Ter ere van de voornamelijk geanimeerde klassieker uit 1988 hebben we een aantal van de meest obscure Roger Rabbit-trivia opgediept die de wereld te bieden heeft.

Ik wil geen tegenspraak horen: Who Framed Roger Rabbit is de beste film ooit gemaakt. Zelfs als je een van die idioten bent die denkt dat iets als, ik weet niet, Citizen Kane beter is, heeft Roger Rabbit nog steeds de extra aantrekkingskracht van een verbluffend staaltje filmmagie met praktische effecten, evenals een ongeëvenaarde vereniging van tekeniconen die elkaar officieel nog nooit hadden ontmoet. Orson Welles heeft net een film gemaakt over een man die kranten schreef of zoiets. Hoe dan ook, ik verzeker je dat ik gelijk heb.

Ik weet veel over de film. Waarschijnlijk meer dan jij. Voel je daar niet door uitgedaagd! Ik heb tot 1991 geen film meer gezien en heb wat een gezond seksleven had kunnen zijn, opgeofferd om alle volgende informatie te krijgen. Deze kennis heeft een prijs, maar ik geef het je gratis. (Koop misschien de Roger Rabbit Blu-ray via onze Amazonelink of koop ons volledige commentaar als je me wilt terugbetalen). Oh, ik ben me ervan bewust dat er verschillende andere artikelen zijn die weten hoe ze een Wikipedia-pagina moeten herschrijven en beweren dat ze je dingen laten zien “die je nog niet wist”, maar ik verzeker je dat ik op het punt sta je dingen te laten zien die je waarschijnlijk nog nooit eerder hebt gezien. Laten we beginnen.

Jessica Rabbit’s CroTch Is Niet Het Enige Wat Gecensureerd Wordt Uit De Film

Jessica Rabbit’s vajayjay is zichtbaar in een paar frames van Who Framed Roger Rabbit. Ik weet dat je dit weet. Ik haat het ook dat dit het enige is wat Cracked-lezende millennials weten over Who Framed Roger Rabbit. Maar raak niet te opgewonden. Hoewel het algemeen bekend is dat de scène is veranderd, denk ik dat de legende dat de animatoren het opzettelijk hebben gedaan weinig meer is dan een mythe (vanwege de Barbie & Ken presentatie van het gebied). Ik zou zeggen dat het meer gaat over wat ze niet tekenden dan wat ze wel tekenden, maar zoals ik al eerder zei, ik heb geen idee hoe een vagina eruit ziet. Nu zou ik verder kunnen gaan over hoe je dit officieel alleen ongewijzigd op de laserdisc kunt zien, of hoe de VHS-uitgave slipjes toevoegde en de DVD de jurk verlengde, maar je zou waarschijnlijk liever gewoon de Hustler-opname in high-res foto’s zien, niet? Ga je gang, klik hier en hier. Zie je over vijf minuten.

Wat je misschien niet weet, zijn de andere kleine details die zijn gecensureerd sinds de bioscooprelease van de film, en die worden steeds moeilijker te verdedigen. Zoals bijvoorbeeld Baby Herman die zijn middelvinger opsteekt als hij in de jurk van een dame kijkt! Over de middelvingers zo dadelijk meer, maar ja, sinds de Blu-ray release kun je zien dat Baby Hermans middelvinger digitaal is overgeschilderd.

Ondanks dat ik de controverse over Jessica’s kruis heb afgedaan als iets dat de animators hebben weggelaten en niet als iets dat een striptekenaar heeft toegevoegd, is er geen enkele reden waarom ze de tepels van Betty Boop zouden moeten laten zien. O ja, de koplampen van dit tijdloze debiele icoon zijn even te zien als ze haar jurk verstelt in de originele versie van de film, en als iemand nog om het personage zou geven, dan zouden we allemaal in opstand komen. Klik hier als je een volledig beeld wil zien, perverselingen. Ik hoop dat je van grijze tepelhof houdt! Mijn oprechte excuses voor deze paragraaf. Ik verzeker u dat we Boop later wat meer respect zullen tonen.)

Bugs FlipS Mickey the Bird

Een van de redenen waarom ik Who Framed Roger Rabbit zo goed vind, is dat het materiaal veel racistischer is dan wat de meesten zouden verwachten van Mickey, Bugs, Woody Woodpecker en hun tekenfilmvriendjes. In Roger Rabbit komen wapens, schoten, drinken, roken, seks… maar hé, dat is de jaren 1940! In die tijd was Errol Flynn een onstuimige held op het scherm en een dronken, drugsverslaafde vrouwenversierder in de echte wereld, en Who Framed Roger Rabbit gaat heel erg over wat tekenfilmsterren in hun vrije tijd doen.

Disney was echter niet zo respectvol voor de canon van die periode als ik, want het beruchte schichtige bedrijf begon van de filmmakers te eisen dat ze de meer wulpse momenten uit Roger Rabbit zouden knippen nog voor de film in de bioscopen draaide (en zelfs nog daarna als je het hierboven hebt gelezen.) Het Huis van de Muis was (enigszins terecht) super opdringerig over de weergave van hun personages, en volgens de legende besloten de animatoren om hun wraak te nemen met niet meer dan één enkel tekenfilmfragment. Knipper met je ogen en je mist Bugs Bunny die Mickey een veeg uit de pan geeft.

