MUZYKA ŚWIĘTA

Tom 118, Numer 3, Jesień 1991

CO TO JEST MUZYKA ŚWIĘTA? Monsignor Richard J. Schuler

Pytanie: „Czym jest muzyka sakralna”, zadane przeciętnemu katolikowi, bez wątpienia wywoła odpowiedź, że „muzyka sakralna to hymny”. I w żywym doświadczeniu większości katolików dzisiaj, to jest zakres tego, co oni wiedzą, że jest muzyką sakralną. W niedzielę, podczas Mszy Świętej śpiewają cztery hymny. W większości parafii, czy jest coś jeszcze?

Dla tych ludzi, którzy uczęszczają na koncerty orkiestry symfonicznej i tych, którzy interesują się nagraną muzyką, istnieje możliwość rozwijania wiedzy i uznania dla ogromnego repertuaru muzyki sakralnej, dziedzictwa wieków i prawdziwej skarbnicy piękna, ponieważ wiele z tych kompozycji, napisanych pierwotnie dla Kościoła, stało się standardowym repertuarem w większości serii koncertowych i katalogów płytowych. Niektórzy być może śpiewali jedno lub drugie wielkie arcydzieło chóralne muzyki religijnej w zespołach chóralnych uczelni, a nawet niektóre grupy szkół średnich wykonały kilka trudnych wyborów.

Sobór Watykański II wyraźnie nakazał zachowanie i pielęgnowanie wielkiego skarbca muzyki kościelnej, począwszy od chorału gregoriańskiego aż do kompozycji najbardziej współczesnych. Ma się to dokonywać w ramach kultu liturgicznego, a nie tylko w formie koncertowej. Większość z tego rozległego repertuaru, obejmującego całe wieki ludzkich osiągnięć, wymaga do wykonania wyszkolonych zespołów śpiewaków i instrumentalistów. Jest to sztuka i wymaga umiejętności i wyszkolenia muzyków potrzebnych do jej wykonania. Jest to najwyższa forma ludzkiego wysiłku artystycznego, godna Boga i Jego uwielbienia.

Sobór Watykański rzeczywiście nakazał śpiew zgromadzenia we wszystkich tych częściach liturgii, które rzeczywiście należą do kompetencji całego ludu. Nakaz ten nie stoi w sprzeczności z innym dekretem ojców soborowych, domagających się popierania muzyki chóralnej. Ten sam organ nie może być w swoich dekretach w opozycji do samego siebie. Zarówno śpiew chóru, jak i śpiew zgromadzenia mają swoje właściwe miejsce w uroczystej liturgii.

Jest to dziwny duch (może „duch Vaticanum II”?), który doprowadził do zwolnienia chórów, rezygnacji z muzyki polifonicznej, zwłaszcza w języku łacińskim. Aby uzasadnić takie stanowisko, niektórzy (np. ks. Frederick McManus) ogłaszają, że skarbiec muzyki kościelnej ma być pielęgnowany „na koncertach”. Inni (np. ks. Joseph Gelineau) stwierdzają po prostu, że polifoniczna muzyka chóralna nie jest przeznaczona do użytku w liturgii, ani też muzyka kościelna nie powinna nawet próbować osiągnąć doskonałości, jakiej można by oczekiwać w wykonaniach koncertowych.

W ten sposób hymn zastąpił oprawę tekstów mszalnych; zgromadzenie zostało zastąpione chórem; język wernakularny zastąpił język łaciński; gitara i fortepian zepchnęły na dalszy plan organy piszczałkowe i orkiestrę. Co pozostało ze skarbca muzyki sakralnej dla liturgii parafialnej? Cztery hymny!

Niestety, taki jest obecny stan muzyki kościelnej, jej studiowania i wykonywania, nie tylko w parafiach, ale i w szkołach, zwłaszcza tych, które kształcą przyszłych kapłanów. I znowu, bezpośrednie pogwałcenie soborowych dekretów o muzyce sakralnej przez władze seminaryjne, dokonane świadomie i dobrowolnie, pozbawiło lud katolicki i jego przyszłych kapłanów należnego im dziedzictwa.

Nieustannie zadaje się pytanie „dlaczego?”. Pierwszą i najbardziej miłosierną odpowiedzią jest zawsze to, że ci, którzy wprowadzają w życie soborowe dekrety w tym kraju, są ignorantami skarbca muzyki sakralnej, co jest strasznym oskarżeniem profesjonalnych pedagogów. Nie ulega wątpliwości, że wiele seminariów funkcjonujących przed soborem miało nieodpowiednie programy studiów muzycznych i wykonawstwa, kierowane przez niekompetentnych instruktorów, ale przynajmniej uznano normy, nawet jeśli wysiłki zmierzające do ich spełnienia były nieadekwatne.

