Bullock’s Last Stand: Timothy Olyphant o 'Deadwood: The Movie’ and David Milch
To występ, którego mógłby nie dać. Ze względu na uraz do swojej pierwotnej pracy przy serialu, Olyphant niechętnie zgodził się na udział w filmie. To jeden z wielu tematów, które poruszyliśmy w trakcie godzinnej rozmowy na planie filmu. On sam również nie chciał udzielić tego wywiadu, kilkakrotnie przekładając nasze zaplanowane rozmowy. Ale kiedy usiedliśmy na ławce przed nowym hotelem Bullock i Starr (który stoi tam, gdzie w oryginalnym serialu był ich sklep z narzędziami), Olyphant otwarcie opowiadał o doświadczeniach związanych z kręceniem trzech sezonów, o swoich wspomnieniach związanych z nagłym anulowaniem serialu, o swoim przywiązaniu i podziwie dla twórcy Milcha i o wielu innych rzeczach. Na koniec przyznał mi się, że choć na początku miał opory przed mówieniem, „cieszę się, że to zrobiłem”. Równie dobrze można by to odnieść do jego pracy w samym filmie. Jestem wdzięczny, że zmienił zdanie w obu kwestiach.
Czy w ciągu 12 lat od anulowania Deadwood był moment, w którym założyłeś, że do ponownego spotkania nie dojdzie?
Nigdy nie sądziłem, że do niego dojdzie.
Dlaczego nie?
Szczerze mówiąc, nie byłem na to zbyt chętny. Więc, po prostu pomyślałem, że to się nie stanie, ponieważ nie byłem naprawdę zainteresowany tym, aby to się stało. Ale to było naprawdę urocze. I przecząc temu, zawsze miałem nadzieję, że będę miał okazję pracować z Davidem ponownie. miał pewien urok, ale byłem bardziej zainteresowany pracą z Davidem.
Oczywiście, Deadwood: The Movie nie może istnieć bez ciebie i nie może istnieć bez Iana McShane’a.
To miło z twojej strony, że tak mówisz. Nigdy nie zakładałem, że to prawda.
W którym momencie –
Będę z tym szczery. Nałóż te wąsy na kogokolwiek, to może zadziałać.
W którym momencie zacząłeś rozumieć, że to ma realną szansę się wydarzyć i że chcesz to zrobić?
Nie wiedziałem, że chcę to zrobić aż do kilku tygodni temu. Ale już mniej więcej rok temu wiedziałem, że to ma szansę. Scenariusz był naturalny. David i ja, spotkaliśmy się kilka razy. Wiedziałem, że jest do tego entuzjastycznie nastawiony. Wiedziałem więc, że to jest realne. Czuję, jakby to było prawie rok lub tak.
Martha i Seth Bullock (Anna Gunn i Olyphant) ze swoimi dziećmi w 'Deadwood: The Movie. Photo credit: Warrick Page/HBO
Warrick Page/HBO
Co sprawiło, że zdecydowałeś się powiedzieć „tak”, biorąc pod uwagę twoją ambiwalencję?
Z powodów praktycznych, to zadziałało. Byłem dostępny, kręciło się tutaj, a pieniądze były dobre. I cieszę się, że to zrobiłem.
W scenie, którą kręciłeś wczoraj, Bullock był najbardziej wściekły i gwałtowny. Minęło trochę czasu, odkąd widziałem cię w takim trybie. Jak to było wrócić do tej postaci, zagrać tak skrajne emocje?
Podobało mi się. Podobały mi się sceny, podobała mi się ta praca. Są momenty, w których zdaję sobie sprawę, że czuję się, jakbym robiła to zaledwie wczoraj, a jednocześnie czuję, że minęło już sporo czasu. To surrealistyczne doświadczenie, i jak dotąd naprawdę urocze.
