Teraz, gdy BTS zawładnęło światem, a K-pop nie jest już niszowym gatunkiem dla osób spoza Azji, możemy zacząć na poważnie zagłębiać się w muzykę tego pięknego kraju. O K-popie napisano i powiedziano już wiele, więc postanowiliśmy zbadać inny gatunek, który ma szansę wywrzeć globalny wpływ.

Mówimy o południowokoreańskim Hip Hopie.

Od momentu pojawienia się w latach 70-tych, Hip-Hop był ognistą aleją protestu, chrapliwym wyrazem wściekłości i jednym z najbardziej wiarygodnych wyrazicieli zeitgeist. W miarę jak gatunek ten zyskiwał na znaczeniu, popularności i sławie, hip-hop stał się również jednym z głównych twórców tego, co jest „cool”.

Wszystko to jest doskonale prawdziwe w przypadku koreańskiego hip-hopu. Każdy, kto zwrócił uwagę na RM, J-Hope i Suga z BTS wie, jak potężnie rap przekształca piosenkę – nie mówiąc już o ich solowej pracy. Jako sławni raperzy we własnej osobie, są częścią fascynującego gatunku, który zasługuje na ogromne uznanie i szacunek.

W tym artykule znajdziesz pięciu koreańskich artystów hip-hopowych, którzy pokażą więcej o tym gatunku, jego miejscu w koreańskiej kulturze i oczywiście zapewnią niekończący się strumień doskonałej muzyki.

Ostrzegamy, to jest długi artykuł. Jeśli jesteś nowy w tym gatunku, polecam zapoznanie się z nim po jednym artyście na raz.

Tiger JK

Nie mówi się o koreańskim hip hopie bez ukłonu w stronę Ojca Chrzestnego. Tiger JK AKA Seo Jung-kwon urodził się w Seulu z ojcem DJ-em, który był również pierwszym korespondentem Billboardu w Korei (a były to lata 70-te). Jung-kwon przeniósł się do Miami na około dekadę, kiedy miał 12 lat. Był to czas, kiedy gangsta rap z LA, takie jak N.W.A, szturmowały scenę z anty-establishmentowym gniewem, i tutaj Tiger JK odnalazł muzykę, która miała go popchnąć do statusu ikony w jego ojczyźnie.

Po powrocie do Korei, Tiger JK zaczął rapować na scenie i w czasie (lata 90-te), kiedy hip hop ogólnie miał zły rap (pun intended) w Korei. Był uważany za nieokrzesany, destrukcyjny i buntowniczy w typowo konserwatywnym społeczeństwie azjatyckim. Jego pierwszy album nie powiódł się, głównie dlatego, że piosenki były zakazane, redline, oznaczone jako 'wyraźna treść’ i nie dostały żadnej gry radiowej.

Według Tiger JK „Każdy singiel lub utwór został zakazany, miał redline, oznaczony jako 'wyraźna treść’, ale nie przeklinałem ani nic,”…. Nie miałem tancerek, nie miałem scenicznych ubrań, nie miałem bling. … Byłem zbyt surowy. Zakazali mojej muzyki i zakazali mnie.”

Źródło

Powrócił do USA, ale wciąż wracał do swojego kraju. W końcu jego muzyka przebiła się do koreańskiej młodzieży, która znalazła alternatywę dla mocno zmanierowanego, oskryptowanego blasku K-popu.

Dzisiaj jest okrzyknięty człowiekiem, który wprowadził „kontrowersyjny”, autentyczny hip hop do głównego nurtu. Ale jego wpływ wykracza poza jego własną muzykę i jej komercyjny sukces. Wśród wielu innych twórczych przygód, Tiger JK założył Movement Crew, hip-hopową społeczność, która doprowadziła do narodzin jednych z największych ikon koreańskiego hip-hopu – Dynamic Duo, Leessang i Epik High. Naturalnie, w 2011 roku Los Angeles Times nazwał go „prawdopodobnie najpopularniejszym koreańskim raperem w Ameryce, Azji i na świecie.”

Do dziś Tiger JK jest wymieniany jako główny wpływ przez prawie każdego koreańskiego rapera o jakimkolwiek znaczeniu (w tym RM z BTS). Bez wątpienia nie ma lepszego artysty, aby rozpocząć swoją podróż do surowego i prawdziwego świata koreańskiego hip hopu.

