Jako część naszej ciągłej dyskusji na temat sztuki DJ-owania, zebraliśmy listę 12 DJ-skich porad, które podniosą Twoją grę na wyższy poziom. Poznanie podstaw DJ-ingu to jedno, ale nauczenie się, jak pracować w pomieszczeniu z subtelnymi zmianami w programowaniu i dźwięku to coś zupełnie innego. Chociaż nie ma prawdziwych zasad DJ-owania, poniżej znajduje się lista wskazówek opartych na latach profesjonalnych doświadczeń.

Tiger & Woods grający na Movement DEMF 2012

Practice and Prepare

Practice makes for much better DJ sets than a free-form approach to the craft. Mając tylko mgliste pojęcie o tym, co masz zamiar zagrać, zazwyczaj tworzysz sety DJ-skie z połowicznym sercem. Przekonasz się, że doświadczeni turntabliści i groove-riderzy spędzili niezliczone godziny na doskonaleniu swoich setów. Niekoniecznie zalecamy wstępne planowanie całego setu, ale powinieneś poznać swoje możliwości zanim pojawisz się na scenie. Poświęć czas na znalezienie utworów, które dobrze się ze sobą łączą i zrób z nich playlisty do wykorzystania w przyszłości. Zrób różne rodzaje playlist dla różnych rodzajów koncertów. Znalezienie utworów, które działają dobrze razem wymaga czasu, a to rzadko zdarza się spontanicznie na gig.

Be Flexible

Jako profesjonalny DJ, niekoniecznie trzeba brać wnioski. Możesz stać przy swoim własnym stylu i wyborze. Jednakże, grając więcej niż jeden konkretny styl muzyki jest świetnym sposobem, aby uzyskać więcej możliwości do wykonania. Istnieje wiele rodzajów klubów i imprez, a także różne rodzaje tłumów. Spróbuj znaleźć selekcje ze swojej kolekcji muzyki, które będą działać z tych różnych grup.

„Niekoniecznie podzielić playlisty według gatunku, ale przez nastrój (agresywne, melancholijne, soulful, itp.) i energii (powolny, średni, szybki). Jeśli wystarczająco dużo ćwiczysz i masz dobry gust to wszystko połączy się naturalnie.” ~ Rx
.
Salva grająca na Movement DEMF 2012

Plan in Threes

Ta metoda organizowania muzyki na potrzeby występów DJ-skich, która w moim własnym doświadczeniu sprawdziła się wyjątkowo dobrze. Kiedy planuję set, lubię znaleźć trzy płyty, które dobrze mieszają się razem w danym momencie. Optymalnie te trzy płyty mogą być grane wszystkie razem na raz, lub mogą przechodzić jedna w drugą. Następnie znajduję kolejny zestaw trzech płyt. Potem jeszcze jeden. W końcu mam stos płyt, które są uporządkowane według tego, jak się ze sobą łączą, i zaczynam organizować te zestawy trzech płyt w strumień od wolnego do szybkiego/łagodnego do brzęczącego. Lubię mieć 60 utworów wybranych na godzinę występu. Nie zagram wszystkich 60 (zazwyczaj gram około 20 utworów na godzinę) i nie zawsze będę grał dokładnie te same miksy (spontaniczność jest nadal ważna w setach DJ-skich). Mam opcje, które idą w każdym kierunku i wiem, że mogę znaleźć drogę od jednego typu dźwięku do drugiego, pozostając głęboko w miksie przez całą drogę. Wiedza o tym pozwala mi być o wiele bardziej eksperymentalnym w locie, i to zawsze działa lepiej niż gdy nie planuję.

