Als ich als Kind Klavier lernte, begann jeder Unterricht und jede Übungsstunde mit Tonleitern. Ich habe nicht gefragt, warum – ich nahm einfach an, es sei ein Aufwärmen, wie das Rundenlaufen vor dem Sportunterricht. Heute weiß ich, dass meine Klavierlehrerin und andere Klavierlehrer, die Tonleitern unterrichten, viel mehr damit erreichen wollten, als nur unsere Finger zu bewegen. Im Folgenden finden Sie zehn Gründe, warum Sie Tonleitern und Arpeggien auf dem Klavier üben sollten, sowie drei kostenlose ausdruckbare Klaviertonleitern, die Sie mit Ihren Schülern verwenden können.

Warum Tonleitern üben?

1. Fingerfertigkeit. Das Üben von Tonleitern trägt dazu bei, einige der in der Musik am häufigsten verwendeten Fingersatzmuster sicher und flüssig zu beherrschen. Fingerkreuzungen können oft Zögern verursachen, und Tonleitern sind die perfekte Gelegenheit, sich auf solche Übergänge außerhalb eines Musikstücks zu konzentrieren. Das wiederholte Üben verschiedener Tonleitern trägt dazu bei, das Muskelgedächtnis für die besten Tonleitergriffe zu festigen. Wenn in den Stücken, die die Schüler spielen, ähnliche Muster auftauchen, wird es für sie selbstverständlich sein, den Fingersätzen zu folgen, die sie von den Tonleitern kennen.
2. Fingerstärke und Koordination. Ein Teil des Aufbaus der oben erwähnten Geläufigkeit ist die physische Stärkung der Finger. Bestimmte Finger werden in den Stücken, die die Schüler spielen, häufiger benutzt als andere, aber Tonleitern sorgen dafür, dass alle zehn Finger beteiligt sind. Bei vielen Tonleitermustern müssen beide Hände auf eine Art und Weise zusammenarbeiten, wie es in der frühen Klavierliteratur nicht oft der Fall ist. Viele frühe Stücke enthalten lange Noten der linken Hand, während die rechte Hand die Melodie spielt. Tonleitern hingegen bringen die linke Hand zusammen mit der rechten in Bewegung. Geschicklichkeit und Kraft sind für die linke Hand genauso wichtig!
3. Theoretische Grundlagen. Tonleitern sind auch eine gute Möglichkeit, die Schüler mit den verschiedenen Tonarten und den Grundakkorden innerhalb dieser Tonarten vertraut zu machen, ebenso wie mit den Ganz- und Halbtonschritten, die verschiedene Tonleitertypen bilden. Einige Lehrer empfehlen, Tonleitern und Arpeggien in der gleichen Tonart zu üben wie das Stück, an dem ein Schüler arbeitet, um diese Zusammenhänge zu festigen. Wenn ein Schüler die Cis-Dur-Tonleiter beherrscht, ist er weniger eingeschüchtert von den vielen Kreuztönen, wenn er diese Tonart in einem Stück spielt.
4. Glätte und Ebenheit. Das Üben von Tonleitern bietet eine gute Gelegenheit, eine angenehme Konsistenz in Rhythmus, Dynamik und Artikulation zu entwickeln. Darauf zu achten, dass Tonleitern und Arpeggien gleichmäßig getaktet sind, kann eine gute Möglichkeit sein, ein inneres Metronom zu entwickeln, und das Streben nach Konsistenz in der Dynamik oder Artikulation kann das Bewusstsein und die Kontrolle über diese Aspekte ebenfalls verbessern.
5. Praxis-Testgelände. Tonleitern sind nicht nur gut für die Entwicklung von Beständigkeit, sondern auch ein perfektes Testfeld, um das eigene Spiel abwechslungsreicher zu gestalten. Sobald eine Tonleiter vertraut und leicht zu spielen ist, kann sie zum Üben verschiedener Dynamiken, Artikulationsmuster oder rhythmischer Muster verwendet werden. Dieselbe Tonleiter kann verwendet werden, um ein Pianissimo-Staccato oder ein Legato-Crescendo zu üben. Wenn die Tonleitern automatisch sind, können sich die Schüler leicht auf die anderen Aspekte, die sie üben, konzentrieren.
6. Keyboard-Geographie. In den ersten Jahren des Klavierunterrichts bewegt sich ein Großteil der Literatur innerhalb eines bequemen, vertrauten Notenbereichs. Tonleitern sind eine nicht bedrohliche Möglichkeit, diesen Bereich zu erweitern und sich in mehr Tasten zurechtzufinden. Wenn die Schüler anfangen, sich innerhalb ihrer Klavierstücke mehr zu bewegen, werden sie ein besseres Gefühl dafür bekommen, wo sie diese höheren und tieferen Noten erreichen können.
7. Gehörbildung. Durch das wiederholte Hören von Dur- und Moll-Tonleitern und Arpeggien prägen sich diese Muster nicht nur in den Fingern, sondern auch in den Ohren der Schüler ein. Die Kenntnis dieser Klangmuster kann den Schülern helfen, neue Tonleitern und Tonarten in Angriff zu nehmen, und kann sogar hilfreich sein, wenn die Schüler ein neues Instrument lernen.
8. Die Fähigkeit, sich den Klang eines Arpeggios genau vorstellen zu können, ist für einen Trompetenanfänger, der versucht, das Intervall einer Terz zu finden, sehr hilfreich.
9. Einbindung in Stücke. Ja, vollständige Tonleitern, Tonleiternausschnitte und Arpeggien tauchen in unzähligen Stücken auf, und diese Läufe können für den Schüler, der mit seinen Tonleitern nicht vertraut ist, einschüchternd wirken. Wenn Sie dies beobachten, weisen Sie die Schüler darauf hin, damit sie den Zusammenhang erkennen können.
10. Übungsroutine. Tonleitern und Arpeggien sind zwar weit mehr als nur ein gutes Aufwärmtraining, aber sie sind dennoch ein gutes Training. Die Einbeziehung von Tonleitern in eine Übungsstunde kann den Schülern den Ausgangspunkt für eine Übungsroutine geben. Einige Schüler finden es vielleicht überwältigend, sich an die Notenbank zu setzen, ohne zu wissen, wo sie anfangen sollen, daher kann der Beginn mit Tonleitern und Arpeggien den Übungsstunden eine gewisse Struktur verleihen.
11. Improvisation und Komposition. Eine gute Grundlage in Tonleitern und Arpeggien wird Schülern, die später improvisieren oder komponieren wollen, gute Dienste leisten. Jazzpianisten zum Beispiel verlassen sich stark auf die Bluesskala, wenn sie improvisieren sollen. Angehende Komponisten können in den vertrauten Mustern des Arpeggios und der Tonleiter Inspiration und Struktur finden.

