Źródło zdjęć: YouTube

Dla wielu ludzi, aktorstwo wydaje się być ludźmi mówiącymi, podczas gdy czasami stają się emocjonalni – w zasadzie myślą, że to ktoś na ekranie lub na scenie jest sobą. Dlatego tak wiele osób uważa, że potrafi to robić. Mówią: „Aktorstwo jest trudne tylko dlatego, że trzeba zapamiętać kwestie. Gdybym umiał zapamiętywać, też mógłbym być aktorem”. Widzą Roberta De Niro w „Taksówkarzu” i myślą: „Jestem z Nowego Jorku i umiem prowadzić samochód. Mógłbym to zrobić.”

Na odwrót, nikt nie wyobraża sobie, że może po prostu obudzić się pewnego dnia i być zawodową baletnicą lub śpiewakiem operowym lub pianistą klasycznym. Dla niezorientowanych, co te zawody wymagają, że aktorstwo pozornie nie jest, to lata i lata intensywnego treningu. Umiejętności aktorskie? Nic z tego, myślą.

Ale chodzi o to, że wybitni aktorzy przechodzą przez intensywny trening specjalnie po to, żeby nie było widać, jak ciężko pracują, żeby nie było widać lat i lat treningu, który doprowadził ich do tego punktu. W skomplikowanym rzemiośle aktorskim jest ukryta wirtuozeria, która nie ujawnia się w umiejętnym graniu. Cel wielkich aktorów? Grać tak naturalnie – tak, gra naturalnie wymaga gry – że ich umiejętności są niewidoczne.

Dobrej jakości, złożone aktorstwo zawsze musi sprowadzać się do niewidzialnego naturalizmu, który sprawia, że jego wymagające elementy są o wiele mniej widoczne niż w przypadku każdej innej formy sztuki.

Aktorstwo to nie tylko zapamiętywanie kwestii i rozmowa w konwersacyjnej rzeczywistości z przerywanymi emocjami. Jak powiedział Meisner: „Aktorstwo to robienie rzeczy zgodnie z prawdą w wyimaginowanych okolicznościach”. Ta definicja, jeśli zostanie zrozumiana i doceniona, jest ambitną i niezwykłą rzeczą, do której można dążyć i dążyć. Aby robić rzeczy zgodnie z prawdą, aktor musi najpierw zdobyć wiele wymagających, ciężko wywalczonych umiejętności.

Everything You Need to Know About Becoming an Actor

Wymawianie słów w kostiumie nie gwarantuje, że historia pisarza ożyje lub będzie jasna. Bez umiejętności wymienionych powyżej, scenariusz pozostanie płaski na stronie, mimo że jest recytowany na głos. Aby scenariusz ożył w wiarygodny sposób, aktor musi dokonywać aktywnych wyborów. Te działania i jasność ich wykonania w emocjonalnie lokalnych sekwencji tworzy charakter-dużo więcej niż po prostu mówiąc lines.

Wyobraź sobie na chwilę, jak wiele różnych sposobów istnieje, aby dostarczyć jedną linię. Nawet coś tak prostego jak „zamknij drzwi” może oznaczać tak wiele różnych rzeczy i być wyrażone na tak wiele różnych sposobów przez tak wiele różnych typów ludzi. Słowa należą do pisarza, ale zachowanie, które ożywia je do żywego życia? To należy do aktora. Składniki aktorstwa poza czytaniem i zapamiętywaniem linii to zdolność i łatwość przyjmowania słów, a następnie oddawania ich w nowy, celowy sposób.

Więc tak, wielkie aktorstwo wymaga treningu. To wymaga umiejętności. Nie możesz po prostu obudzić się pewnego dnia i stać się wielkim aktorem. Potrzeba czasu, aby wytrenować swoje oko i mózg, aby szukać akcji w liniach, aby dowiedzieć się, gdzie i kiedy dokonać odważnych wyborów, a kiedy zachować je subtelne. Aktorzy są instrumentami, a ich praca jest tak samo złożona jak inne rzemiosła, które często kojarzą się z wyćwiczonymi umiejętnościami (jak wspomniana baletnica, śpiewak operowy i pianista klasyczny).

Używanie pełnej wyobraźni, analizowanie scenariuszy, planowanie zarówno życia wewnętrznego, jak i działań postaci, rozwijanie bogatego głosu rezonansowego i ekspresyjnego życia fizycznego to umiejętności, które pozwalają aktorowi stworzyć prawdziwy, złożony plan przedstawienia, które nie zdradza ilości pracy, jaka została w nie włożona. Nie dajcie się zwieść myśleniu, że aktorem może być każdy, kto potrafi czytać i mówić. Subtelność i naturalność wykazywana przez wielkich aktorów jest dokładnie tym, co sprawia, że tak myślisz, ale zajęło im to lata treningu, aby dojść do tego punktu. To jest tak wiele więcej niż wiesz.

*Ten post został pierwotnie opublikowany 20 września 2017 roku. Od tego czasu został zaktualizowany.

Joanne Baron

Joanne Baron jest aktorem, producentem i dyrektorem artystycznym Joanne Baron/D.W. Brown Studio w Santa Monica, Calif.

Zobacz pełne bio i artykuły tutaj!

D.W. Brown

D.W. Brown jest aktorem, pisarzem, reżyserem oraz współwłaścicielem studia i głównym nauczycielem w Baron Brown Studio w Santa Monica, Kalifornia. Brown jest również autorem uznanego poradnika aktorskiego „You Can Act” oraz drugiej książki „2500 Years of Wisdom: Sayings of the Great Masters.”

Zobacz pełne bio i artykuły tutaj!

.