Prawie trzydzieści lat później wstrząsy wywołane przez film Akira wciąż są odczuwalne na całym świecie. Kwintesencja filmu anime, który nie tylko jest szczytem swojego gatunku, ale również do dziś inspiruje artystów na całym świecie. Wielokrotnie podejmowano próby realizacji filmu live-action, ostatnio z udziałem Jordana Peele’a, reżysera Get Out. Przy odrobinie szczęścia, słabe wyniki Ghost in the Shell sprawią, że ten film zostanie odłożony na półkę. Niewielkie są szanse, że Hollywood będzie w stanie zrealizować Akirę tak jak należy, z tych wszystkich powodów, dla których jest ona tak wspaniała. Akira jest nadal punktem orientacyjnym i nadal świeci jako tytan animacji.

Dla tych, którzy nie znają Akiry, ma ona miejsce trzydzieści jeden lat po eksplozji, która doprowadziła do rozpoczęcia III wojny światowej. Tokio zostaje odbudowane jako Neo Tokio, a w 2019 roku młody gang motocyklowy wpada w niezły bałagan. Shotaro Kaneda przewodzi grupie bandziorów, nawet jeśli Tetsuo Shima jest zdesperowany, by wyjść z jego cienia. Kiedy Tetsuo zostaje ranny w wypadku motocyklowym, zostaje zabrany przez rząd, który postanawia wykorzystać go jako najnowszy obiekt badań. Tymczasem istnieje grupa terrorystyczna, która chce znaleźć tajemnice tego znanego jako Akira i przynieść własne ideały do rządu.

W Akirze z pewnością dużo się dzieje i podobnie jak w przypadku czegoś takiego jak Ghost in the Shell, może to zająć więcej niż jedno spojrzenie, aby w pełni docenić. Niezależnie od tego, czy zrozumiesz całą fabułę, czy też nie, nie da się zaprzeczyć poziomowi artyzmu na ekranie. Akira powstał w czasach animacji Cel, co oznacza, że nie było komputerów, które tworzyłyby wygląd filmu. Zamiast tego powstawały niezwykle szczegółowe obrazy nakładane jeden na drugi, przy czym dbałość o każdy z nich była ekstremalna. MoviePilot przyjrzał się świetnemu przykładowi tego warstwowania pierwszego planu, środka i tła.

Gdy Akira nie pokazywała swojej niezwykle szczegółowej animacji, była również rewelacyjna w swoim użyciu negatywnej przestrzeni i oświetlenia. Funkcja wykorzystuje negatywną przestrzeń, aby podkreślić wiele z jej akcji lub bardzo ważnych sekwencji. Oświetlenie potęguje ten efekt, a każdy kadr jest pięknie oświetlony. Światło można uznać za bohatera filmu, gdyż w finale pożera ono nawet Neo Tokio. Nerdwriter ma świetny filmik, który jeszcze bardziej szczegółowo opisuje, jak oświetlenie w Akirze jest o krok powyżej innych wysiłków.

Nawet widzowie na Zachodzie mogli poczuć wstrząsający pogłos Akiry. Anime na krótko weszło na amerykańskie rynki z takimi importami jak Speed Racer, ale żaden z nich nie miał takiego efektu jak Akira. Film był rozprowadzany na nielegalnych kasetach VHS na całym świecie, a kiedy amerykańska publiczność zobaczyła ten film, była głodna więcej anime niż kiedykolwiek. Nawet bardziej ekscytujące niż tylko piękna animacja lub fascynująca historia; Akira była dowodem na to, że animacja nie była tylko dla dzieci.

Ilość pieniędzy rzuconych na Akirę była niespotykana dla japońskiego filmu animowanego. Według Uproxx, łącznie wykorzystano 10 milionów dolarów i był to rekord dla najdroższego filmu anime przez dłuższy czas. Nawet jeśli komitet produkcyjny był skłonny wydać tyle pieniędzy, to i tak nie był w stanie skusić reżyserów z Zachodu do podjęcia się tego projektu. Stevenowi Spielbergowi i George’owi Lucasowi zaoferowano możliwość przeniesienia własności na zachodnią widownię, ale uwierzyli oni, że to po prostu nie będzie odpowiadać Amerykanom.

