screenrant.com
Al bijna een eeuw lang spreken animatiefiguren op het scherm, te beginnen met Max Fleischer’s korte Come Take a Trip in my Airship in 1924. Geleidelijk aan werd de geluidskwaliteit beter en beter en begonnen stemacteurs te experimenteren met interessantere, gekkere en meer genuanceerde stemmen die de persoonlijkheid van hun personages perfect belichaamden. Soms waren de stemmen gebaseerd op beroemde acteurs, soms waren ze een kruising van beroemde mensen en een jongen die ze kenden van de middelbare school, en soms waren ze volledig origineel en heerlijk bizarre creaties.
Voor deze lijst van de meest iconische en gedenkwaardige stemmen in de animatiegeschiedenis hebben we besloten om onze rangschikking te beperken tot slechts één personage per show of film in wat we “The Simpsons Rule” noemen, wat betekent dat deze lijst heel gemakkelijk voor de helft gevuld had kunnen zijn met Simpsons-personages als we ons niet hadden ingehouden.
Bescherm uw pick-a-nic manden en laat de honden los, het zijn de 18 Meest Iconische Cartoon Karakter Stemmen.
18 BEAVIS EN BUTT-HEAD
We beginnen met het breken van onze enige regel, met een twee-voor-één deal, en wat voor een twee-voor-één deal het is. We rangschikken Beavis en Butt-Head samen, niet omdat ze precies uitwisselbaar zijn, maar omdat het bijna onmogelijk is om de een van de ander te scheiden; ze zijn even iconisch. Laten we het een gelijkspel noemen, om onze regel intact te houden. De sterren van de MTV-serie Beavis en Butt-Head uit de jaren negentig werden allebei ingesproken door de maker van de serie, Mike Judge, en waren allebei gniffelende, chagrijnige tiener-metalhead burnouts met een laag IQ en een voorliefde voor potty humor.
Hun stemmen waren echter heel verschillend. Voor Beavis, die eigenlijk iets dommer leek (als dat mogelijk is), ging Judge hoger van achter in de keel, een beetje grommig en met een beetje een lispeling. Om eerlijk te zijn zei hij niet veel, hij grinnikte meestal en sprak zinnen uit die zelden langer waren dan drie woorden. Butt-Head, aan de andere kant, was veel wijdlopiger. Zeker, hij grinnikte ook de hele tijd, maar hij had meer te zeggen, en hij zei het met een diepere, dopier stem. Beide stemmen, echter, zijn enorm gedenkwaardig.
17 WINNIE DE POOH
Veel meer contrast dan Beavis en Butt-Head gevolgd door Winnie de Poeh zul je in deze lijst niet tegenkomen (hoewel het in beide gevallen wel om uitgesproken potige namen gaat, als we eerlijk zijn). Poeh is het toonbeeld van een gezond Disney-tekenfilmfiguurtje dat de vlinder die op zijn neus landt geen kwaad zou doen, terwijl die gniffelende tieners waarschijnlijk “experimenten” op de vlinder willen uitvoeren.
Maar we dwalen af. We hebben het hier over stemmen. De stem van Poeh werd geleverd door de legendarische stemacteur Sterling Holloway, die ook bekend was als Alice in Wonderland’s Cheshire Cat, de slang Kaa in The Jungle Book, en de stem van Purina Puppy Chow commercials.
Holloway leverde de zachte, licht droevige stem van de honing-liefhebbende beer tot 1977, maar de twee Poeh-acteurs sindsdien, Hal Smith en Jim Cummings, zijn trouw gebleven aan de oorspronkelijke tonen van Holloway. Slechts een jaar voor zijn dood in 1992, werd Holloway geëerd als de eerste stemacteur die een officiële “Disney Legende” werd genoemd.”
