How the Pros Use EQ

Teraz, gdy już rozumiesz, co robi EQ i masz świadomość spektrum częstotliwości, możesz zastosować tę wiedzę w praktyce i poprawić miksy.

Wspomniałem wcześniej, że istnieją cztery główne sposoby, w jakie możesz używać EQ:

• Usuń paskudne elementy
• Wyolbrzymiaj przyjemne elementy
• Spraw, by rzeczy brzmiały inaczej
• Twórz przestrzeń w miksie

Zanim zbadam te procesy bardziej szczegółowo, chcę dać Ci kilka ogólnych wskazówek dotyczących używania korektora.

7 przykazań korekcji dźwięku

1. Bądź tak subtelny, jak to tylko możliwe z korektorami parametrycznymi. Im mniej, tym lepiej. Podbicie lub obcięcie o 3dB jest dobrym punktem wyjścia. Jedynym wyjątkiem od tej reguły jest używanie najwyższej jakości analogowego sprzętu/stolików i ich programowych replik. W tym przypadku, podbarwienie EQ jest pożądane i możesz przekręcić te gałki na całą drogę do 11.
2. Nie polegaj na EQ, aby zmienić dźwięk po nagraniu. Uzyskaj dobry dźwięk w fazie nagrywania.
3. Przycinaj, zamiast podbijać, gdzie to możliwe. Podbijanie częstotliwości podniesie głośność instrumentu/wokalu i zacznie zjadać headroom. Używanie cięć zmusza Cię również do bycia bardziej strategicznym z ruchami EQ. Jeśli chcesz, aby coś brzmiało cieplej, przytnij wysokie tony zamiast podbijać niskie.
4. EQ z jakiegoś powodu. EQ z celem. Miej mały cel, który chcesz osiągnąć za pomocą każdego ruchu EQ. Jeśli to nie potrzebuje EQ, nie używaj go dla samej potrzeby.
5. Nie stosuj EQ w solówkach. Słuchacz nigdy nie usłyszy utworu w solo, więc nigdy nie miksuj w solo. Instrument, który brzmi okropnie sam w sobie, może brzmieć świetnie w miksie.
6. Możesz być drastyczny z filtrami. Nie bój się wyciąć wszystkiego poniżej 200Hz na gitarze lub wyciąć wszystko powyżej 5kHz na basie. To da więcej miejsca dla innych instrumentów. Jeśli gitara brzmi zbyt słabo sama w sobie w innej sekcji, zautomatyzuj filtr, aby przywrócić dół pasma.
7. Używaj wielu małych zmian EQ zamiast kilku dużych. Z mojego doświadczenia wynika, że dobry miks jest kulminacją stu lub więcej małych ruchów, a nie dziesięciu ciężkich ruchów.

Z tymi wskazówkami jesteś na dobrej drodze. Wiesz teraz o wiele więcej o EQ niż ogromna większość entuzjastów domowego nagrywania – i zaskakująca liczba inżynierów, których ja też znam.

Trzymaj się tych wskazówek, a będziesz miał dobry start. Kiedy jednak zdobędziesz więcej doświadczenia, nie bój się zbaczać ze ścieżki i eksperymentować. Każdy ma inny styl miksowania i musisz rozwinąć swoje własne opinie i techniki.

Oto cztery główne procesy w nieco bardziej szczegółowy sposób.

Cztery kluczowe procesy

Usuwanie paskudnych elementów

Jest to jeden z głównych sposobów, w jaki EQ jest używane. Wiele osób odnosi się do tego jako subtractive EQ.

Podczas nagrywania ważne jest, aby skupić się na uzyskaniu dobrego dźwięku u źródła. Jeśli nie podoba Ci się brzmienie gitary, przesuń mikrofon lub zmień ustawienia wzmacniacza. Jeśli nie podoba Ci się brzmienie wokalu, wybierz inny mikrofon lub poproś wokalistę o zrobienie kroku w tył.

Mimo najlepszych starań, zawsze jednak znajdą się w nagraniu elementy, których nie zamierzałeś zarejestrować. Uporczywe dzwonienie na bębnie. Sibilance w wokalu. Wyraźny rezonans w pomieszczeniu.

Używając wąskiego cięcia mogę usunąć te oczywiste problemy w dźwięku. Cięcie chirurgiczne powinno być zawsze wąskie, jeśli celujesz w konkretną grupę częstotliwości, a ze względu na wąskie pasmo możesz być nieco bardziej drastyczny i przejść do cięcia -5dB.

Upewnij się, że stosujesz te cięcia z całym miksem i uważaj na redukcję basu ze względu na problemy z fazowaniem, ponieważ zastosowanie jakiegokolwiek rodzaju EQ spowoduje lekki bałagan z fazowaniem.

Jeśli masz trudności ze znalezieniem problematycznych częstotliwości, które wymagają cięcia, spróbuj użyć techniki miksowania wysokościowego. Polega ona na zamiataniu ekstremalnie wąskiego podbicia w górę i w dół spektrum częstotliwości, aż zauważysz zakresy częstotliwości, które wyskakują na ciebie.

Możesz również usunąć większe, nieprzyjemne elementy dźwięku za pomocą subtelnego, szerokiego cięcia.

Jeśli wokal brzmi mętnie, możesz usunąć dużo basu za pomocą niskiego poziomu półki -3dB. Jeśli gitara elektryczna brzmi krucho, możesz dodać szerokie cięcie pomiędzy 4kHz a 6kHz. Jeśli słyszysz zbyt wiele drutów na werblu zastosuj wysoką półkę -3dB.

