Pump My Ride, Sidechain My Heart

Temat tego artykułu jest dość techniczny – i z tego powodu nie ma prawie żadnych szans na pójście informacyjnie i na łatwiznę… mimo to zrobię co w mojej mocy, aby nie sprawić, że będziesz podjeżdżał pod ścianę… lub obgryzał paznokcie.. albo jedno i drugie).

Dla tych, którzy wiedzą (i dla tych, którzy nie wiedzą) – w dzisiejszych czasach jest dość trudne, prawie niemożliwe znalezienie utworu muzyki elektronicznej (low-end heavy z reguły), w którym nie byłoby ani jednego przypadku użycia kompresora sidechain. Oto kilka przykładów kompresji sidechain w akcji:

Poprawne posługiwanie się tą techniką – jest jedną z rzeczy, które oddzielają mężczyzn od chłopców (przepraszam dziewczyny, to tylko stałe sformułowanie), więc proszę czytać dalej, jeśli lubicie backstory. Jest to nieco finicky tech- ale warto!

Tony stron na ten temat zostały wydrukowane przez lata przez dziesiątki producentów dźwięku i inżynierów mix. Wciąż jednak nieczęsto zdarzają się wyczerpujące i przejrzyste przeglądy. Poza tym – nowe wtyczki pojawiają się na rynku regularnie, więc daję temu szansę, dostarczając własny przegląd, który, mam nadzieję, będzie pomocny zarówno dla początkujących jak i średnio zaawansowanych producentów. Dla tych drugich – chyba nie będziecie się wydzierać, ponowne czytanie rzeczy, które już znamy dość często przynosi dodatkowe korzyści – mi zdarzyło się to dziesiątki razy i nadal się zdarza. Więc kopmy!

Krótkie TECH INTRO (i co nie)

Sidechaining jest częścią rodziny wszechstronnych technik kompresji (jest ich przynajmniej 5, które znam, ale jestem pewien, że jest ich więcej). Niektórzy używają „sidechaining” i „ducking” jako identycznych terminów, ale ja bym je rozróżnił dla jasności: SIDECHAINING oznacza modulację toru docelowego za pomocą toru źródłowego (np. kanał BASS-klasyka kanału KICK) z modulacją zachodzącą TYLKO wtedy, gdy w torze SOURCE jest obecny sygnał (z kompensacją GAIN jako jedynym wyjątkiem). Natomiast DUCKING to modulowanie miejsca docelowego ciągłymi efektami typu LFO (np. AUTOPAN) działającymi w sposób ciągły i w większości przypadków umieszczanymi jako insert w łańcuchu wtyczek danego toru. Nie chodzi mi jednak o to, że moja interpretacja zawiera ostateczną prawdę – chodzi mi tylko o to, że te dwa pojęcia nie są w 100% tożsame, co mogło wprowadzić Cię w błąd w pewnym momencie.

ADVANTAGES IT BRINGS (and how to get on a roll)

So why we should invest our precious time learning it? Używając tych technik możemy stworzyć kontrolowane rytmiczne fluktuacje (np. nasz nifty efekt pompowania) zawartości audio albo przez poziom albo przez poziom i częstotliwość (w przypadku złożonych dynamicznych EQ, które mają wbudowany kompresor z opcją sidechain na pokładzie). PSHT mówisz! WTF! Nie możesz po prostu użyć innego sformułowania?! No cóż… nie mam zamiaru nadstawiać uszu, ale sformułowanie, jakkolwiek wymyślne by nie było, nie zmienia istoty rzeczy. Mówimy tutaj o muzyce elektronicznej (nazwijmy ją EDM dla uproszczenia) i te rytmiczne ruchy są jej ciałem i krwią.