Identify Your Audience

Identify your audience before you perform. To stwierdzenie nie oznacza tylko dowiedzenia się, co lubią i zagrania tego – musisz znać rozmiar sali, w której będziesz grał, liczbę ludzi, którzy mogą tam być i ogólny klimat muzyczny tego wieczoru. Poznaj swój przedział czasowy oraz to, w jakim stanie umysłu będą ludzie, kiedy będziesz grał. Częścią bycia DJ-em jest dźwiękowa empatia: poświęć czas na poznanie swojej publiczności i zidentyfikowanie, z jakimi rodzajami dźwięków mogą się połączyć, aby utrzymać ich zaangażowanie.
.

Mike Huckaby grający na Movement DEMF 2012

„Na każdym koncercie, który grasz, są zazwyczaj 1-3 osoby w tłumie lub na parkiecie, na które musisz zwrócić uwagę. Są to kluczowe osoby, które nadają ton całej nocy. To oni zazwyczaj nadają ton wszystkim innym. Wszyscy inni zwracają na nich uwagę, ale nigdy by się do tego nie przyznali. Ci kluczowi ludzie zazwyczaj wyznaczają strefę komfortu i pozwalają innym wyrażać siebie w sposób, w jaki nigdy by tego nie zrobili. Są również pierwszymi, którzy tańczą, nadają tempo i ton nocy. Jeśli zbadasz te kluczowe osoby podczas swojego setu i będziesz naciskał ich przyciski, będzie to miało pozytywny wpływ na Ciebie, innych i całą noc. To działa za każdym razem.” ~ Mike Huckaby

Play Appropriately for your Time Slot

Ta myśl była gorącym tematem na naszych kanałach mediów społecznościowych, kulminując w naszym ostatnim artykule Tips for Opening DJs, gdzie A-list DJs wszyscy dostarczyli bardzo podobny sentyment – nie próbuj wysadzić parkietu w niewłaściwym czasie. Istnieje pewien łuk energii, który imprezy chcą osiągnąć, a promotorzy zazwyczaj rezerwują DJ-ów, aby wypełnić te różne przedziały czasowe, mając nadzieję, że wniosą oni odpowiednią energię dla danego przedziału czasowego. Wielu początkujących DJ-ów jest tak chętnych do zagrania „swojego brzmienia” i zaimponowania publiczności, że w końcu grają nieodpowiednio do swojego przedziału czasowego (zazwyczaj jest to przedział otwierający dla początkujących DJ-ów). Najlepszą rzeczą, jaką możesz zrobić podczas wczesnego slotu, to położyć równomierny, w kieszeni wibracje, które nie dają zbyt wiele energii zbyt wcześnie.
.

„Kluczem do bycia dobrym DJ-em jest wiedza, jak nadać tempo energii nocy. Gwarantuję, że dostaniesz o wiele więcej komplementów, jeśli będziesz grał odpowiednio do swojego przedziału czasowego. Jedynym błędem, który widzę u coraz lepszych DJ-ów, a który nigdy nie jest fajny, jest walenie jak w dym, zanim headliner pójdzie dalej – tak jakby chciał zaimponować następnemu DJ-owi. To nie jest fajne. Jeśli naprawdę chcesz zaimponować następnemu DJ’owi i tłumowi, graj odpowiednio i seksownie i pozwól, aby noc miała ładną konstrukcję.” ~ DJ Dan

Programowanie

Programowanie jest prawdopodobnie najważniejszym aspektem setu DJ’a. Doskonały techniczny mix bez duszy nigdy nie będzie tak dobry jak mniej techniczny mix z dużą ilością wibracji. Muzyka jest tym, co porusza publiczność, a przepływ muzyki z jednego utworu do drugiego może naprawdę stworzyć podróż, jeśli poświęcisz czas na zaplanowanie tej podróży. Wielu DJ-ów traci to z oczu, gdy pojawia się podniecenie związane z reakcją tłumu i odsuwają się od podróży w kierunku natychmiastowej muzycznej gratyfikacji. Doświadczony DJ nigdy nie pójdzie drogą natychmiastowej gratyfikacji, ponieważ jest to krótkoterminowa poprawka, a tłum szybko się wypali na tej wibracji.
.