Schüler auf fast allen Stufen des Klaviers können vom Studium der Tonleitern profitieren. Die drei ausdruckbaren Skalenblätter unten geben den Schülern einen Leitfaden für den Einstieg in drei der grundlegenden Durtonleitern: C, F, und G.

Klaviernoten für Tonleitern und Arpeggio drucken

C-Dur-Tonleiter und Arpeggio leicht und mittel

F-Dur-Tonleiter und Arpeggio leicht und mittel

G-Dur-Tonleiter und Arpeggio leicht und mittel

Jedes dieser einfachen Tonleiternblätter enthält zwei Tonleiter/Arpeggio-Übungen: eine für den Anfang, die eine Oktave umfasst und mit einem Arpeggio endet, und eine für die Mittelstufe, die zwei Oktaven umfasst und mit einem komplexeren Arpeggio-Muster endet. Jede aufsteigende Note ist mit Fingernummern versehen, um die Schüler durch die Übung zu führen und ihnen die richtige Grifftechnik zu vermitteln.

Es stimmt zwar, dass Tonleitern auch ohne Noten leicht zu lernen sind, aber die Skalen und Arpeggien auf einem Blatt zu sehen, kann den Schülern den Einstieg erleichtern. Diese Skalenblätter erinnern die Schüler daran, welche Noten in der Skala enthalten sind und geben ihnen Rhythmen vor, denen sie folgen können. Ein physisches Blatt kann den Schülern auch helfen, sich daran zu erinnern, die Tonleitern zu üben, und ihnen mehr Vertrauen in ihre Fähigkeiten zu geben. Die Skalen in gedruckter Form zu sehen, wird auch visuellen Lernenden helfen, sich an die Tonarten und Fingersätze zu erinnern und die Muster zu erkennen, wenn sie in ihrer Musik auftauchen.

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