16 SHREK
Vóór de jaren negentig werden de stemmen van animatiefiguren meestal gedaan door toegewijde stemkunstenaars die jaren besteedden aan het perfectioneren van hun vak. Maar toen populaire acteurs als Robin Williams (Aladdin, 1992) en Matthew Broderick en Jeremy Irons (The Lion King, 1994) uitmuntende prestaties leverden, werd het pad geëffend om de stem van bekende acteurs voor tekenfilmpersonages op het witte doek tot norm te verheffen. Velen gebruikten gewoon een kleine variatie op hun normale spreekstem (Tom Hanks in Toy Story, Owen Wilson in Cars). Toen kwam Mike Myers, die ze allemaal uit het water blies met zijn Schotse versie van de titel oger in Shrek en de vervolgen.
In 2001, toen de eerste film uitkwam, was Myers nog roodgloeiend en zat hij midden in de Austin Powers-franchise, waarin hij een Britse spion speelde, dus hij was bekend met accenten van de Britse eilanden. Wijlen acteur Chris Farley had eigenlijk een groot deel van de film opgenomen als Shrek voordat hij stierf, met behulp van zijn reguliere, enigszins Wisconsin-area accent.
Toen Myers binnenkwam hielp hij de rol helemaal opnieuw vorm te geven, niet alleen met zijn kenmerkende stem, maar ook door belangrijke herschrijvingen te suggereren. Hij nam de film oorspronkelijk op met een andere stem, kwam toen op het idee om hem meer als zijn Schotse moeder te laten klinken, en nam de hele film opnieuw op met de stem die wij kennen en liefhebben als Shrek.
15 DARIA
Terug naar de jaren ’90 was Daria een spin-off van de serie Beavis and Butt-Head die onze lijst aanvoert. Daria werd vijf seizoenen lang, van 1997 tot 2002, uitgezonden op MTV en volgde een meisje op de middelbare school, Daria Morgendorffer, dat maar één ding gemeen had met haar grinnikende klasgenoten: misantropie. In alle andere opzichten was ze hun tegenpool, met een felle intelligentie die een scherpe, sarcastische humor produceerde.
Tracy Grandstaff, die ook een schrijfster was in de show, bracht het personage tot leven met een dreunende, wereldvreemde monotoon die onderstreepte hoe weinig onder de indruk ze was van de wereld om haar heen. Het paste perfect bij haar gezicht, dat nauwelijks bewoog als ze sprak, haar eeuwig halfgesloten ogen die af en toe van links naar rechts verschoven achter haar ronde bril.
Hoewel het personage destijds leek te zijn beïnvloed door de komedie en stijl van Janeane Garofalo, leek haar erfenis op veel manieren voort te leven in het Parks & Recreation-personage April Ludgate, gespeeld door Aubrey Plaza, die onlangs een spot-on live-action take van Daria filmde.
14 FAT ALBERT
Hoewel de dingen tegenwoordig veel, veel anders zijn, leek het er ooit op dat Bill Cosby niets fout kon doen. Dat was in de jaren zeventig en tachtig, toen hij een superster stand-up comic was, een medespeler in de NBC-serie I Spy, de ster van een van de meest geliefde sitcoms aller tijden (The Cosby Show), en de bedenker en stemacteur van de jaren zeventig zaterdagochtend tekenfilm Fat Albert and the Cosby Kids.
De show Fat Albert was grotendeels gebaseerd op Cosby’s eigen jeugd in Philadelphia en zijn groep vrienden. Het was de gelijknamige dikbuikige, roodgekleurde held wiens stem het meest wordt geassocieerd met de show, dankzij zijn diepe, brullende, enigszins grindachtige slagzin, “Hey, hey, hey!”
Er was zeker een vreemdere, en even gedenkwaardige stem in de show, dat wel. Dat was Mushmouth, ook ingesproken door Cosby, met zijn “Ubbi dubbi” spreekstijl, waarbij hij “ub” tussen veel lettergrepen invoegt.
13 OPTIMUS PRIME
De Canadese stemacteur Peter Cullen was de eerste stem van Optimus Prime in de originele Transformers-tekenfilmserie uit de jaren tachtig, en voor veel fans is hij de enige stem van Optimus Prime die het beluisteren waard is. Zijn interpretatie van de Autobot leider is niet erg emotioneel, maar zeker gezaghebbend en net zacht en sympathiek genoeg om hem aanbeden te krijgen, niet alleen door zijn mede Autobots, maar ook door Transformers fans.