Push and Pull

Najlepsi DJ-e, jakich kiedykolwiek słyszałem, wszyscy nauczyli mnie podobnej metody, jak podchodzić do programowania setów DJ-skich. Niektórzy nazywają to „pchaniem i ciągnięciem”, dając tłumowi wystarczająco dużo energii, aby tańczył i był podekscytowany, ale nigdy nie dając z siebie wszystkiego aż do właściwego momentu. Old schoolowi DJ-e house’owi, tacy jak Derrick Carter, opanowali tę metodę, z setami, które budują się w huczącej muzyce, a następnie na chwilę opadają w coś głębokiego, pchając i ciągnąc energię setu, aby uczynić tłum bardziej podekscytowanym. To niesamowite, jak dobrze ta metoda działa, zarówno w pojedynczym secie DJ-skim, jak i w trakcie całego wydarzenia. Pamiętam, że kilka lat temu odwiedziłem Turnmills w Londynie, kiedy Mr. C i Carl Clarke grali na żywo i byłem całkowicie zdumiony tempem, jakie ci panowie utrzymywali w trakcie swojego setu. Od 22:00 do około 2:00 w nocy nie było prawie żadnych wokali, ani melodii, nawet oświetlenie było czarno-białe. Ale jak wszystko rozgrzało się około drugiej, powoli zaczęli dawać tłumowi to, czego chciał, co zaowocowało rękami w powietrzu aż do 6 rano tego samego dnia.

Keep Your Levels Out of the Red

Aby osiągnąć najlepszą jakość dźwięku podczas występu DJ’a lub nagranego miksu, upewnij się, że dostajesz dobry, silny sygnał zarówno do jak i z miksera, ale zawsze dbaj o to, aby nie przesuwać żadnego z poziomów do czerwieni. Jest to prosta zasada, ale większość DJ-ów jest winna jej łamania od czasu do czasu. Kiedy miks jest gorący, a ludzie skaczą, większość DJ-ów chce zwiększyć głośność. Ale zwiększanie wzmocnienia kanału lub głośności głównej do czerwoności spowoduje zniekształcenie sygnału, co sprawi, że muzyka będzie brzmiała w sposób zdegradowany i zabije atmosferę. Dodatkowo, większość lokali posiada master limiter na końcowym etapie sygnału, zanim trafi on do systemu house, więc podkręcenie miksera powyżej 0db najprawdopodobniej nie będzie miało wpływu na ogólną głośność, a jedynie sprawi, że muzyka będzie brzmiała stłamszona. Więc zawsze pamiętaj: obserwuj swoją główną głośność przez cały czas trwania setu i upewnij się, że mierniki nie pójdą na czerwono poprzez obniżenie poziomów i/lub kontroli EQ.
.

„Głośniej niekoniecznie równa się lepiej. Utrzymuj swoją głośność na rozsądnym poziomie i daj dźwiękowcowi z przodu domu trochę miejsca, a on upewni się, że brzmisz dobrze. Daj mu zniekształcony sygnał, a nie będzie mógł nic zrobić poza ściszeniem cię.” ~ Adam Freeland

Właściwe użycie EQ

Trzy (lub cztero) pasmowy equalizer na każdym kanale miksera DJ jest Twoim najcenniejszym narzędziem do profesjonalnych występów DJ. Istnieje kilka podstawowych zasad, o których należy pamiętać podczas używania EQ; mogą one być stosowane do mikserów DJ-skich, jak również do produkcji muzycznej.

Pierwsza zasada

Zachowaj EQ na 12:00 jako domyślne, chyba że dokonujesz szczególnej regulacji. Oznacza to, że korektor brzmi najlepiej przy jedności wzmocnienia, więc utrzymuj swój korektor na poziomie 0db, kiedy tylko jest to możliwe.

