Toen ik als kind piano studeerde, begon elke les en oefensessie met toonladders. Ik vroeg niet waarom, maar nam aan dat het een opwarmertje was, zoals rondjes lopen voor de gymles. Ik weet nu dat mijn pianoleraar, en andere pianoleraren die toonladders onderwijzen, veel meer aan het doen waren dan alleen onze vingers in beweging krijgen. Hieronder vindt u tien redenen om toonladders en arpeggio’s op de piano te oefenen, samen met drie gratis afdrukbare piano toonladders om te gebruiken met uw leerlingen.

Waarom toonladders oefenen?

1. Vlotheid van de vingerzetting. Het oefenen van toonladders zal helpen bij het opbouwen van comfort en vlotheid in een aantal van de meest gebruikte vingerzettingpatronen in de muziek. Vingerkruisingen kunnen vaak leiden tot aarzelingen, en toonladders zijn de perfecte gelegenheid om zich te concentreren op dergelijke overgangen buiten een muziekstuk om. Herhaald oefenen van verschillende toonladders helpt het spiergeheugen van de beste toonladder vingerzettingen te versterken. Als er vergelijkbare patronen ontstaan in de stukken die studenten spelen, zal het voor hen natuurlijk zijn om de vingerzettingen te volgen die ze kennen van toonladders.
2. Vingersterkte en -coördinatie. Een deel van het opbouwen van de hierboven genoemde vloeiendheid is het fysiek versterken van de vingers. Bepaalde vingers worden vaker gebruikt dan andere in de stukken die de leerlingen spelen, maar toonladders zorgen ervoor dat alle tien vingers worden gebruikt. Veel toonladderpatronen vereisen ook dat beide handen samenwerken op een manier die in de vroege pianoliteratuur niet gebruikelijk is. Veel vroege stukken bevatten lange noten voor de linkerhand, terwijl de rechterhand de melodie speelt. Toonladders echter, brengen de linkerhand in beweging samen met de rechter. Behendigheid en kracht zijn net zo belangrijk voor de linkerhand!
3. Theoretische grondslagen. Toonladders zijn ook een goede manier om leerlingen vertrouwd te maken met de verschillende toonsoorten en basisakkoorden binnen die toonsoorten, en ook met de hele en halve stap patronen die verschillende toonladdertypes creëren. Sommige leraren raden aan om toonladders en arpeggio’s te oefenen in dezelfde toonsoort als het stuk waar de leerling mee bezig is, om die verbindingen te verstevigen. Als een leerling de C# majeur toonladder onder de knie heeft, zal hij of zij veel minder geïntimideerd zijn door al die kruizen als ze die toonsoort in een stuk gebruiken.
4. Soepelheid en gelijkmatigheid. Het oefenen van toonladders biedt een uitstekende gelegenheid om een aangename consistentie in ritme, dynamiek en articulatie op te bouwen. Ervoor zorgen dat toonladders en arpeggio’s een gelijkmatig tempo hebben kan een goede manier zijn om een interne metronoom te ontwikkelen, en het streven naar consistentie in dynamiek of articulatie kan het bewustzijn en de controle over die aspecten ook vergroten.
5. Practice Proeftuin. Terwijl toonladders kan geweldig zijn voor het opbouwen van consistentie, ze bieden ook een perfecte proeftuin voor het toevoegen van variatie aan iemands spel. Als een toonladder eenmaal bekend en gemakkelijk te spelen is, kan hij worden gebruikt om verschillende dynamieken, articulatiepatronen of ritmische patronen te oefenen. Dezelfde toonladder kan gebruikt worden om een pianissimo staccato of een legato crescendo te oefenen. Als de toonladders automatisch gaan, kunnen de leerlingen zich gemakkelijk concentreren op de andere aspecten die ze aan het oefenen zijn.
6. Klaviergeografie. In de eerste jaren van pianoles, blijft veel van de literatuur binnen een comfortabele, bekende reeks van noten. Toonladders zijn een niet-bedreigende manier om dat bereik uit te breiden en comfortabel te worden over meer van de toetsen. Wanneer studenten beginnen te bewegen rond meer binnen hun piano stukken, zullen ze een beter gevoel van waar te bereiken voor deze hogere en lagere noten.
7. Gehoor Training. Door de majeur- en mineurtoonladders en arpeggio’s steeds opnieuw te horen, worden deze patronen zowel in het oor als in de vingers van de leerling geprent. Het kennen van deze klankpatronen kan leerlingen helpen bij het leren spelen van nieuwe toonladders en toonsoorten, en kan zelfs nuttig zijn als leerlingen een nieuw instrument gaan bespelen. Het zich nauwkeurig kunnen voorstellen hoe een arpeggio klinkt, is enorm nuttig voor de beginnende trompettist die het interval van een terts probeert te vinden.
8. Inclusie in stukken. Ja, volledige toonladders, stukjes toonladder, en arpeggio’s komen voor in talloze stukken, en deze loopjes kunnen intimiderend lijken voor de leerling die niet bekend is met zijn toonladders. Als je het ziet gebeuren, wijs leerlingen er dan op, zodat ze het verband kunnen zien.
9. Practice Routine. Hoewel toonladders en arpeggio’s veel meer zijn dan een goede warming-up, vormen ze toch een goede warming-up. Het opnemen van toonladders als onderdeel van een oefensessie kan leerlingen het beginpunt geven voor een oefenroutine. Sommige leerlingen kunnen het overweldigend vinden om zonder enig idee waar te beginnen achter de bank te gaan zitten, dus beginnen met toonladders en arpeggio’s kan enige structuur geven aan oefensessies.
10. Improvisatie en compositie. Een goede basis in toonladders en arpeggio’s zal studenten die gaan improviseren of componeren goed van pas komen. Jazzpianisten, bijvoorbeeld, maken veel gebruik van de bluestoonladder als ze moeten improviseren. Aspirant-componisten kunnen inspiratie en structuur vinden in de bekende patronen van het arpeggio en de toonladder.

Studenten op bijna elk niveau van de piano kunnen profiteren van het bestuderen van toonladders. De drie afdrukbare toonladders hieronder zullen studenten een leidraad geven om te beginnen met drie van de basis majeur toonladders: C, F, en G.

Print Piano Scales and Arpeggio Sheet Music

Get C Majeur Scale and Arpeggio Easy and Intermediate

Get F Majeur Scale and Arpeggio Easy and Intermediate

Get G Majeur Scale and Arpeggio Easy and Intermediate

Elk van deze eenvoudige toonladderbladen bevat twee toonladder/arpeggio oefeningen: één op beginnend niveau, dat één octaaf beslaat en eindigt met één arpeggio, en één op gemiddeld niveau, dat twee octaven beslaat en eindigt met een complexer arpeggiopatroon. Elke stijgende noot heeft een vingernummer om studenten door de oefening te leiden en de juiste vingerzettingstechnieken aan te leren.

Hoewel het waar is dat toonladders gemakkelijk te leren zijn, zelfs zonder bladmuziek, kan het zien van de toonladders en arpeggio’s op de pagina studenten helpen op gang te komen. Deze bladen herinneren de leerlingen eraan welke noten in de toonladder zitten en geven hen ritmes om te volgen. Het hebben van een fysiek blad kan leerlingen ook helpen herinneren om de toonladders te oefenen, en maakt ze zelfverzekerder in hun vermogen om dat te doen. Het zien van de toonladders in print zal ook helpen visuele leerlingen om de belangrijkste handtekeningen en vingerzettingen onthouden en om de patronen te herkennen wanneer ze worden weergegeven in hun muziek.

Gerelateerde Piano bladmuziek en muziekles berichten