Yoon Mi-rae

Jeśli Tiger JK jest królem, to Yoon Mi-rae jest królową tej domeny. Dosłownie, tworzą oni Pierwszą Parę Koreańskiego Hip Hopu (są małżeństwem). Ale Mi-rae, znana również jako Tasha lub po prostu T, jest kolejną fundamentalną postacią w tym gatunku.

Urodzona przez matkę Koreankę i ojca Afroamerykanina, Mi-rae mieszkała w Korei Południowej z rodziną, gdy jej ojciec służył w wojsku amerykańskim w Uijeongbu. Została zauważona, gdy śpiewała poza salą przesłuchań (towarzyszyła przyjacielowi na przesłuchanie) i dołączyła do hip-hopowej grupy Uptown w wieku 16 lat – która rozwiązała się w 2000 roku.

Później założyła hiphopowy i R&B duet Tashannie, wydała jeden album i w końcu zadebiutowała jako solowa artystka w 2001 roku pod pseudonimem scenicznym T. W 2006 roku dołączyła do wytwórni Jungle Entertainment swojego ówczesnego chłopaka Tigera JK, a w 2013 roku dołączyła do hiphopowego trio MFBTY (My Fans Are Better Than Yours).

Dzisiaj Mi-rae jest jedną z najbardziej znanych raperek w kraju, a także jest jedną z najbardziej poszukiwanych wokalistek do ścieżek dźwiękowych koreańskich dram. Jej muzyka charakteryzuje się nie tylko oszałamiającym tembrem głosu, ale także głęboko szczerym, szczerym i nieskrępowanym pisaniem piosenek. Jej solowy album T3 – Yoon Mi Rae ujawnia dyskryminację, z jaką spotyka się w Korei ze względu na jej mieszane pochodzenie rasowe. Na przykład, jej piosenka Black Happiness jest o zwalczaniu tych uprzedzeń pozytywną muzyką, a Angel jest o więzi, którą dzieli z rodziną i długoletnim współpracownikiem Bizzy.

W Korei, każda raperka patrzy na Yoon Mi-rae jako na standard doskonałości, do którego należy dążyć, a pobieżne spojrzenie na jej muzykę ujawni dlaczego.

Verbal Jint

Aby koreański hip hop stał się prawdziwie „koreański”, potrzebował Verbal Jint. Kiedy Kim Jintae AKA Verbal Jint zadebiutował w 1999 roku albumem Big Brag, raperzy wciąż wykonywali miękką replikę opartego na angielskich rymach rapu zaczerpniętego z amerykańskiego hip hopu. Jednym z najczęściej cytowanych wersów Verbal Jinta jest „Ludzie, którzy przyszli przed nami nie mieli zbyt dużego zainteresowania rymowaniem; artyści przed nami byli zadowoleni z szybkiego mówienia i myślenia, że to rapowanie – i to się wtedy sprzedawało.”

Jintae jest najbardziej znany z tworzenia i ustanawiania eleganckiego, dynamicznego i dominującego schematu rymów, który został zaczerpnięty z i celebrował język koreański. Był również jednym z najwcześniejszych MCs, którzy, stając się stałym elementem zarówno w podziemiu i w głównym nurcie, mentorował debiutantów i pomógł im nagłośnić swoją muzykę; produkował ich bity i występował na swoich albumach. Niektórzy z koreańskich gwiazd hip hopu, raperzy Swings i San E, by wymienić tylko kilku, przypisują Verbalowi Jintowi zasługi za to, że dał im solidne podstawy na scenie.

Jest on również znany ze swojej sprawności intelektualnej – człowiek ten ukończył ekonomię na najbardziej prestiżowym koreańskim uniwersytecie i zrobił sobie przerwę od muzyki, aby zapisać się do szkoły prawniczej (chociaż, jak sam przyznał, był wtedy zakochany w latynoskim realizmie magicznym z 1940 roku).

Podobnie jak ikony hip hopu z każdego kraju, Verbal Jint jest znany ze szczerych eksploracji osobistego i zbiorowego mroku. Często opisuje cierpienia związane z samym istnieniem – oczekiwania społeczne, złamane serce, uzależnienie (wspomina o alkoholizmie w swoim albumie No Excuses), żal i egzystencjalne wyczerpanie. Dla wciąż konserwatywnego społeczeństwa koreańskiego są to tematy, o których nie mówi się zbyt często, nie mówiąc już o tworzeniu muzyki.