Druga zasada

Przycinaj (nie podbijaj) sygnał. To podejście wymaga myślenia wstecz przez cały proces. Na przykład, jeśli masz skłonność do podkręcania basu, obniż nieco średnie i wysokie tony, a w razie potrzeby podkręć wzmocnienie kanału.

Inną dobrą zasadą do naśladowania podczas DJ-owania jest używanie tylko jednego źródła sub-basu w tym samym czasie. Ogólnie rzecz biorąc, odtwarzanie dwóch ścieżek z ciężkim sub-basem w tym samym czasie stworzy mulisty miks i nie będzie brzmiał dobrze na dużym systemie dźwiękowym. EQ jest Twoim najlepszym przyjacielem w takich sytuacjach – po prostu ścisz bas w jednej ze ścieżek, kiedy miksujesz je razem, aby utrzymać ogólne brzmienie punch i tight. Możesz zamieniać linie basu tam i z powrotem za pomocą pokręteł EQ lub użyć crossfadera do miksowania pomiędzy dwoma ścieżkami, pamiętaj tylko, aby używać tylko jednego źródła basu na raz dla optymalnej jakości dźwięku i reakcji tłumu.

Nie przesadzaj z efektami

Choć używanie efektów jest wyborem artystycznym, a w niektórych przypadkach podstawą brzmienia DJ-a, zalecałbym, abyś nie przesadzał z efektami. Wielu DJ-ów używa efektów, aby pomóc w przejściu z jednego nagrania na drugie i aby poprawić swój występ DJ-ski. Żadna z tych rzeczy nie jest zła, ale stają się one problemem, jeśli się na nich polega. Publiczność zapoznała się z echem Pioneera, filtrem Allena & Heatha i efektami stutter Traktora. Użyj swoich poziomów i EQ, aby stworzyć zainteresowanie przed zwróceniem się do efektów, a wtedy, gdy upuścisz to echo, będzie to coś specjalnego zamiast zbędnego lub irytującego.

Bring Backup

Nigdy nie wiesz, co może pójść nie tak w klubie lub na imprezie, na której będziesz występował. Z tego powodu, zawsze dobrym pomysłem jest przyniesienie zapasowej muzyki w różnych formatach. Jeśli grasz na winylach, przynieś płyty CD. Jeśli grasz na płytach CD, przynieś płyty lub kilka pendrive’ów z plikami MP3. Jeśli używasz laptopa, zabierz płyty CD i/lub winyle jako kopię zapasową. iPod pełen twoich najnowszych utworów jest kolejną opcją w sytuacjach awaryjnych, gdy jedno z twoich źródeł padnie w połowie występu.

DJ Extensive Program

Zapoznaj się z kompletną sztuką DJingu: od podstaw beatmatchingu i miksowania do używania efektów i programowania rozbudowanych setów klubowych. Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym DJ-em chcącym nauczyć się podstaw, czy doświadczonym profesjonalistą pragnącym przenieść swój talent na wyższy poziom, nasz program nauczania został zaprojektowany tak, aby dostosować się do wszystkich poziomów umiejętności i stylów muzycznych. Ten kompleksowy program dla DJ-ów obejmuje wszystko od podstawowego miksowania do zaawansowanego cyfrowego DJ-owania zarówno z Serato jak i Traktor.

Co jest zawarte

• DJ Poziom 1: Rookie Sessions | Essentials I
• DJ Poziom 2: Phrase Mixing | Essentials II
• DJ Poziom 3: Beyond The Blend | Intermediate Skills
• DJ Poziom 4: Preparation | DJ Psychology
• DJ Level 5: Classroom to the Club | Advanced Techniques I
• DJ Level 6: Club to the World | Advanced Techniques II

Więcej dat rozpoczęcia i informacje o planach płatności można znaleźć tutaj.

Jeśli masz pytania, proszę zadzwoń pod numer 877.DUBSPOT lub wyślij nam wiadomość.