Proces przy filmie wydaje się mniej chaotyczny niż był przy serialu. Wiem, że HBO nalegało na zablokowany scenariusz; David jest ograniczony w tym, co może zmienić. Jak się czuł, nie mając ogromnych, dokonywanych w ostatniej chwili zmian, które były jego znakiem rozpoznawczym?
Krytykując moje osobiste odczucia na temat tego, gdzie ludzie są w swoim życiu i przez co przechodzą, czuję się trochę oszukany. Ponieważ jednym z największych atutów pracy z Davidem jest chaos. I tak samo jak czuję, że nie wiem, dlaczego ci skurwiele spieprzyli ten program 12 lat temu, tak samo czuję się rozżalony, że ci skurwiele nie zrobili tego wcześniej. Ponieważ to, za czym tęsknię, nie zagłębiając się za bardzo w chwasty, dlaczego nie byłem tym tak zainteresowany jak być może inni, zawsze myślałem, że jeśli mamy to zrobić, powinniśmy wrócić i dać Davidowi możliwość zrobienia tego, co robi najlepiej, czyli wielu odcinków.
Jest jednym z największych epizodycznych pisarzy, jakich widział ten gatunek. I do pewnego stopnia, moim zmartwieniem zawsze było, dla naszego filmu, jaki jest ten pieprzony sens? Moim wspomnieniem tego, co uczyniło serial wielkim, nigdy nie była fabuła. To, co sprawiało, że serial był świetny, to spędzanie czasu z tymi postaciami i to, że niezależnie od tego, jakie postacie pojawiały się na ekranie, serial równie dobrze mógł być o nich. A kiedy robisz film, nie masz takich możliwości. Nikt nie chce oglądać Nietykalnych, gdzie pani z wózkiem dziecięcym na stacji kolejowej ma 20 stron materiału, bo musisz wyjąć 20 stron, które są przeznaczone dla Eliota Nessa i tu jest sedno sprawy. Prawda? Więc pomysł zrobienia filmu z tego serialu, z samej jego natury, budził moje obawy: „Czy nie niszczymy serialu? Czy nie zabijamy go, zakuwając w kajdany?” Ale to wszystko zostało powiedziane, cieszę się, że to zrobiłem.
Pomijając proces, czy ten materiał czuje się dla ciebie jak Deadwood?
Każdy szkic, który czytam, każda strona, którą czytam, to co jest bardzo żywe to poezja i postacie. Kiedy przeczytałem pierwszy szkic, a było to kilka lat temu, zacząłem przerzucać strony i na każdej stronie miałem to samo doświadczenie: „Wow! To jest piękne pisanie” i „Jezu, jaka wspaniała postać”. A dwie lub trzy strony później, „O, Jezu! Co za wspaniała postać. Zapomniałem o tym facecie. Och, Jezu! Zapomniałem o niej. Co za wspaniała postać.” To było moje doświadczenie wertując strony, i to było moje doświadczenie, kiedy po raz pierwszy dostałem pilota, i każdy odcinek, który David przekazał – albo, nie powinienem powiedzieć, że przekazał odcinek. Nigdy nie wręczył nam odcinka, wręczył nam strony. Ale za każdym razem, gdy dawał nam strony, myślałem: „Jezu, co za wspaniała scena, co za wspaniała postać.”
Nie czuję, że to zostało rozcieńczone. Czuje się to tak samo żywe jak zawsze, i powiem też, nie żebym był w tym najlepszym spojrzeniem, kiedy czytałem ten szkic pomyślałem, „Nie było nic takiego odkąd ta rzecz istnieje, i nadal nie ma nic takiego.” I waham się tylko, czy powiedzieć to z jakimś wielkim autorytetem, bo ja naprawdę tak mało oglądam telewizji. Z tego co wiem, to istnieje. Więc co ja tam, kurwa, wiem? Ale nie widziałem czegoś takiego. Nie widziałem niczego podobnego przed tym, jak ten program pojawił się na antenie 14 lat temu lub cokolwiek to było, i nie widziałem tego od tego czasu.