Techniki, które będziemy tutaj kopać mogą być użyte na wiele sposobów do rozwiązywania wszechstronnych zadań, zarówno technicznych (podczas miksowania & masteringu) jak i kreatywnych. Korzyści dla tych, którzy nauczą się jak używać jej prawidłowo są na najwyższym poziomie – pomaga rozwiązać konflikty częstotliwości aka maskowanie (nie tylko w parze kick-bass, ale także w parach kick-low synth, synth-vocal, synth-FX, you-name-it). Dodaje dodatkowego ruchu do naszych partii instrumentalnych. Pozwala czynić cuda z reverbem i delayami, gdy jest użyty na ścieżce powrotnej. Jest używany do de-essingu, i tak dalej, i tak dalej.

To sprawi, że twoje utwory będą brzmiały o wiele bardziej groovy, chwytliwie i „pro”

Zauważ, że opanowanie tych technik może skutkować zauważalnym wzrostem ilości biletów na drinki, ofert remixów i dat.
Ableton.com quote (Manual)

HOW TO’S & SOME SWANKY PRACTICAL EXAMPLES

1. CLASSIC (OFFHAND) EXAMPLE – KICK-BASS DUO

To najprostszy sposób, aby zobaczyć sidechaining w akcji: Umieść swój kompresor na ścieżce docelowej (bas). Rozwiń sekcję sidechain z ikoną trójkąta (lewy górny róg), aktywuj przycisk „sidechain” i wybierz ścieżkę kick z rozwijanego menu „Audio From” z kick’iem grającym prosty pattern 4 x 4. Ustaw Attack na 0.01, Ratio na 5:1, Threshold na -25 dB, utrzymując Release „Auto” i podnieś suwak Gain do 6 dB, a uzyskasz ogólne wrażenie, jak to wszystko działa.

Dźwięk basu bez i z kompresją sidechain:

http://abletunes.com/blog/wp-content/uploads/2016/04/Sidechaining1.mp3

Ten sam dźwięk basu (bez i z kompresją sidechain) wraz z ścieżką kick:

http://abletunes.com/blog/wp-content/uploads/2016/04/Sidechaining2Kick.mp3

EXTRA TIP 1: Nie zapomnij, że Live 8 Compressor jest nadal dostępny jako produkt legacy i przynosi znacznie mniej kliknięć przy krótkich czasach ataku vs jego odpowiednik Live 9, i możesz go dostać tutaj. Live 9 Compressor klika mocniej niż Live 8 w jego trybie „FF 2”, gdy jest ustawiony na bardzo krótkie czasy ataku, więc zalecam używanie starszej wersji do celów pompowania (a zwłaszcza jej trybu FF 2).

Sekcja EQ służy do podkreślenia pasma sygnału, który będzie działał jako wyzwalacz na ścieżkach lub szynach, na które chcemy wpływać, na przykład obcinając niskie tony i zachowując tylko wysokie średnie (> obszar 1 kHz, gdzie znajduje się transjent kopa). Umożliwia to również skrócenie czasu potrzebnego na powrót basu do poprzedniego poziomu, gdy nasz sygnał wyzwalający (kick) zniknie w łańcuchu. Pokrętło Gain służy do podbicia poziomu, gdy sygnał z kopa jest zbyt niski + pozwala jeszcze bardziej zaakcentować efekt pompowania, gdy zachodzi taka potrzeba. Suwak Gain (prawa sekcja wtyczki) służy do kompensacji spadku poziomu spowodowanego przez nasz sygnał wyzwalający (w tym przypadku kick).

EXTRA TIP 2: Musisz mieć oko otwarte na poziomy przed i po kompresorze sidechain, aby nie zrujnować balansu głośności w twoim miksie, nad którym mogłeś spędzić całe dnie.

2. SYNTHS JAKO ŹRÓDŁO

Różne elementy mogą być użyte jako źródło/wyzwalacz dla kompresora sidechain, właściwie prawie każdy perkusyjny one shot (krótkie dźwięki syntezatora) z kontrolowanymi parametrami attack/release będzie odpowiedni. Dla większej elastyczności – weź dowolny syntezator z kontrolowaną obwiednią ADSR, bawiąc się jego ustawieniami Attack i Release uzyskasz dodatkową kontrolę nad zachowaniem sidechaina.

