie mogła pomieścić organisty, który grałby muzykę do jego filmów, a Lloyd nie chciał, aby jego dziełom towarzyszył pianista: „Po prostu nie lubię obrazów granych z fortepianami. Nigdy nie zamierzaliśmy, by grano je z fortepianami”. Podobnie, jego fabuły nigdy nie były pokazywane w telewizji, gdyż cena Lloyda była wysoka: „Chcę 300 000 dolarów za obraz za dwa pokazy. To wysoka cena, ale jeśli jej nie dostanę, nie zamierzam go pokazywać. Zbliżyli się do niej, ale nie doszli do końca”. W konsekwencji jego reputacja i uznanie społeczne ucierpiały w porównaniu z Chaplinem i Keatonem, których dzieła były na ogół szerzej rozpowszechniane. Postać filmowa Lloyda była tak ściśle związana z epoką lat dwudziestych, że próby odrodzenia w latach czterdziestych i pięćdziesiątych zostały źle przyjęte, gdy publiczność postrzegała lata dwudzieste (a zwłaszcza film niemy) jako staromodne.
W początkach lat sześćdziesiątych Lloyd wyprodukował dwa filmy kompilacyjne, zawierające sceny z jego starych komedii, Harold Lloyd’s World of Comedy i The Funny Side of Life. Pierwszy film miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1962 roku, gdzie Lloyd został okrzyknięty wielkim odkryciem. Ponowne zainteresowanie Lloydem pomogło przywrócić mu należny status wśród historyków filmu. W późniejszych latach Lloyd wyświetlał swoje filmy dla publiczności podczas specjalnych imprez charytatywnych i edukacyjnych, ciesząc się wielkim uznaniem, a szczególnie otwartą publiczność znalazł wśród widzów z college’ów: „Cała ich reakcja była ogromna, ponieważ nie przegapili żadnego gagu; wszystko, co było nawet trochę subtelne, od razu załapali.”
Po jego śmierci, i po szeroko zakrojonych negocjacjach, większość jego filmów fabularnych została wydzierżawiona Time-Life Films w 1974 roku. Jak potwierdza Tom Dardis: „Time-Life przygotowało horrendalnie zmontowane muzyczno-dźwiękowe wersje filmów niemych, przeznaczone do wyświetlania w telewizji z prędkością dźwięku , i które reprezentują wszystko to, czego Harold obawiał się, że stanie się z jego najlepszymi filmami”. Time-Life wypuścił filmy jako półgodzinne programy telewizyjne, z dwoma klipami na program. Często były to prawie kompletne wersje wczesnych dwupłytowych filmów, ale zawierały również rozszerzone sekwencje z filmów pełnometrażowych, takich jak Safety Last! (kończący się na sekwencji zegarowej) i Feet First (prezentowany niemy, ale z partyturą Waltera Scharfa z własnej reedycji Lloyda z lat 60-tych). Time-Life wydało kilka filmów fabularnych w mniej lub bardziej nienaruszonym stanie, wykorzystując również niektóre partytury Scharfa, które zostały zamówione przez Lloyda. Seria klipów Time-Life zawierała narratora zamiast napisów początkowych. Różne narratorów były używane na arenie międzynarodowej: anglojęzycznej serii był narrator Henry Corden.
The Time-Life seria była często powtarzana przez BBC w Wielkiej Brytanii w latach 80-tych, a w 1990 roku Thames Television dokument, Harold Lloyd: The Third Genius został wyprodukowany przez Kevina Brownlow i David Gill, po dwóch podobnych serii opartych na Charlie Chaplin i Buster Keaton. Kompozytor Carl Davis napisał nową partyturę do Safety Last! który wykonał na żywo podczas pokazu filmu z Royal Scottish National Orchestra do wielkiego uznania w 1993.
Dokument Brownlow i Gill został pokazany jako część serii PBS American Masters, i stworzył odnowione zainteresowanie pracą Lloyda w Stanach Zjednoczonych, ale filmy były w dużej mierze niedostępne. W 2002 roku Harold Lloyd Trust ponownie wprowadził Harolda Lloyda na rynek, publikując książkę „Harold Lloyd: Master Comedian” Jeffreya Vance’a i Suzanne Lloyd oraz serię filmów pełnometrażowych i krótkometrażowych „The Harold Lloyd Classic Comedies” wyprodukowanych przez Jeffreya Vance’a i wyprodukowanych przez Suzanne Lloyd dla Harold Lloyd Entertainment. Nowe telewizje kablowe i domowe wersje wideo wspaniałych niemych filmów Lloyda i wielu filmów krótkometrażowych zostały zremasterowane z nową orkiestrową ścieżką dźwiękową autorstwa Roberta Israela. Wersje te są często pokazywane na kanale telewizji kablowej Turner Classic Movies (TCM). Kolekcja DVD z odrestaurowanymi lub zremasterowanymi wersjami jego filmów fabularnych i ważnych filmów krótkometrażowych została wydana przez New Line Cinema we współpracy z Harold Lloyd Trust w 2005 roku, wraz z pokazami kinowymi w USA, Kanadzie i Europie. Criterion Collection nabyła następnie prawa do domowej biblioteki Lloyda i wydała Safety Last!, The Freshman i Speedy.
W książce programowej Los Angeles Chamber Orchestra Silent Film Gala z czerwca 2006 roku dla Safety Last! historyk filmu Jeffrey Vance stwierdził, że Robert A. Golden, asystent reżysera Lloyda, rutynowo dublował Harolda Lloyda między 1921 a 1927 rokiem. Według Vance’a, Golden dublował Lloyda w bitach z Haroldem shimmy trzęsącym się z gzymsu budynku po tym, jak mysz wpełza mu w spodnie.