Cullen heeft ook Prime ingesproken in alle vijf de films, inclusief de aankomende Transformers: The Last Knight (23 juni 2018 in de bioscoop), om nog maar te zwijgen van 13 videogames, vier animatieseries, de animatiefilm, evenals andere media.
Wie krijgt de eer voor het inspireren van Optimus’ stem? Dat is de broer van Cullen, die in Vietnam vocht en hem leerde over rustig leiderschap. De vooraanstaande stemacteur is ook te horen naast een ander personage op deze lijst, als Winnie de Poeh’s depressieve ezelvriend Iejoor.
12 THE JOKER
Mark Hamill is niet alleen geliefd bij geeks van heinde en verre als Luke Skywalker in de Star Wars-franchise, maar ook als de definitieve stem van de Joker in diverse animatieseries. Het begon allemaal met Batman: The Animated Series in 1992. Hamill vertelde het verhaal tijdens een recente Nerdist Podcast. Toen hij aan de auditie begon, had hij het gevoel dat hij geen kans maakte, omdat hij zo geassocieerd werd met Skywalker, de ultieme good guy. Hoe kon hij serieus genomen worden als een gestoorde boosdoener? Hij dacht dat hij niets te verliezen had en ging tot het uiterste met zijn waanzin. En dat is wat hem de rol opleverde.
Hamills spel kenmerkt zich, zoals het hoort, door gelijke delen gekte en dwaasheid, snelle overgangen van hoge naar lage tonen, en verschillende waanzinnige lachsalvo’s voor verschillende gelegenheden. Hij heeft onlangs de stem van de Joker ingesproken in de animatiefilm Batman: The Killing Joke van afgelopen zomer, maar nog recenter is hij bezig geweest met het voorlezen van Donald Trump-tweets in de stem van de Joker.
11 BULLWINKLE
Tenzij je in het National Lampoon’s Vacation-universum leeft en geobsedeerd bent door Marty Moose, is ieders favoriete eland in tekenfilms toch zeker Bullwinkle J. Moose, uit The Rocky and Bullwinkle Show. Bill Scott was een van de bedenkers van de show en een schrijver, die toevallig ook een van de beste tekenfilmstemmen aller tijden produceerde in Bullwinkle. Hij maakte er zelfs carrière van, door de eland in te spreken vanaf zijn eerste optreden in 1959 tot aan zijn dood in 1985.
Bullwinkle’s stem is een stem gemaakt voor komedie. Het geluid alleen al is grappig: gewoon, heerlijk dom. Het is een van die stemmen waar als je het zelf probeert na te doen, je niet anders kunt dan je gezicht in allerlei dope rare bochten verdraaien.
Interessant is dat in de afgelopen jaren een andere beroemde tekenfilm voice-over artiest de stem van Bullwinkle heeft overgenomen: SpongeBob SquarePants-stemmer Tom Kenny (en zal SpongeBob de lijst halen? Misschien…).
10 BENDER VAN FUTURAMA
Met een hilarisch chagrijnige robot kan het niet misgaan. Die theorie werd onlangs nog bewezen in Rogue One: A Star Wars Story met Alan Tudyk’s K-2SO. Maar het beste voorbeeld is waarschijnlijk Bender Bending Rodríguez uit de Fox tv-serie Futurama. Er is bijna niemand in de wereld die hij echt aardig vindt, behalve misschien de twee mensen op zijn “Niet Doden”-lijst. Hoewel hij is gebouwd om metaal te buigen, komt Bender’s echte plezier uit menselijke ondeugden zoals alcoholisme en ketting roken.
Zijn stem past perfect bij zijn ontevreden, ranzige persoonlijkheid. Verzorgd door stemacteur John DiMaggio, klinkt hij niet als een robot. De stem van Bender lijkt eerder op een norse, dronken New Yorker (ondanks het feit dat hij in Mexico is gebouwd) met een piepende lach. DiMaggio beschrijft Bender als “de dronkaard aan het eind van elke bar in het noordoosten. Gewoon een slordige dronkaard,” gecombineerd met een beetje Slim Pickens en een stem die zijn college maatje verzon genaamd “Charlie de worst-liefhebber.”