EXTRA TIP 3: Niektóre próbki perkusyjne mogą mieć zniekształcony kształt i w rezultacie Twoja ścieżka sidechain może brzmieć „pływająco”. Poniżej znajduje się prosta ilustracja tego, co się dzieje, gdy używamy jako wyzwalacza bębna typu kick drum o zniekształconym kształcie fali. W takich przypadkach, użycie syntezatora jako źródła dla kompresora sidechain może być lepszym wyborem.

3. MULTIBAND SIDECHAIN COMPRESSION

Multiband sidechaining jest kolejną opcją – spójrz na darmowy rack, który Abletunes ma do zaoferowania tutaj (choć trzymałbym go tylko dla doświadczonych użytkowników). Używając tej wyrafinowanej techniki masz możliwość utrzymania ogólnego balansu głośności nietkniętym, jednocześnie rozwiązując konflikt kick-bass, gdzie tylko niskie częstotliwości basu będą pod wpływem przychodzących wyzwalaczy kick’a.

Używając tej techniki – wahania ogólnego poziomu są znacznie mniej zauważalne (vs standardowa metoda sidechaining), jako że dzieją się w pewnym zakresie częstotliwości. Szczególnie gdy pracujesz z niskim zakresem częstotliwości – będziesz potrzebował dobrego systemu audio z rozszerzonym low endem lub profesjonalnych słuchawek aby usłyszeć efekt.

Możesz również użyć wbudowanej opcji sidechain klikając na przycisk trójkąta obok przycisku on/off.

4. AUTOPAN TRICKS

AUTOPAN w trybie mono może dostarczyć ci kilka świetnych a-la sidechain ducking bez sygnału źródłowego. Fajne narzędzie, używam go na co dzień do tworzenia fluktuacji głośności lub pan w moich projektach. Ustaw Phase na 0, zmień Sync z Herz na Notes, Amount na 100 i zacznij podrasowywać parametry Shape i Waveform, aby uzyskać rezultat pasujący do Twojego utworu.

Jeśli szukasz fajnych opcji 3rd party – mógłbym polecić Cableguys’ Volumeshaper (komercyjny), GVST’s GLFO (darmowy), Nicky Romero’s KickStart (komercyjny), aby wymienić tylko kilka.

Zapewnij się, aby sprawdzić Sidechainer rack oparty na Autopan.

5. UŻYWANIE UTILITY

Jako że pracujemy z naszymi poziomami używając technik sidechain w większości przypadków – nadal możesz używać Utility do tego celu, ale nie zalecałbym używania go jako zasady, ponieważ jest to BARDZO czasochłonne. Więc nie używaj Utility do tego celu, chyba że naprawdę MUSISZ w jakimś konkretnym przypadku (ci, którzy spędzili godziny na automatyzacji parametru w 5 minutowym utworze i musieli robić to ponownie z powodu jakiegoś błędu, buga czy czegokolwiek innego doskonale mnie zrozumieją). Utility jest doskonałym narzędziem, ale najczęściej używanym do innych celów.

6. THE GLUE AND AUTOFILTER. SONGS OF PRAISE.

Prawdopodobnie ktoś przeoczył, że zarówno Glue Compressor, jak i AutoFilter otrzymały sekcje sidechain, które można otworzyć za pomocą tej samej ikony trójkąta w lewym górnym rogu. Chociaż Glue Compressor ma dyskretne ustawienia Attack/Release, nie jest tak elastyczny jak ogólny kompresor Live, ale nadal można go ustawić tak, aby działał ładnie, podczas gdy sidechaining AutoFiltra daje fantastyczne kreatywne efekty.

Fantastyczny, emulowany SSL-busem The Glue Compressor (jego samodzielna, nieco bardziej wyrafinowana wersja sprzedawana jest w cenie 99.00 USD przez Cytomic) i niesamowite, analogowe filtry unowocześniony AutoFilter (począwszy od Live v 9.5) sprawią, że oszalejesz, gdy tylko uda ci się je odpowiednio podrasować. FANTASTYCZNE narzędzia, gorąco polecam zainwestować czas w opanowanie ich przed przejściem na wtyczki 3rd party (które dość często powodują dodatkowe awarie i przynoszą dodatkową niestabilność w naszych i tak już skomplikowanych scenariuszach studyjnych).