David przeczytał swój codzienny list do obsady i załogi dziś rano. Zanim zdiagnozowano u niego Alzheimera, robił takie rzeczy z doskoku. Jak to jest stać tam, gdy czyta te rzeczy?
Każda minuta z Davidem Milchem jest błogosławieństwem i cenię ją, i tak właśnie się wtedy czułem. I dlatego mówię, że zawsze byłem chętny do ponownej pracy z Davidem, właśnie z powodu tych chwil. Ze względu na ten rodzaj myślenia, ten rodzaj pasji, ten rodzaj kreatywności. Brakuje mi tego. Moje wspomnienia z występu w programie, a mówię to wiedząc, że pamięć nie jest zbyt wiarygodnym narratorem, mam wrażenie, że miałem bardzo pełne doświadczenie i naprawdę je przyjąłem. Nawet wtedy, gdy całkiem szczerze czułem się całkowicie przytłoczony i tonący w tym, naprawdę byłem bardzo chętny do tego, co widziałem, oglądałem i uczyłem się od Davida.
To, czego nie wiedziałem w tym czasie, to jak bardzo to doświadczenie było darem, który po prostu nie przestawał dawać. Miałem wystarczająco dużo szczęścia, aby kontynuować i robić inne programy, ale zabrałem te doświadczenia z pracy z Davidem do wszystkich tych programów. Zobaczyłam, co jest możliwe. I to było niezwykle pomocne, zawsze móc się zatrzymać i powiedzieć: „Co zrobiłby David? Po prostu udawaj Davida i zrób to.”
Jest masa rzeczy, które są urocze w powrocie do tego w szczególności, ale wyobrażam sobie, że odnosi się to do wielu rzeczy, jeśli kiedykolwiek masz możliwość powrotu do czegoś – po prostu do pieprzonego zjazdu w liceum, dla wszystkich, na których mi zależy. Ponieważ znów widzisz ludzi, możesz dzielić się historiami, przyjmować ludzi, a także przywoływać w pamięci ich doświadczenia i pytać: „Czy pamiętasz to tak samo jak ja? Czy tak to wyglądało dla ciebie? Czy byłem taki, jakim myślałem, że jestem?” A to bardzo rzadka okazja. Kiedy mówię, że zawsze byłem bardzo chętny na pomysł ponownej pracy z Davidem, zawsze chodziło o to, że chciałbym wrócić i zobaczyć, co się zmieniło, a jednocześnie zobaczyć, co pozostało takie samo. Zawsze miałem nadzieję, że będę miał kolejną okazję do współpracy z nim i skłamałbym, gdybym nie przyznał, że jest mi trochę smutno, że ta okazja została nieco ograniczona przez inne plany życiowe. Trudno nie być trochę samolubnym z tego powodu. W końcu jestem aktorem. Ale w tym samym czasie, czuję się bardzo błogosławiony, aby być wokół niego ponownie.
Słyszałem wiele sprzecznych relacji o anulowaniu przez lata, w tym jeden, który przypiął go do paniki, która nastąpiła po zakupie nowego domu. Care to clarify?
I’ll tell you my version, and I already said this earlier: W pełni rozumiem, że moja pamięć o tym, jak to się stało, może nie być taka, jak to się stało, nawet dla mnie. To jest historia, którą opowiadałem przez lata i za każdym razem, gdy ją opowiadasz, ona się zmienia. I pozwólcie, że poprzedzę to stwierdzeniem, że nigdy nie byłem jednym z tych, którzy pozwolili, aby prawda stanęła na drodze dobrej historii. Więc jeśli trzymacie się faktów i zamierzacie mnie na nie powoływać, to idźcie się pierdolić.
Olyphant i Hawkes wyciągają broń na planie „Deadwood: The Movie. Photo credit: Warrick Page/HBO
Warrick Page/HBO
Jasne.