Wyolbrzymiaj przyjemne elementy

Teraz, gdy usunąłeś złe rzeczy i nadałeś priorytet korekcji subtelnej, możesz użyć kilku subtelnych, szerokich podbić, aby podkreślić dobre rzeczy. Ten krok nie jest konieczny, i dość często cięcia są wystarczające do oczyszczenia instrumentu.

Dopóki jesteś subtelny z twoimi podbiciami, nie ma powodu, aby od nich stronić. Jeśli możesz, użyj do tego celu analogowego pluginu modelującego EQ. Jeśli nie, upewnij się, że używasz szerokich podbić o około 3dB.

Jeśli wokal brzmi ciepło, subtelne podbicie może podkreślić to ciepło, nie czyniąc wokalu zbyt mulistym. Jeśli gitara nie przebija się przez miks zbyt dobrze możesz ją podbić przy 2kHz aby dać jej trochę więcej obecności i chrupkości.

Make Things Sound Different

Do tej pory nauczyłeś się jak używać EQ jako narzędzia, które może cyzelować twój miks i kształtować piosenkę.

Możesz również użyć EQ jako efektu do zmiany charakteru dźwięku, który jest nisko w miksie.

Subtelne ruchy EQ są ważne dla kluczowych części utworu – wokalu, perkusji, basu, gitary prowadzącej. Ale instrumenty tła i overduby, które są nisko w miksie, mogą być traktowane bardziej artystycznie.

Pomyśl o dźwięku wokalu telefonicznego. Jest to świetny przykład użycia EQ jako efektu, a nie narzędzia.

Eksperymentuj z drastycznymi filtrami i podbiciami. Nie bój się odcinać dużych kawałków dźwięku, który jest nisko w miksie, aby stworzyć więcej miejsca dla głównych części.

Stwórz przestrzeń w miksie

Możesz również użyć cięć, aby zrobić miejsce dla innych instrumentów. Jeśli gitara basowa jest wyróżniająca się w okolicach 120Hz – możesz użyć analizatora częstotliwości lub starego dobrego boost-and-sweep, aby znaleźć najbardziej wyróżniające się częstotliwości – spróbuj przyciąć kick drum w tym zakresie, aby dać basowi trochę miejsca.

Gdy podbijasz instrument lub wokal, spróbuj przyciąć te same częstotliwości w innych ścieżkach. Jeśli podbijasz wokal przy 2kHz i 4kHz, wytnij te częstotliwości w każdym innym instrumencie i wokalu.

To się nazywa szczelinowanie częstotliwości i jest niezbędne do osiągnięcia separacji i tworzenia miksów, które brzmią w pełni i czysto, a nie mulą i są zagracone.

Koniec

Możesz zastosować te techniki do każdego instrumentu lub wokalu. Eksperymentowanie i praktyka jest kluczem do rozwoju twoich uszu.

Kiedy zaczniesz stosować EQ do instrumentu lub wokalu, zadaj sobie pytanie, co próbujesz osiągnąć.

• Jeśli próbujesz sprawić, by wokal był bardziej ekscytujący, dodaj trochę powietrza z podbiciem wysokiej półki powyżej 16kHz
• Jeśli próbujesz sprawić, by gitara brzmiała bardziej agresywnie, zacznij od podbicia o 6dB w okolicach 2kHz, przesuwaj częstotliwość w górę i w dół, aż znajdziesz brzmienie, które ci się podoba, a następnie zmniejsz podbicie do 3dB

Raczej niż uciekać się do wykresu EQ, zacznij eksperymentować z drastycznymi zmianami, aby usłyszeć, co robisz, a następnie zmniejsz podbicie/obcięcie do 3dB, gdy już osiągniesz wyolbrzymioną wersję brzmienia, które chciałeś uzyskać.

Kroki działania

Podążaj za tymi krokami działania, aby zakończyć swoją transformację w eksperta EQ:

1. Załaduj projekt w wybranym przez siebie DAW. Jeśli nie masz żadnych starych projektów do otwarcia, zaimportuj utwór z biblioteki muzycznej
2. Wybierz instrument lub wokal, na którym chcesz się skupić. Coś, co odgrywa kluczową rolę w piosence
3. Posłuchaj najgłośniejszej sekcji piosenki na powtórce z pełnym miksem i skup się na wybranej przez siebie części. Zastanów się czy są jakieś nieprzyjemne elementy w dźwięku takie jak dzwonienie, rezonanse pomieszczenia, sybilanse, szorstkość, mulistość, kruchość lub czy jest on zbyt jasny lub zbyt basowy
4. Zapisz swoje pierwsze wrażenia
5. Pomyśl o zakresach częstotliwości słów, które zapisałeś. Jeśli brzmiało to krucho, będzie to gdzieś w wysokich tonach średnich. Jeśli brzmiało to zbyt mętnie, będzie to gdzieś w niskich tonach
6. Wczytaj equalizer i eksperymentuj z wąskimi i szerokimi cięciami pomiędzy -3dB i -5dB, aby usunąć te nieprzyjemne elementy
7. Wczytaj nowy equalizer, parametryczny lub półparametryczny i użyj szerokiego podbicia o 3dB, aby podkreślić najlepsze elementy dźwięku
8. Obetnij częstotliwości, które podbiłeś w innych instrumentach/wokalach o 3dB
9. Obejdź wszystkie wtyczki EQ i posłuchaj różnicy
10. Podziel się tym poradnikiem z jednym znajomym, który wie, że mógłby go wykorzystać – pokochają Cię za to

.