Dynamic Duo

Podobnie jak wszyscy inni na tej liście do tej pory, Choi Jae-ho (Choiza) i Kim Yoon-sung (Gaeko) zaczynali w czasach, gdy hip hop w Korei chwiał się na chwiejnych nogach. Jednak w 2004 roku wydali „Taxi Driver”, jeden z najbardziej udanych albumów hiphopowych w historii Korei Południowej.

Obecnie Dynamic Duo jest jednym z najcięższych hitów w grze. I jak każdy szanowany artysta khip-hopowy, są znani z eksplorowania niemainstreamowej strony rzeczy – samotności, walki, cichej rozpaczy, że czasem trzeba żyć. Szczególnie imponujące jest to, że ci dwaj faceci (przyjaciele od dzieciństwa) nie tylko zdołali utrzymać się na rynku, który wydaje się odrzucać gwiazdy każdego dnia, ale także rozwinęli się w kierunku bardziej interesujących kolaboracji, liryki i improwizacji. Rosną razem ze sceną, która wciąż uznaje ich za jednych z jej twórców.

Jay Park

Jay Park nie istnieje tak długo jak wszyscy inni do tej pory, ale zdecydowanie był ogromną siłą kulturową w Khip-hopie. Jego kariera jest dość interesująca, ponieważ zaczynał jako 'idol’ (większość gwiazd K-popu i wykonawców jest nazywana idolami, ponieważ mają być wzorem do naśladowania dla fanów i społeczeństwa w ogóle).

Ten koreańsko-amerykański multi-hyphenate (raper-piosenkarz-autor tekstów piosenek-producent nagrań-tancerz-choreograf-przedsiębiorca-aktor-mentor-sędzia) został wybrany i wyszkolony, aby być liderem grupy K-pop 2PM (jedna z najwcześniejszych sensacji tego gatunku). Spędził rok będąc ogromnie sławnym, ale musiał opuścić grupę (i Koreę) z powodu kontrowersji. Jednakże powrócił w ciągu roku po tym jak jego cover B.o.B’s Nothin’ On You stał się viralem na Youtube.

W ciągu kilku miesięcy, Park ustanowił siebie jako odnoszącego sukcesy artystę solowego. Odłączając się od początków swojego idola, zanurzył się w swoim prawdziwym muzycznym powołaniu: hip-hopie. Był jednym z pierwszych (i wciąż jednym z niewielu) idoli, którzy wkroczyli na koreańską podziemną scenę hip-hopową.

Na wiele sposobów Park był odpowiedzialny za wprowadzenie hip-hopu do koreańskiego mainstreamu. Jego już istniejąca baza fanów z czasów 2PM dała mu przewagę: oferując jego muzyce znacznie szerszą ekspozycję niż większość koreańskich raperów mogła osiągnąć w tamtym czasie. Jego twórczość również obejmuje różne gatunki, ale jego ulubionymi wydają się być ognisty rap i jedwabiste odmiany RnB.

Oprócz wydawania konsekwentnie udanych albumów i EP-ek, Park założył również swoją wytwórnię płytową AOMG, która urosła do rangi potęgi w azjatyckim hip-hopie. Założył również drugą wytwórnię H1GHR MUSIC, aby ułatwić artystyczną współpracę między amerykańskimi i koreańskimi artystami.

Park jest również pierwszym azjatycko-amerykańskim raperem, który został podpisany z Roc Nation, agencją rozrywkową kierowaną przez boga hip-hopu Jaya-Z. Nie trzeba dodawać, że ten człowiek przeszedł do historii.

Park jest również jednym z pierwszych (niektórzy mogą powiedzieć, że pierwszym) artystą, który włączył pewną dozę bezczelnej seksualności do swojej twórczości; coś, co nie jest zbyt często widziane w 2012 roku w Korei Południowej.

Postawmy sprawę jasno: powyższa lista pięciu osób nie jest w żadnym wypadku wyczerpująca.

Ale ci artyści są wśród ludzi, którzy nadali koreańskiemu hip-hopowi jego charakterystyczną tożsamość. Są oni odpowiedzialni za pielęgnowanie gatunku w czasie, gdy był on postrzegany jako coś więcej niż przejściowa, nieco niebezpieczna faza. Znani są z wprowadzania autentyczności do przemysłu, który często oskarżany jest o fabryczne produkowanie swoich gwiazd. Jeśli prawie każda piosenka K-pop w 2020 roku jest ośmielona przez kilka wersów rapu, to dlatego, że ci mężczyźni i kobiety zdecydowali się kontynuować rapowanie, kiedy wszyscy inni mówili im, żeby przestali.