OK. W porządku. Oto co pamiętam. Po pierwsze, Ian i ja w Sezonie Trzecim renegocjowaliśmy naszą umowę. Przygotowywaliśmy się do rozpoczęcia sezonu, a nasze umowy nie zostały jeszcze sfinalizowane. W tym czasie zmarły, wielki James Gandolfini, niech Bóg ma w opiece jego duszę, był dość często opisywany w gazetach za odmowę powrotu do pracy. Cóż, pan McShane i ja nie chcieliśmy być takimi ludźmi, więc powiedzieliśmy: „Wrócimy do pracy w dobrej wierze, i będziemy pracować nad tym na bieżąco.” Pamiętam, że musieliśmy nakręcić siedem, osiem odcinków, zanim dostałem telefon, że doszliśmy do nowego porozumienia. I my dwaj dostaliśmy piękną podwyżkę i zaległe wynagrodzenie za wszystkie odcinki, które już nakręciliśmy. Mówię to tylko dlatego, że kiedy poszedłem kupić dom, czułem się pewnie, że moje ostrożne szacunki brzmiały: „Licz na jeszcze jeden sezon, bo cokolwiek więcej, nawet jeśli właśnie dali nam tę wielką podwyżkę, nigdy nie wiadomo”. Widzisz, jak śmiesznie to teraz brzmi? Więc, tak, poszedłem i kupiłem dom. Myślę, że wielu członków obsady kupiło domy w tamtym roku. Dlaczego mieliby dać nam podwyżkę, gdyby mieli zamiar się odwrócić? Zastanawiam się, czy ludzie z HBO rozumieją, że dali Ianowi i mnie dużą podwyżkę, kiedy najwyraźniej serial miał się rozsypać. Nigdy nie doszłoby nawet do tych negocjacji. To histeria myśleć, jak bardzo zacofana była ta sytuacja. Tak czy inaczej, kupiłem dom, i tak, nie sądzę, żebym był w nim tylko kilka dni, kiedy pan Milch zadzwonił do mnie rano i powiedział: „Złe wieści, serial jest skończony.” Zapytałem: „Naprawdę?” Odpowiedział: „Tak.” I powiedziałem mu, że powinien przyjść i zobaczyć dom, zanim go sprzedam.
Teraz, jak rozumiem to od innych, nikt inny nie został poinformowany o tym. Więc mój wtedy dzwoniąc do mojego przedstawiciela, aby powiedzieć, „Hej, pokaz został odwołany,” doprowadziło do serii rozmów telefonicznych. To było trochę jak pożar trawy, jeśli można tak powiedzieć, który stał się trudny do cofnięcia dla obu stron. W rzeczywistości program wcale się nie skończył, ale do czasu, gdy to się rozniosło, nikt nie chciał się z tego wycofać. I tak, to po prostu stało się faktem.
Czy skończyłeś sprzedawać dom?
Nie. Jestem szklanką w połowie pełną typu motherfucker, i powiedziałem sobie, „Cóż, dzięki Bogu, że nie wiedziałem, że zamierzają anulować show. Nigdy nie kupiłbym tego domu.” I pozwólcie, że umieszczę to pod listą dlaczego ci ludzie są mi winni. Mamy za co dziękować złoczyńcy w „Die Hard” i łysej głowie w Bułgarii kręcącej „Hitmana”. Oto do czego doprowadziła ta rozmowa telefoniczna. „Co powiesz na złoczyńcę z „Szklanej pułapki”?” Powiedziałem, „Jasne.” A oni na to, „Chcesz przeczytać scenariusz?” Powiedziałem: „Rozumiem. Wchodzę w to. Właśnie kupiłem dom. Nie słyszałeś? Właśnie odwołali mój pieprzony serial. Tak, zrobię to.” „A co z tą adaptacją gry wideo?” „Tak, to też. Wchodzę w to. Muszę zarobić trochę kasy na telewizję.” Ale wiesz co? Te doświadczenia były równie cenne. Co dziwne, te rodzaje doświadczeń, może nawet bardziej wartościowe niż te. Wiesz? Znajdź się łysy w Bułgarii, robiąc jakieś gówno, które sprawi, że wstaniesz trochę wcześniej rano i będziesz pracował trochę ciężej.
