Die Wahl der richtigen Kameraeinstellungen für die Konzertfotografie kann selbst für erfahrene Musikfotografen eine schwierige Aufgabe sein. Im Folgenden finden Sie eine Übersicht über alle wichtigen Kameraeinstellungen, die ich für die Aufnahme von Live-Musik empfehle.

Belichtungsmodus

Die manuelle Belichtung ist für die Konzertfotografie die beste Wahl. Aufgrund des großen Dynamikumfangs eines Konzerts, bei dem es sehr helle Lichter und tiefe Schatten geben kann, kann jeder Modus mit Kameramessung leicht getäuscht werden und zu schlechten Belichtungen führen. Daher ist der manuelle Modus eine viel konsistentere Methode zur Belichtung von Bildern als automatische Modi wie Blenden- oder Verschlusspriorität.

Empfohlene Einstellung: Manuelle Belichtung

Blende

Diese Einstellung ist einfach. Fotografieren Sie mit der größten Blendenöffnung, die Sie mit Ihrem Objektiv erreichen können. Dies ist die Blende mit dem kleinsten Wert, was bedeutet, dass das meiste Licht zum Sensor gelangt. Selbst die am hellsten beleuchteten Konzerte sind im Vergleich zum Tageslicht schwach, so dass eine große Blende erforderlich ist, um so viel Licht wie möglich einzufangen.

Bei der Live-Musikfotografie mit Zoomobjektiven blende ich nur dann ab, wenn ich bereits bei 1/500 oder höher fotografiere. Wenn ich mit Festbrennweiten mit einer schnellen Blende von 1:1,4 oder 1:1,8 fotografiere, nehme ich immer noch weit offen auf, da die Lichtverhältnisse oft schlecht sind, wenn ich die Lichtstärke dieser Objektive überhaupt brauche.

Mein Rat für die Live-Musikfotografie: Fotografieren Sie weit offen, oder mit der maximalen Blende Ihres Objektivs.

Empfohlene Einstellung: Weit offen fotografieren!

Verschlusszeit

Wenn möglich, fotografiere ich gerne mit 1/250 oder kürzer, aber das ist oft nur ein Luxus bei größeren, gut beleuchteten Shows. Bei kleineren Veranstaltungen in Clubs, bei denen die Beleuchtung vielleicht nur mittelmäßig ist, versuche ich, eine Verschlusszeit von mindestens 1/100-1/200 zu erreichen. Dieser Bereich ist schnell genug, um ein gewisses Maß an Bewegung einzufrieren und die meisten Verwacklungen der Kamera zu eliminieren, ohne dass eine Menge Licht benötigt wird. Unter 1/100 ist die Wahrscheinlichkeit größer, dass die Bilder verwackeln, insbesondere bei sich schnell bewegenden Bändern.

Empfohlene Einstellung: 1/100-1/200, wenn möglich schneller

ISO

ISO-Stufen bis 3200 ergeben für fast alle DSLR-Kameras eine sehr gute Qualität. Bei kompakten P&S-Kameras werden mit 1600 und niedriger die besten Ergebnisse erzielt.

All dies vorausgeschickt, würde ich nie zögern, bei begrenztem Licht (was bei der Konzertfotografie in Innenräumen fast immer der Fall ist) den ISO-Wert so hoch zu setzen, dass die beste Belichtung erreicht wird. Das gilt vor allem dann, wenn entweder der ISO-Wert oder die Verschlusszeit geändert werden muss, um eine gute Belichtung zu erreichen. Ein unscharfes Bild ist mir allemal lieber als digitales Rauschen oder Körnung. Drehen Sie den ISO-Wert hoch.

Empfohlene Einstellung:

AF-Einstellung

Ich fotografiere mit AF-C (kontinuierlich) auf meinen Nikons, was dem AI-Servo-Modus auf Canon DSLRs entspricht. Mit dieser kontinuierlichen Fokussierung kann ich Bewegungen bis zu dem Moment verfolgen, in dem ich den Auslöser drücke. Bei dynamischen Motiven bei Live-Musik ist AF-C ein großer Vorteil.

Empfohlene Einstellung: AF-C (Nikon)/AI Servo AF (Canon)

Weißabgleich

Auto. Ich fotografiere etwa 99 % der Zeit mit Auto WB. Die Aufnahme mit einem voreingestellten Weißabgleich bietet zwar eine bessere Bildqualität, wenn man die genauen Werte kennt, aber die Möglichkeit und Fähigkeit, einen Kelvin-Wert bei Live-Musik genau einzustellen, ist bestenfalls begrenzt. Die nachträgliche Einstellung des Weißabgleichs ermöglicht viel schnellere Aufnahmen – hohe Geschwindigkeit, geringer Aufwand.

Empfohlene Einstellung: Auto WB

Aufnahmemodus

Ich empfehle die Aufnahme im Serienmodus mit der höchstmöglichen Bildrate. Für die wichtigen Momente, in denen Sie eine hohe Bildrate benötigen, sind Sie bestens gerüstet – und wenn Sie die Geschwindigkeit nicht brauchen, ermöglicht ein leichter Verschlussfinger problemlos Einzelbilder. Als Konzertfotograf ist eine hohe Serienbildrate das Mittel der Wahl.

Empfohlene Einstellung: Serienbild (hoch)

RAW ODER JPG

Aufnahme in RAW. Speicherkarten und Festplatten sind billig. Es sei denn, es ist Ihnen egal, was Sie aufnehmen (was nur die Frage aufwirft, warum Sie überhaupt auf den Auslöser drücken), dann gibt es keinen Grund, RAW für JPG aufzugeben. Wenn es sein muss, sollten Sie aus Gründen der Schnelligkeit der Verarbeitung und/oder Lieferung im Modus RAW + JPG fotografieren, damit Sie zumindest die RAW-Dateien für die spätere Verwendung haben.

Empfohlene Einstellung: RAW

Beispielbilder für Konzertfotografie und Belichtungsinformationen

Gespräche sind billig, daher dachte ich, es wäre hilfreich, einige Beispiele für Live-Musikfotografie mit Kamera, Objektiv und Kameraeinstellungen zu geben. Diese Bilder stammen aus meinem Portfolio und ich denke, dass sie eine gute Darstellung der oben genannten Ratschläge für die realen Belichtungseinstellungen sind, die ich verwende.

Ich hoffe, dass Ihnen diese zwölf Bilder einen guten Eindruck von den Einstellungen vermitteln, die ich als Konzertfotograf verwende.

Zur Wiederholung meiner empfohlenen Kameraeinstellungen für Konzertfotografie:

• Belichtungsmodus: Manuell
• Blende: Weit offen
• Verschlusszeit: 1/100-1/200 oder kürzer
• ISO: 1600-3200 (oder was auch immer für die Aufgabe geeignet ist)
• AF-Einstellung: AF-C/AI Servo AF
• Weißabgleich: Auto WB
• Fahrtmodus: Kontinuierlich hoch
• Dateiformat: RAW

Über den Autor: Todd Owyoung ist ein international veröffentlichter Fotograf, der sich auf Live-Musik, Lifestyle und Porträtfotografie spezialisiert hat. Owyoung lebt in New York City und hat unter anderem im Rolling Stone, der New York Times, dem Q Magazine, SPIN, Billboard, Entertainment Weekly und Alternative Press veröffentlicht. Mehr über ihn erfährt man auf seiner Website oder indem man ihm auf Twitter, Facebook, Instagram oder Google+ folgt. Dieser Artikel erschien ursprünglich hier.