6 Art Gallery Essentials for Artists

Czy zdecydowałeś się podjąć pierwsze kroki w kierunku pokazania swoich prac w galerii sztuki, czy jesteś artystą o ugruntowanej pozycji, który chce rozszerzyć swoją obecność na nowe miasta, zrozumienie podstaw tego, jak galeria sztuki wybiera swoich artystów jest niezbędne.

Jako właścicielka galerii i artystka w jednym z najbardziej tętniących życiem miast sztuki w USA – Charleston, Karolina Południowa – Cecilia Murray wie co nieco o wystawianiu sztuki w galeriach. Poniżej przedstawia najważniejsze kroki, jakie artyści powinni podjąć przed znalezieniem potencjalnego przedstawiciela. Enjoy!

Offer a Unique Artistic Vision

Jedną z pierwszych rzeczy, których szukam u przyszłego artysty jest pokaźny i spójny dorobek z wyraźnym punktem widzenia i kierunkiem. Szukam kogoś z wyraźnie rozwiniętym stylem i podejściem, niezależnie od tego, czy jest to intrygujący wybór tematu, kompozycji, palety, faktury powierzchni czy oświetlenia. Aby odróżnić się od innych artystów, zaprezentuj unikalne, ekscytujące dzieło, które wymaga uwagi. Jak? Zbuduj i dopracuj swoją wizję artystyczną oraz zastanów się nad swoim obecnym dorobkiem.Skup się na tematyce, która wywołuje największy entuzjazm. Tematy, które najbardziej cię ekscytują, prawdopodobnie zainspirują twoje najlepsze obrazy, które z kolei najlepiej zaangażują widzów. Skup swoje myśli i zanurz się w jednym gatunku. To znacznie ułatwi zbudowanie spójnego, interesującego dzieła.

Be Your Own Toughest Critic

Przyjrzyjrzyjrzyj się stronom internetowym uznanych artystów i ich kontom w mediach społecznościowych, takich jak Instagram. Zauważ, że nawet oglądając je jako miniaturki, artyści, którzy odnieśli sukces, prezentują dobrze zaprojektowaną kolekcję prac, z cudownym wyczuciem światła i piękną paletą.Teraz spójrz na swoją pracę jako na kolekcję. Czy masz co najmniej dwa tuziny obrazów, które trzymają się razem jako jedna całość? Jeśli w Twoim domu lub pracowni jest miejsce, proponuję powiesić kilka obrazów na jednej ścianie, tak jakby były w galerii sztuki, aby móc je ocenić.Zapytaj siebie, co jest w Twojej pracy wyjątkowego. Czy Twoje pejzaże są bardziej teksturowane i odważne, czy może bardziej tonalne w palecie niż inne, które widziałeś? Czy Twoje portrety są malowane z życia wzięte, przepełnione emocjami i światłem? Czy Twoje prace są bardziej subtelne i nastrojowe niż inne martwe natury, które widziałeś? Jeśli nie jesteś pewien odpowiedzi na takie pytania, poproś innych artystów o opinię i postaw sobie wyzwanie, aby jeszcze bardziej zagłębić się w temat. Wielu artystów i galerii oferuje krytykę portfolio. To dobra inwestycja w zdobycie bezstronnego spojrzenia na swoją pracę.Innym skutecznym sposobem na ocenę własnej pracy jest zastanowienie się nad odpowiedzią na poniższe pytania: Jaki komunikat chcę wysłać jako artysta? Gdybym miał opisać swoją pracę jednym zdaniem, co by to było? Artysta zajmujący się dziką przyrodą reprezentowany w mojej galerii twierdzi: „Lubię używać koloru i tekstury, aby wyrazić unikalną osobowość każdego zwierzęcia, niezależnie od tego, czy jest to odrobina sass czy odrobina głupoty.” Jest to artystka, która edytowała i udoskonalała swoją wizję artystyczną. To stwierdzenie jest odzwierciedleniem wspaniałych, kolorowych ptaków, które maluje. Ma silny, spójny przekaz.