W oryginalnym serialu jest w zasadzie tylko ten jeden fragment na końcu pilota, kiedy Bullock i Hickock zabijają bandytów, gdzie wyciągasz broń i strzelasz do kogoś. Później, kiedy jesteś Raylanem Givensem w Justified, robisz to w zasadzie dwa lub trzy razy na odcinek.
Och, daj spokój. Przesadzasz. Dwa lub trzy razy w sezonie.
Będąc tu dziś z powrotem i robiąc strzelaninę, czy czujesz się bardziej naturalnie niż wtedy, gdy robiłeś pilota?
Po pierwsze, nie ma nic gorszego niż aktor mówiący ludziom, że nie podobał im się ich występ, gdy inni ludzie prawdopodobnie go pokochali. Powiem więc tylko tyle: Nie pamiętam, żebym czuł się naturalnie w tym programie. W tamtym czasie była to dla mnie wielka szansa, a ja pamiętam, że ledwo trzymałem głowę nad wodą i żałowałem każdego dokonanego wyboru i błagałem Davida, żeby pozwolił mi go cofnąć i zmienić. Pamiętam, że byłem aktorem, który po prostu stara się nie dać się zwolnić.
Ale to doświadczenie doprowadziło do innych. Kiedy dostałem się do Justified, pamiętam, że byłem aktorem, który pojawił się i powiedział: „Będę zakładał, że wszyscy inni mają złe pomysły, dopóki nie udowodnię, że jest inaczej, a ja będę robił to tak, jak ja bym to zrobił i upadł na swój własny miecz, dziękuję bardzo. A potem pójdziemy dalej.” I to było po prostu wspaniałe doświadczenie. Nie martwiłem się tym, że zostanę zwolniony. Martwiłem się o to, czy chcę odejść, czy nie. Po prostu jesteś w innym miejscu na tej drodze. I to jest naprawdę największa różnica. Pojawiając się tutaj, martwiąc się o utratę pracy; pojawiając się w tej jednej na końcu drogi, podobnego typu roli, martwiąc się o to, czy chcę odpalić program, czy nie. Przy okazji, nie sugeruję, że była taka możliwość lub nawet w moim umyśle. Ale to jest po prostu, jesteś w innym miejscu w podróży, a twój umysł jest na innych rzeczach.
To było bardzo ciekawe i dziwne doświadczenie, być poproszonym o rolę, którą robiłeś w czasie, który, gdybyś dostał drugą szansę, czy nawet zrobiłbyś to w ten sam sposób? To dziwne doświadczenie i nie sądzę, żebym spodziewał się, że na przykład Ian będzie je miał. Kiedy Ian przyszedł do programu w tym momencie swojej podróży, na planie było tak wielu weteranów. Oglądałem wielu facetów na szczycie ich gry, nie przejmujących się niczym. Ale mam nadzieję, że jesteś wystarczająco bystry, aby obserwować i uczyć się. To zabawna mała gra, w którą wydaje mi się, że gram w ostatnich kilku tygodniach tutaj, aby wrócić i zrobić rolę, którą zrobiłeś 14 lat temu i nie popełnić wszystkich tych samych błędów, które zrobiłeś 14 lat temu. Zobaczymy.
Każdy na planie wydaje się mieć setki historii Davida Milcha, którymi wymieniają się przy każdej nadarzającej się okazji. Jaka jest jedna z tych bardziej szalonych, którą żywo pamiętasz?