„Jak ich wtyczki wypadają w porównaniu z uznanymi ofertami od Waves i UA? … The Glue brzmi bardziej otwarcie i ma bardziej zdefiniowaną szerokość stereo – i z pewnością zapewnia 'klej’ na różnych instrumentach. Jest to kompresor typu 'więcej wszystkiego’, a do tego w świetnej cenie!”

– Sound On Sound Magazine Nov 2010 Issue

7. KEEP IT SYNCED

Zalecam stosowanie podobnych ustawień attack/release w urządzeniach side-chain, aby zapewnić zsynchronizowany ruch materiału audio na różnych ścieżkach, chociaż możesz jeszcze pobawić się z czasami zwalniania, utrzymując je jako liczby całkowite równe 2, aby uzyskać jeszcze bardziej wyrafinowane fluktuacje.

EXTRA TIP 4: Jest bardzo sensowne „odblokowanie” twoich oczu od ekranu od czasu do czasu, zarówno podczas produkcji jak i miksowania (i oczywiście kiedy ustawiasz kompresję sidechain – pamiętaj, że produkujemy muzykę, która jest odbierana przez uszy) Tak więc gorąco polecam zainstalowanie czegoś takiego jak CLUTTER CLOAK, darmowego narzędzia (PC), które sprawia, że twój ekran staje się czarny, pozwalając ci używać tylko uszu. Aktywuje się/dezaktywuje za pomocą skrótu, który jest bardzo poręczny i pomoże ci bardzo w trakcie gry.

8. GO RACKS

Dla szczęśliwych posiadaczy kontrolerów MIDI (zakładam, że najszczęśliwsi będą posiadacze Akai APC/Push, choć każdy kontroler MIDI się nada) stworzenie prostego Sidechain Racka będzie bardzo pomocne – przypisz swoje Ratio/Attack/Release/Threshold/Output Gain do makr i osiągniesz kolejny poziom elastyczności. Stosując się do powyższych rad – będziesz mógł zmieniać ustawienia kompresora nawet przy wygaszonym ekranie, osiągając jeszcze lepsze rezultaty (dotyczy zarówno kompresji sidechain, szczytowej jak i RMS).

Co więcej – możesz dodać kilka dowolnych kompresorów do racka jako łańcuch i przypisać te same parametry z każdego kompresora do makr, które już posiadasz (nie zapomnij zmapować na nich przycisków ON/OFF, przy czym tylko jeden (!) z łańcucha może działać w danym momencie.

W ten sposób otrzymujesz zgrabne rozwiązanie dla wszystkich swoich potrzeb kompresji! Po prostu idź i złap to

EXTRA TIP 5: Dla tych, którzy chcą kopać nauki trochę głębiej, można użyć tej prostej formuły, aby ustawić czasy ataku i uwolnienia: dzieląc 60000 / BPM twojej ścieżki da ci długość 1/4 nuty w milisekundach, np. 60000 /125 BPM = 480 ms. Jeśli będziemy kontynuować dzielenie otrzymamy 480 /2 = 240 ms=1/8 nuty, 240/2 = 120 ms = długość 1/16 nuty. Ustaw release na 120 ms w utworze 125 BPM a uzyskasz sidechain idealnie zsynchronizowany z tempem.

Jednak to tylko jedna z możliwości ustawienia – nie ma tu ostatecznej prawdy. Ewentualnie możesz zastosować inne podejście – ustaw atak na minimum, ratio/threshold/release na maksimum, odpal playback i zacznij skracać release. W pewnym momencie wyraźnie pojawi się efekt pompowania.

Mam nadzieję, że ten artykuł przyniósł kilka wartościowych dodatków, więc wypróbuj niektóre z nich w swoich projektach. Zainwestuj czas i wysiłek w „opanowanie” tego i…

…i pamiętaj o cytacie na górze)

Dbaj o siebie.

Artykuł autorstwa Andreya Romanenko

.