Dat lijkt me behoorlijk consistent met hun karakters

Nou… ik heb verschillende verslagen gelezen over welk bedrijf zich lullig gedroeg, of het Warner Bros. was of Disney, dat gelijke schermtijd eiste voor Mickey en Bugs, tot op de milliseconde nauwkeurig, maar laten we duidelijk zijn: Bugs is degene met zijn middelvinger in de lucht en in hetzelfde plaatje is Mickey degene die geschokt kijkt. Het lijkt mij een “fuck you” naar Disney! Hoe dan ook, de inkt- en verfgrap was het werk van animator Dave Spafford en zeer opzettelijk volgens dit artikel, dat je zeker moet lezen als je meer wilt weten over de dingen die hij er niet in heeft gesmokkeld.

Betty Boop wordt ingesproken door haar oorspronkelijke stemacteur

Toen we voor het laatst over Betty Boop schreven, ging het over een verwantschap met een obscure verwijzing naar Aladdin. Maar de tweede keer is scheepsrecht (of de derde keer, als je het gedeelte hierboven meetelt waarin we haar tepel lieten zien), en ik zal haar in ieder geval een beetje meer respect tonen en jullie eraan herinneren dat Betty vroeger heel wat meer was dan het personage op de luchtverfrisser van je vriendin.

Betty Boop: Wonderbaarlijk genoeg is Betty Boop nog steeds te zien in de Universal Studios

Max Fleisher onthulde Betty Boop in 1930 en hoewel ze al bijna een eeuw lang een iconisch, lite sekssymbool is, werd ze in het begin van haar bestaan gedegradeerd tot een grotendeels naamloos, suffig flapperfiguurtje dat als sidekick fungeerde voor de meer gevestigde tekenfilmsterren van Paramount (van wie je trouwens nog nooit hebt gehoord).) Fleisher zag dus niet de noodzaak in van een consistente stemacteur voor Boop’s eerste dozijn optredens, totdat hij de vaudeville-impressioniste Mae Questel ontdekte.

Van links: Questal, Bimbo, Boop, en Fleisher

Mae Questel sprak Betty Boop in vanaf 1931 in HONDERD EN VIJFTIG tekenfilms, en hoewel Boop nog maar zelden door andere acteurs werd ingesproken nadat haar serie in 1939 werd stopgezet, speelde Questel haar rol in 1988 nog een laatste keer voor Who Framed Roger Rabbit, voordat ze het jaar daarop overleed. Ik wil vooral dat je weet dat die schattige hoge stem die de benarde situatie van de zwart-wit Toons in de Ink and Paint club betreurde, uit de mond van een 80-jarige vrouw kwam. Questel was ook de originele stem van Olive Oyl in een andere tekenfilmserie van Fleisher, waarvan het nautische hoofdpersonage toevallig debuteerde in een tekenfilm van Betty Boop. Raad eens?

Popeye zou in de film zitten

Het is moeilijk te overschatten hoeveel macht Stephen Spielberg in de jaren tachtig had. Van ET tot Indiana Jones, tot Star Wars en Back to the Future, zijn naam was verbonden aan enkele miljarden dollars aan box office-inkomsten. Elke studio wilde in de Spielberg Beeswax zitten, en het verschijnen van zoveel populaire intellectuele eigendommen in Roger Rabbit kan rechtstreeks worden toegeschreven aan zijn onderhandelingsmacht, waaronder het beruchte verhaal over het binnenhalen van Looney Tunes-personages van Warner Bros. voor de belachelijk lage prijs van 5.000 dollar.

Maar er waren natuurlijk enkele studio holdouts, zoals bijvoorbeeld, Mighty Mouse en/of Tom & Jerry. Maar de meest opvallende afwezige stripfiguur in Who Framed Roger Rabbit is zonder twijfel Popeye the Sailor. Helaas is Popeye de beroemdste die niet in de film voorkomt, wat des te tragischer is als je weet dat hij er eigenlijk wel in had moeten zitten en het zelfs tot het storyboarding-stadium had geschopt.

Who Framed Roger Rabbit was destijds de duurste film ooit gemaakt, dus er zijn genoeg ideeën die om verschillende redenen zijn geschrapt, veel budgettaire, maar een grote daarvan betrof scènes en gags rond personages die moeilijk te krijgen waren. Zoals deze die je nu ziet! De scène speelt zich af op de begrafenis van Marvin Acme (je verdient het dat zijn dood nu al wordt verklapt), Popeye en Bluto zouden in de scène optreden als dragers en het draaide grotendeels om een gevecht dat uitbrak tussen een heleboel geliefde tekenfilm-IP’s.

De gedachte aan Popeye die Goofy en Elmer Fudd een pak slaag geeft is genoeg om deze animatie-nerd fysiek opgewonden te krijgen, maar het zou ook een erg dure scène zijn geweest (de film heeft zelden meer dan twee geanimeerde personages in een bepaalde scène) en het hing grotendeels af van Paramount (en King Features), een concurrerende studio, die meedeed. Casper the Friendly Ghost zou ook verschijnen als tag tijdens de begrafenisscène, hoewel ik me ervan bewust ben dat niemand echt om Casper geeft. Dit is Popeye’s inzending!

Wil je horen hoe Roger klinkt in de stem van Pee-Wee Herman of hoe hij eruit ziet in een verloren DuckTales tekenfilm? Ga dan naar de volgende pagina.