Jakby wymienić tylko jedną, mogę powiedzieć, że cała scena walki z rdzennym Amerykaninem, wszystko zostało wymyślone tego dnia. Kaskaderzy pracowali nad walką między mną a tym rdzennym Amerykaninem przez tydzień i mieli wszystko zaplanowane. W dniu, w którym pokazaliśmy to Milchowi, facet podbiega, uderza mnie tomahawkiem po tym, jak mój koń został już trafiony strzałą, a ja wyczołguję się i wybucha gigantyczna bójka na pięści. David mówi: „Kupiłem to wszystko aż do momentu, kiedy został trafiony tomahawkiem.” Co jest w zasadzie pierwszym momentem. I tak całe to trzymanie się nogi faceta, kiedy tańczył i wykrzykiwanie tych rzeczy w jego języku, to David po prostu powiedział, „Hej, zrób to. Right? Po prostu stań nad nim i powiedz: 'Pierdol się. Zabiłeś mojego przyjaciela.’ ” Co było dla mnie przezabawne. A ja po prostu wisiałem na jego nodze, aż w końcu głupio stracił równowagę i wtedy pobiłem go kamieniem. To wszystko było tego dnia. I to nawet nie działało, dopóki ten facet, którego obsadzili w roli, nie zaczął nagle robić tego, co teraz widzisz, a co przyprawia cię o dreszcze, jakiejś wojennej pieśni. To było nasze piąte ujęcie czy coś. David próbował mówić do niego, że jest z Brooklynu. Nagle to się pojawiło. Pamiętam, że powiedziałem do gościa, „Co to kurwa było?” Odpowiedział: „Przypomniałem sobie tę piosenkę, której nauczyłem się, gdy byłem dzieckiem na obozie.” To po prostu przyszło do niego. Powiedział, „Zrobię to.” To był tylko jeden z tych niezwykłych dni, gotowość Davida do wyrzucenia tego, co było fałszywe i pójścia ze swoim jelitem.
Mogę iść cały dzień. Pamiętam tak wiele rzeczy, które zrobił, jeśli chodzi o reżyserię. Scena, w której Bullock obija w błocie Jacka McCalla, a Garret próbuje się wyrwać – Milch opowiedział nam historię o tym, że był w alejce, a ci faceci szli w jego stronę, a on cały czas myślał: „Och, zamierzam obić tych kolesi”. A teraz oni go kopią, a on na to: „Zaraz zaatakuję, bo jestem jak lampart. Ci kolesie nie mają pojęcia.” A on mówi: „Zabrali wszystkie moje rzeczy i podpalili moje ubrania. Teraz odchodzą.” Skręcają w uliczkę i zostawiają go tam. A on mówi: „Ci ludzie nie mają pojęcia, jakie mają szczęście”. Opowiada Garretowi tę historię, a on na to: „Tak właśnie zagrałbyś tę scenę”. I to było takie genialne.
Olyphant i McShane w scenie z filmu. Photo credit: Warrick Page/HBO
Warrick Page/HBO
Pamiętam scenę z Anną. Bullockowie kłócą się w domu. Nakręciliśmy to, było dobrze, działało świetnie. Potem przychodzi on i mówi mi: powiedz swoją kwestię, jakby to była ostatnia kwestia w kłótni, a potem wyjdź za drzwi. Ale tuż przed wyjściem powieś płaszcz i wyjdź. I wtedy ona ma swoją następną kwestię. A on mówi: „Teraz, Tim, wbiegnij z powrotem do pokoju, weź swój płaszcz, jakbyś był gotowy do wyjścia, a potem wbiegnij z powrotem. A teraz powiedz swoją kwestię, a potem odwieś płaszcz i wyjdź. A potem wróć i złap swój płaszcz.” Musiałam to zrobić trzy razy, odwiesić płaszcz i wyjść, wejść z powrotem i chwycić płaszcz. Odwieszam płaszcz i wychodzę, wracam i chwytam płaszcz. To było takie zabawne. Byłem jak, „Ten facet …” A na końcu mówi: „Zrób to jeszcze raz”. Powiedziałem, „Nie. To koniec. Nie mam więcej kwestii.” Powiedział: „OK, załóż płaszcz jak płonący homoseksualista”. Pamiętam, że pomyślałem bardzo wyraźnie, „Cóż, tyle o tej roli Steve’a McQueena, którą myślałeś, że dostałeś.”