9 YOGI BEAR
Het onnavolgbare animatieproductieteam van William Hanna en Joseph Barbera bracht een schijnbaar eindeloze stroom legendarische personages op de wereld, van Fred Flintstone tot George Jetson tot Tom en Jerry en Scooby-Doo. Het was echter Yogi Bear, die als eerste echt een begrip werd, na zijn debuut in 1958. Hij was geobsedeerd door het stelen van de “pick-a-nic manden” van bezoekers aan zijn huis, Jellystone Park, en het voor de gek houden van de parkwachter.
Zoals het latere Hanna-Barbera karakter Barney Rubble uit The Flintstones, was Yogi gebaseerd op acteur Art Carney’s The Honeymooners karakter, Ed Norton. Gedurende de eerste 30 jaar van het bestaan van het personage, bracht Daws Butler zijn versie van Norton’s over-the-top enthousiasme in Yogi’s stem. Sinds Butler’s dood in 1988, hebben een reeks andere acteurs de stem van Yogi ingesproken, waaronder Dan Aykroyd in de 2010 live-action / computer geanimeerde speelfilm, maar ze imiteerden allemaal diezelfde Norton-geïnspireerde stem die beroemd werd door Butler.
8 STEWIE GRIFFIN FROM FAMILY GUY
Er zijn veel memorabele stemmen in de Fox-serie Family Guy, die in 1999 van start ging en nu aan zijn 15e seizoen bezig is, maar geen enkele stem is zo memorabel als die van de gemene, geniale baby Stewie Griffin. Net als Stewie’s vader, Peter, en beste vriend/hond, Brian, wordt de snode baby ingesproken door de maker van de serie, Seth MacFarlane, die de briljant vreemde keuze maakte om hem een welbespraakt, arrogant, upper-class Brits accent te geven. De tragedie is dat niemand in de show zijn hilarische stem kan horen, behalve Brian.
Waar komt dat gekke accent vandaan, vraagt u? MacFarlane liet zich inspireren door het optreden van de Britse acteur Rex Harrison als Henry Higgins in de musical My Fair Lady uit 1964, met zijn komische overgangen van dramatisch hoge tonen naar dramatisch lage tonen. De maker van de serie beweert gefascineerd te zijn geweest door het personage en gebruikte de stem zelfs om meisjes te versieren op de universiteit (wat vooral amusant is gezien Stewie’s dubbelzinnige seksualiteit).
7 ERIC CARTMAN FROM SOUTH PARK
Over slechte kinderen gesproken. Als Stewie Griffin slecht is, dan is Eric Cartman, de meest sociopathische en narcistische jongen in South Park, Satan zelf. En dat wil wat zeggen in een serie waarin Satan een personage is (en dan nog een die een fatsoenlijk persoon kan zijn). Het is een eeuwig raadsel waarom de goede kinderen van de show, Stan, Kyle en Kenny, met Cartman om willen gaan. Die jongen is puur slecht. Google maar eens op “worst things Cartman has done” en je zult ontzet zijn, maar op de een of andere manier toch geamuseerd, door zijn antisemitisme, anti-ginger-isme, pogingen om zijn vrienden AIDS te geven… en dan is er nog wat hij die arme Scott Tenorman heeft aangedaan.
Zijn stem, vertolkt door de medeschepper van de serie, Trey Parker, ademt al deze verachtelijkheid uit. Het is een hoge stem en zeurderig, met een messcherpe rand, vooral als hij boos is. Maar in tegenstelling tot de meeste stemmen, is die van Cartman geen aanpassing van Parkers natuurlijke stem. Ten dele wel. Parker spreekt met zijn normale stem, met een beetje een kinderlijk tintje, en dan gebruiken ze de audiobewerkingssoftware Pro Tools om de toonhoogte op te krikken.