To nie powstrzymało Akiry przed odniesieniem monstrualnego sukcesu na całym świecie. Wpłynęła ona również na niezliczonych muzyków. Michael Jackson włączył klip Tetsuo spadającego z wieżowca na końcu swojego teledysku do „Scream”. Kanye West wielokrotnie cytował ten film jako jeden ze swoich ulubionych.

Akira i There Will Be Blood są równie moimi 2 ulubionymi filmami wszech czasów.

– @kanyewest

Zagrał nawet hołd dla niego w swoim teledysku do „Stronger.” Zawiera on obrazy, które są podobne do Tetsuo badanego, motocykle podpisu z początku filmu i odzwierciedla Tetsuo uciekającego ze szpitala przy użyciu telekinezy.

Komiksy, zarówno ze Wschodu jak i Zachodu, bardzo skorzystały z istnienia Akiry, jak również. Manga, japońska forma amerykańskich komiksów, naprawdę zaczął dostać się do przyczółka w Ameryce z wydania Akira. Wydanie mangi Akira, z pracami pisarza/artysty Katsuhiro Otomo, który również wyreżyserował film, jest podstawą gatunku. Bez jej wpływu, przemysł mangowy w Ameryce z pewnością nie istniałby w takiej formie, w jakiej istnieje dzisiaj.

Manga nie była jedyną formą komiksu, na którą Akira wywarła wpływ. Obecne komiksy są nadal inspirowane przez film. Jeff Lemire, scenarzysta serii Descender wydawnictwa Image Comics, z pewnością wniósł pewne pomysły do swojej pracy. Chociaż jego seria opowiada o robotach i łowcach robotów w dystopijnym społeczeństwie, uderzyła go filmowa natura Akiry. ComicsAlliance rozmawiało z twórcami Motor Crush, Cameronem Stewartem, Brendenem Fletcherem i Babs Tarr, którzy również wymieniali Akirę jako wpływ.

Image Comics

Nie tylko Akira pomogła ukształtować niektóre z naszych utworów muzycznych i komiksów, ale jej wpływ może być również nadal odczuwalny w obecnych filmach. Filmy fabularne takie jak Midnight Special, Chronicle i Looper były pod bezpośrednim wpływem. Rian Johnson powiedział o tym podczas Reddit AMA, mówiąc, że manga była ogromną inspiracją. Jak podaje Mental Floss, zarówno Looper, jak i Akira opowiadają o dziecku, którego zdolności psychokinetyczne w końcu zmienią je w potwora. Otworzyło to również drzwi dla wielu innych dorosłych programów telewizyjnych i fabuł anime, w tym Ghost in the Shell i Neon Genesis Evangelion.

Akira nadal kształtuje i wpływa na artystów we wszystkich formach mediów. Niezliczeni artyści filmowi, muzyczni i komiksowi zostali pochłonięci przez neonowy blask Neo Tokio. Niezależnie od tego, czy film doczeka się adaptacji live-action, czy też nie, jest coś w dziele Otomo, co zrewolucjonizowało anime i mangę od momentu jego powstania. Jest nawet trochę prorokiem, ponieważ przewidziało Olimpiadę w Tokio w 2020 r.

Pozostaje jednym z najważniejszych eksportów japońskiego kina w historii i zyskuje swoją reputację wśród Rashomona i Tokijskiej Opowieści jako niezwykle wpływowe dzieło. Tak jak wtedy, gdy film kończy się stworzeniem przez Akirę innej płaszczyzny egzystencji, film i manga stworzyły swój własny nowy wszechświat. Science Fiction już nigdy nie będzie takie samo.