Podkreśl swoje najlepsze prace

W moim seminarium na temat podchodzenia do galerii, gorąco polecam zredukowanie swojej kolekcji do najmocniejszych prac. Najprawdopodobniej, o ile nie masz ugruntowanej pozycji, galeria sztuki nie będzie miała w swojej ofercie więcej niż jeden gatunek Twoich prac na początku współpracy. Na przykład, jeśli Twoją największą pasją są portrety i martwa natura, nie umieszczaj w swojej prezentacji dla galerii pejzaży i dzikiej przyrody – nawet jeśli malujesz je od czasu do czasu – tylko te obrazy, które najlepiej reprezentują Twoją wizję i pasję jako artysty. Podobnie, jeśli lubisz malować pejzaże morskie, ale nie planujesz prezentować ich w galerii, usuń je ze swojej strony internetowej i portali społecznościowych.Ponieważ rozwój artysty jest czymś naturalnym, jeśli wcześniejsze prace nie reprezentują już Twoich obecnych osiągnięć, zalecam ich usunięcie. Obrazy, które mają kilkadziesiąt lat, mogą być nadal istotne dla Twojej obecnej pracy, ale jeśli nie są, moje motto brzmi: „Promuj to, co najlepsze, ukryj resztę”

Rozważ lokalizację

Czy Twoje prace mają specyficzny regionalny, krajowy lub międzynarodowy wydźwięk? Krajobrazy miejskie ikonicznych miejsc w Nowym Jorku, Paryżu czy Florencji spodobają się większości klientów, niezależnie od lokalizacji. Ale jeśli malujesz lokalne pejzaże, Twoje prace mają większe szanse na sukces, gdy są reprezentowane przez galerie w Twojej okolicy. Ostatnio pracowałem z artystką, która mieszka na północno-wschodnim wybrzeżu. Jednak jej najbardziej inspirujące, dramatyczne i imponujące prace pochodzą z czasu, który spędziła w górzystych regionach Nowej Anglii. Zaproponowałem jej, aby wróciła w góry i tam szukała reprezentacji, dopóki nie zbuduje większego portfolio prac inspirowanych wybrzeżem. Nawet jeśli twoja praca nie jest związana z konkretną lokalizacją, nadal musisz zbadać region, w którym szukasz reprezentacji galerii. Naturalne światło, lokalny kolor i wystrój wnętrz znacznie się różnią, gdy przeprowadzasz się przez cały kraj. Twój sukces w nowym regionie może być tak prosty, jak niewielka zmiana w palecie kolorów. Na przykład, podziwiałam prace artystki z Utah, która starała się o reprezentację w mojej galerii na wybrzeżu Południowej Karoliny. Podczas gdy jej ptasie tematy ładnie pasowałyby do lokalnej fauny w moim regionie, jej paleta kolorów była dość ziemista. Choć idealna do górskiego domu, nie była odpowiednia dla większości nadmorskich domów w Karolinie Południowej. Niewielkie przesunięcie w kierunku nieco jaśniejszego i bardziej niebieskiego tła mogłoby być jej kluczem do udanej sprzedaży obrazów w mojej części kraju.

Pozwól swojej wizji artystycznej zabłysnąć

Tworząc prace w ramach przygotowań do reprezentacji, zwróć uwagę na te trzy punkty: Skup się na swojej inspiracji, edytuj swoją pracę do jej najmocniejszych kawałków i zawsze pamiętaj o przesłaniu, które chcesz wysłać jako artysta, zarówno online, jak i osobiście. Jeśli stworzysz własne unikalne, ekscytujące i ikoniczne dzieła sztuki, Twoje przesłanie będzie błyszczeć przez.

Get More Exposure

Oprócz reprezentacji galerii sztuki, doskonałym sposobem na uzyskanie większej ekspozycji jako artysta jest poprzez konkursy sztuki. Wejście do konkursów sztuki i konkursów podnosi widoczność artysty w świecie sztuki. A wygrana w konkursie może również zwiększyć pewność siebie artysty w jego lub jej pracy. Oba te punkty pomagają artystom przygotować się do otwartych zaproszeń, często organizowanych przez galerie sztuki. Co więcej, nagrody obejmują gotówkę, publikacje w światowych magazynach artystycznych lub książkach, dostęp do sędziów, którzy są wpływowi w świecie sztuki – a czasami wystawy prac. Gotowy, aby zacząć brać udział w konkursach artystycznych? Zapoznaj się z tym darmowym przewodnikiem, jak brać udział w konkursach. Następnie zapoznaj się z otwartymi konkursami artystycznymi organizowanymi przez Artists Network, w tym z Dorocznym Konkursem Artystycznym Artists Magazine, który obejmuje nagrodę główną w postaci wyjazdu do Toskanii we Włoszech w celu odmłodzenia, inspiracji i tworzenia sztuki! Naprzód, artyści! Wersja tego artykułu, napisana przez Cecilię Murray, ukazała się w Pastel Journal. Zaprenumeruj teraz, aby nigdy nie przegapić najnowszego wydania.

.