Als je naar South Park hebt gekeken, heb je zeker minstens één keer geprobeerd om in Cartmans kenmerkende gejank te zeggen: “Krijg de klere, jongens, ik ga naar huis,” of: “Jullie moeten mijn authoritah respecteren!”
6 BETTY BOOP
Betty Boop, daterend uit 1930, was een karikatuur van de flappers, jonge vrouwen uit de jaren twintig die korte rokjes droegen, het haar opgestoken hadden en graag dansten op jazz. Ze had een babyface met een enorm hoofd en gigantische ogen, die in geen verhouding stonden tot de rest van haar lichaam, maar de rest van haar lichaam was onmiskenbaar vrouwelijk. In feite wordt ze gezien als een van de eerste tekenfilmfiguren die als “sexy” werd beschouwd, wat zeer controversieel werd toen de Amerikaanse samenleving conservatiever werd in het midden van de jaren ’30, wat leidde tot haar verandering naar een meer gekleed uiterlijk.
Gecreëerd door Max Fleischer, die ook Popeye baarde, werd Betty’s babyachtige gezicht geëvenaard door haar kinderlijke, hoge stem. Hoewel het oorspronkelijk Margie Hines was, was het Mae Questel die naam maakte door de stem van de tekenfilm coquette te vertolken. Questel zorgde voor de hogere stem en de gilletjes die Betty’s stem zo iconisch maken en die terug te vinden zijn in de tonen van de hedendaagse Betty Boop stemacteurs.
5 MR. BURNS FROM THE SIMPSONS
Op de een of andere manier is Charles Montgomery Burns uit The Simpsons beminnelijk ondanks dat hij volkomen verachtelijk is. De onuitsprekelijk oude (zijn opgegeven leeftijd varieert van 81 tot 104), onverbeterlijk kwaadaardige miljardair is eigenaar van de kerncentrale in Springfield, stuurt zijn honden graag af op indringers, is uiterst zwak en heeft totaal geen voeling met de moderne tijd.
Hoewel acteur Harry Shearer bijna net zo rijk is geworden als Burns zelf dankzij het inspreken van het personage in de afgelopen 27 jaar, was hij eigenlijk niet de originele stem van Burns. In zijn eerste vier optredens werd Burns ingesproken door Christopher Collins, die waarschijnlijk de grootste fout van zijn leven maakte toen hij als moeilijk om mee te werken werd beschouwd en vervolgens werd ontslagen. Door Shearer’s zwakke, schorre, keelachtige karakterisering, geniet Burns van zijn kwaadaardigheid en incidentele absurditeit. Interessant is dat Burns een presidentiële invloed heeft, aangezien hij deels gebaseerd is op Ronald Reagan, met een dosis van acteur Lionel Barrymore erbij. Shearer won in 2014 een Emmy voor het inspreken van Burns.
4 SHAGGY FROM SCOOBY-DOO
Scaredy-dog Scooby-Doo mag dan wel de ster van de show zijn in de vele tv-series en films die zijn naam dragen, maar het is de stem van zijn menselijke hulpje Shaggy die boven de rest uitsteekt. Uiteindelijk heeft de magere luilak twee instellingen: bang en opgewonden over eten, en beide emoties worden weerkaatst door zijn hondse maatje.
Wijlen, gerenommeerde radio DJ Casey Kasem krijgt de eer voor het perfect belichamen van deze twee emoties in de stem van Norville “Shaggy” Rogers. Zijn hoge stem lijkt altijd in een verhoogde staat van emotie te zijn, of het nu van angst of enthousiasme is. Er is altijd een lichte huivering in zijn spraak, die voortdurend doorspekt is met de woorden “zoals,” “g-g-g-g-geest”, en “Scoob.”
In 2002, in de live-action Scooby-Doo film, leerden we dat acteur Matthew Lillard een spot-on imitatie van Kasem als Shaggy kan doen, dus toen Kasem in 2009 met pensioen ging, nam Lillard ook de geanimeerde stemacteerprestaties over.