Innym powodem ataku na muzykę sakralną, jaką znamy od piętnastu stuleci, jest stanowisko antyrzymskie, które chce wyeliminować starożytną liturgię rzymską i wszystko, co ona wyznawała i czego nauczała, zwłaszcza to, co było przekazywane za pośrednictwem muzyki sakralnej. Liturgia jest największym nauczycielem wiary. Ci, którzy chcieli zmienić tę wiarę, rozumieli, że zmiana liturgii (i jej muzyki) spowoduje „protestantyzację” Kościoła. Jeśli przyznać, że rezultaty reform liturgicznych ostatnich dwudziestu pięciu lat można w pewnym stopniu przypisać ignorancji tych w tym kraju, którzy ustanowili przepisy po soborze, to nie można również zaprzeczyć, że w procesie tym był również pewien stopień wrogości wobec muzyki sakralnej.

Atak na „sacrum” był wymierzony bezpośrednio w muzykę sakralną. Wielu zaprzeczało istnieniu czegokolwiek, co można by nazwać świętym, pomimo słów otwierających instrukcję z 1967 roku: „Musicam sacram”. Przyzwyczailiśmy się do świeckich melodii, świeckich instrumentów (pianino, gitara, perkusja), świeckich praktyk wykonawczych, takich jak zespoły muzyczne i występujący soliści i tancerze; wszystkie one znalazły drogę do liturgii, nie zwiększając jej świętości, ale bezpośrednio niszcząc świętą jakość, którą tylko prawdziwie święta sztuka może wnieść do akcji liturgicznej.

Najważniejsze pytanie, „Co czyni muzykę świętą?”, było już wielokrotnie przedmiotem odpowiedzi na tych łamach (np, Vol. 107, No. 3 (jesień 1980); Vol. 112, No. 2 (lato 1985). Zeszłego lata sympozjum w Christendom College zmierzyło się z tym samym pytaniem, które jest podstawowe dla całej muzyki kościelnej. Ale tak samo podstawowe jest inne ważne pytanie: „Co czyni muzykę sztuką?”. Wiąże się z tym rozległy obszar muzycznego szkolenia i edukacji. Tylko wyszkolony muzyk może odpowiedzieć, co czyni dany utwór muzyczny sztuką. Ale wielu reformatorów natknęło się na ten obszar bez odpowiedniej wiedzy i doświadczenia. Pojawiło się całe pokolenie słabo wykształconych (lub w ogóle niewykształconych) kompozytorów, produkujących słowa i nuty, które wielu wydawców nadal reklamuje jako sakralną muzykę kościelną, nawet jeśli większość z nich nie spełnia obu kryteriów: nie jest sakralna i nie jest sztuką. Ale zarabia pieniądze! Niektóre z nich nawet paradują jako hynmy w niedziele w naszych parafiach, a częściej w seminariach.

Aby dać odpowiedź na pytanie: „Czym jest muzyka sakralna?” musimy odpowiedzieć, że jest to wielki skarbiec muzyki, napisany na przestrzeni wieków przez największych kompozytorów do wykorzystania w śpiewanej liturgii Kościoła rzymskokatolickiego, począwszy od melodii gregoriańskich, poprzez utwory polifoniczne wieków średnich i renesansu, aż do orkiestrowych aranżacji ostatnich trzech wieków i do naszych czasów; jest ona prosta dla śpiewającego zgromadzenia i bardziej rozbudowana w miarę wzrostu stopnia muzykalności. Papież Pius XII w swojej encyklice „Musicae sacrae disciplina” pięknie podsumował rolę muzyki sakralnej.

„W ten sposób, za namową i pod patronatem Kościoła, muzyka sakralna w ciągu wieków przebyła długą drogę, po której, choć niekiedy powoli i mozolnie, osiągnęła wreszcie wyżyny: od prostych i naturalnych trybów gregoriańskich, zresztą całkiem doskonałych w swoim rodzaju, do wielkich, a nawet wspaniałych dzieł sztuki, które nie tylko głosy ludzkie, ale także organy i inne instrumenty muzyczne upiększają, zdobią i wzmacniają niemal bez końca. Tak jak ten postęp w sztuce muzycznej pokazuje jasno, jak drogie sercu Kościoła było uczynienie kultu Bożego bardziej wspaniałym i pociągającym dla ludów chrześcijańskich, tak też pokazał on jasno, dlaczego również Kościół musi od czasu do czasu narzucać kontrolę, aby nie przekroczyć właściwych celów i aby wraz z prawdziwym postępem nie wkradł się do muzyki sakralnej element profaniczny i obcy kultowi Bożemu, który by ją zepsuł.”

Chcielibyśmy, abyśmy mogli wprowadzić w życie to, do czego wzywał papież Pius XII i co zadekretowali ojcowie Soboru Watykańskiego II, opierając tak wiele w swoim dokumencie na wielkiej encyklice z Bożego Narodzenia 1955 r.”

R.J.S.

.