Bardzo rzadko widzisz to w jakimkolwiek twórczym przedsięwzięciu, a jest to rzecz, do której wszyscy dążą, czyli człowiek, który jest całkowicie pochłonięty, i zaangażowany, i dobrze zorientowany, i przestudiowany w temacie na świecie. A jednocześnie gotowość do zlekceważenia tego wszystkiego i podążania za tym, co podpowiada mu instynkt. I zawsze czułem, że idąc naprzód, nie ukończyłem studiów jako pierwszy w mojej klasie w Yale, ale każdy ma instynkt, i naprawdę chodzi tylko o chęć pójścia z tym, wykonania pracy, a następnie gotowość do porażki i po prostu pójścia ze swoim instynktem. To było dosłownie David na moim ramieniu idąc do pokoju scenarzystów Justified i mówiąc: „Wiesz, co by było, gdyby po prostu wpadł w dziurę?” A oni na to: „O czym ty, kurwa, mówisz?”. A ja na to, „Widziałem to kiedyś w kreskówce. To zadziała.” Bo to jest po prostu chęć bycia jak, „Czekaj. Wiem co tu zrobić. To będzie zabawne. Widziałem, jak David to zrobił.”
Sławny był z pisania na miejscu.
To było tak przyjemne do oglądania, po prostu facet ze wszystkimi swoimi zabawkowymi żołnierzykami w tej małej piaskownicy. Pamiętam scenę, w której przechodzę przez ulicę, a on zatrzymuje się i mówi: „Przypomnij mi, który to odcinek?”. I ktoś mu szepnął. On mówi: „Byłoby wspaniale, gdybyśmy mogli to połączyć. Czy są tu Chińczycy? Czy mamy Chińczyków?” Kurwa, wszyscy trzej AD są na walkie-talkie: „Jak szybko możemy mieć Chińczyków? Możemy mieć tu Chińczyków za półtorej godziny, Dave.” „Świetnie. Czy jest coś jeszcze, co możemy nakręcić w międzyczasie?”. „Cóż, jest ta scena w domu Bullocków, o której mówiłeś.” „Tak. Doskonale. Mogę przygotować te strony w ciągu kilku minut. Nakręćmy to i wróćmy do tego.” To było po prostu absurdalne i wspaniałe. Wyczerpujące, jak również. To jest to, czego nikt nie chce przyznać. To, kurwa, było wyczerpujące.
Jimmy Smits odszedł z NYPD Blue z tego powodu.
Słuchaj, mogłem wykonać mały taniec zwycięstwa, kiedy powiedziano mi, że serial się skończył. Ale ja w tym samym czasie nigdy nie był częścią czegoś całkiem tego specjalnego. Zawsze mówię o tym spektaklu i o tym doświadczeniu, o doświadczeniu pracy z Davidem. To prezent, który nie przestaje dawać. Moja żona mówi: „Tak, ale Tim, to był wrzód na tyłku.” A ja na to, „Tak, to też pamiętam.” Miło jest do tego wracać. Miło jest wrócić do tego po kilkukrotnym obejściu tego bloku i zdać sobie sprawę, że tak wiele się zmieniło, a jednocześnie niewiele. To wspaniała świadomość.
Jedyną rzeczą, którą chyba lepiej zostawić niedopowiedzianą, jest upływ czasu, pewni ludzie, których już z nami nie ma, inni, którzy nie cieszą się dobrym zdrowiem. I myślę, że publiczność może nie docenić tego doświadczenia w ogóle, ale z osobistego punktu widzenia jest to jeden z powodów, dla których jestem naprawdę zadowolony, że powiedziałem „tak”, aby wrócić i być ze wszystkimi ponownie. To naprawdę wspaniali ludzie. Wspaniałych ludzi, którzy wywarli głęboki wpływ na moje życie. I zabawne, bo to nawet nie było tak długo. Trzy bardzo intensywne lata.