3 SPONGEBOB SQUAREPANTS
Denk eens aan SpongeBob SquarePants die lacht. Lach je? Goed, dan weet je dat je een hart hebt. Het ding met SpongeBob is dat hij pure manie is. Het grootste deel van de tijd is hij manisch gelukkig en lacht hij dat lachje, dat wil zeggen totdat hij manisch verdrietig wordt en zijn hele gezicht verslapt, of manisch bang en hij schreeuwt terwijl zijn ogen uitpuilen.
Hij is een perfecte mix van animatie en vocale talenten, de laatste op hilarische wijze verzorgd door Tom Kenny, een man van vele stemmen (hij is overal in de tekenfilm wereld, van Adventure Time tot The Clone Wars tot diverse superhelden shows). Het is geen wonder dat SpongeBob zo manisch is, aangezien zijn persoonlijkheid en stem zijn gemodelleerd naar de vaak hyperige personages van Jerry Lewis, Stan Laurel, en Pee-wee Herman op het scherm. Er wordt gezegd dat Kenny binnen enkele seconden na het horen van de details van SpongeBob’s persoonlijkheid de iconische stem liet horen. Interessant genoeg had Kenny de stem al eerder gebruikt, als eenmalig personage in Rocko’s Modern Life.
2 MICKEY MOUSE
M-I-C-K-E-Y M-O-Je hebt een dijk van een gedenkwaardige stem, Mickey Mouse. Mickey is ongetwijfeld het meest herkenbare tekenfilmfiguur ter wereld en is natuurlijk een creatie van Walt Disney zelf, die dateert van 1928, waarmee hij Betty Boop passeert als het oudste personage op deze lijst. Toen we hem voor het eerst zagen in het zwart-witfilmpje Steamboat Willie (de eerste tekenfilm waarin beeld en geluid synchroon liepen), was hij non-verbaal, afgezien van wat gefluit en hoge piepjes die hintten naar de stem die in latere verschijningen zou komen
In die eerste praatprogramma’s werd hij ingesproken door zijn schepper, Disney. In totaal hebben 15 verschillende mensen in de afgelopen 90 jaar Mickey’s stem ingesproken, allemaal met de aparte, ietwat verlegen falsetstem waarmee Disney begon. Een van de acteurs, Wayne Allwine, die in de jaren ’80, ’90 en ’00 de stem verzorgde, zei dat de voormalige stemacteur Jimmy MacDonald hem had gezegd: “Je valt alleen maar in voor de baas,” waarmee Disney wordt bedoeld. Dat lijkt de leidraad te zijn voor alle acteurs, inclusief de huidige stem Bret Iwan, die het in 2009 overnam.
1 BUGS BUNNY
Bugs Bunny is cooler dan jij. Bugs Bunny is je te slim af. Bugs Bunny heeft meer plezier dan jij. Bugs Bunny vraagt je ongeïnteresseerd “hoe gaat ie?” en noemt je “Doc.” Al deze dingen zijn waar over ’s werelds beroemdste konijn en hij weet het – elk beetje van deze karaktereigenschappen is gerold in zijn smarmy, Bronx/Brooklyn-geaccentueerde stem. Op de een of andere manier, ondanks het feit dat hij denkt dat hij beter is dan jij, is Bugs immens beminnelijk, en dat is het wonder van Bugs Bunny en de stem gecreëerd door de onsterfelijke Mel Blanc, die hem vanaf Bugs’ officiële debuut in 1940 tot Blancs dood in 1989 heeft ingesproken.
Verbazingwekkend, Blanc beoordeelde de ongelooflijke stem aanvankelijk als een tweede, en gaf hem een Jimmy Stewart-flare voor zijn tweede korte, maar keerde onmiddellijk terug naar de stem die we nu kennen en liefhebben. Hoewel vijf acteurs Bugs hebben ingesproken sinds Blancs dood, was het Jeff Bergman die het in 1990 van Blanc overnam en hem sinds 2011 exclusief heeft ingesproken, op een toon die natuurlijk zo dicht mogelijk bij Blancs origineel komt. Maar eerlijk gezegd kan niemand aan die Blanc-snark komen.