Het kiezen van de juiste camera-instellingen voor concertfotografie kan een ontmoedigende taak zijn, zelfs voor ervaren muziekfotografen. Hier volgt een overzicht van alle belangrijke camera-instellingen die ik aanbeveel voor het fotograferen van live muziek.

Belichtingsmodus

Handmatige belichting is de beste keuze voor concertfotografie. Door het grote dynamische bereik van een concert, waarbij sprake kan zijn van zeer felle lichten en diepe schaduwen, kan elke camerameter gemakkelijk voor de gek worden gehouden en een slechte belichting opleveren. Daarom is de handmatige modus een veel consistentere manier om beelden te belichten dan automatische modi zoals diafragmaprioriteit of sluiterprioriteit.

Aanbevolen instelling: Handmatige belichting

Diafragma

Deze is eenvoudig. Fotografeer wijd open met het grootste diafragma dat je met je lens kunt krijgen. Dit is het diafragma met de kleinste waarde, wat betekent dat het meeste licht op de sensor terechtkomt. Zelfs de helderst verlichte concerten zijn zwak vergeleken met daglicht, dus een groot diafragma is nodig om zoveel mogelijk licht te verzamelen.

Met zooms is de enige keer dat ik stop bij live muziekfotografie als ik al rond de 1/500 of hoger fotografeer. Als ik fotografeer met prime lenzen met een snel diafragma van f/1.4 of f/1.8, schiet ik nog steeds wijd open, omdat de belichting vaak slecht is als ik de snelheid van die lenzen überhaupt nodig heb.

Mijn advies voor live muziekfotografie: Schiet wijd open, of met het maximale diafragma van je lens.

Aanbevolen instelling:

Sluitertijd

Als het enigszins mogelijk is, fotografeer ik graag met 1/250 of sneller, maar dit is vaak alleen een luxe voor grotere, goed verlichte shows. Voor kleinere clubshows wanneer het licht middelmatig kan zijn, probeer ik en blijf in een waaier tussen 1/100-1/200 als minimum voor mijn sluitertijd. Dit bereik is snel genoeg om een redelijke mate van beweging te bevriezen en de meeste camerabewegingen te elimineren, en dit alles zonder een ton aan licht nodig te hebben. Onder de 1/100 is er meer kans op onscherpe beelden, vooral bij sneller bewegende banden.

Aanbevolen instelling: 1/100-1/200, sneller waar mogelijk

ISO

ISO niveaus tot 3200 leveren een zeer goede kwaliteit voor bijna alle DSLR camera’s. Voor compacte P&S-camera’s levert 1600 en lager de beste resultaten op.

Dit gezegd zijnde, wanneer het licht beperkt is (wat bijna altijd het geval is voor concertfotografie binnen), zou ik nooit aarzelen om de ISO op te drijven tot wat de beste belichting oplevert. Dit is vooral waar wanneer ISO of sluitertijd moeten veranderen om een goede belichting te krijgen. Ik verkies altijd meer digitale ruis/grauwheid boven een wazig beeld. Draai de ISO.

Aanbevolen instelling: Wat de klus ook geklaard krijgt!

AF-instelling

Ik fotografeer met AF-C (continu) op mijn Nikons, wat hetzelfde is als de AI Servo-modus op Canon DSLR’s. Met deze continue scherpstelling kan ik bewegingen volgen tot het moment waarop ik de ontspanknop indruk. Voor dynamische onderwerpen zoals live muziek is AF-C een enorm voordeel.

Aanbevolen instelling: AF-C (Nikon)/AI Servo AF (Canon)

Witbalans

Auto. Ik fotografeer ongeveer 99% van de tijd met de automatische witbalans. Hoewel fotograferen met een vooraf ingestelde witbalans een betere beeldkwaliteit oplevert als je de exacte waarden weet die je moet gebruiken, is de mogelijkheid en mogelijkheid om een Kelvin-waarde precies in te stellen tijdens live muziek op zijn best beperkt. Door de witbalans achteraf in te stellen, kunt u veel sneller opnamen maken – hoge snelheid, lage weerstand.

Aanbevolen instelling: Auto WB

Drive Mode

Ik raad aan om in de continue modus te fotograferen met de hoogst mogelijke beeldsnelheid. Voor de belangrijke momenten waarop je een hoge beeldsnelheid wilt, ben je klaar – en als je de snelheid niet nodig hebt, kun je met een lichte sluitervinger gemakkelijk enkele beelden maken. Als concertfotograaf is hoge continu-opname de manier om te gaan.

Aanbevolen instelling: Continu (hoog)

RAW OF JPG

Schiet in RAW. Geheugenkaarten en harde schijven zijn goedkoop. Tenzij je niet geeft om wat je fotografeert (wat alleen maar de vraag oproept, waarom druk je überhaupt op de knop?), is er geen reden om RAW te verruilen voor JPG. Als het dan toch moet, voor een snelle verwerking en/of levering, fotografeer dan in RAW + JPG modus zodat je tenminste de RAW bestanden hebt voor toekomstig gebruik.

Aanbevolen instelling: RAW

Voorbeeld Concertfotografie beelden en belichtingsinfo

Talk is cheap, dus ik dacht dat het nuttig zou zijn om een aantal voorbeeld live muziekfotografie met camera, lens en camera-instellingen te geven. Deze beelden komen uit mijn portfolio en ik denk dat ze een goede weergave zijn van het bovenstaande advies voor de belichtingsinstellingen die ik in de echte wereld gebruik.

Hopelijk geven deze twaalf foto’s u een goed idee van de instellingen die ik gebruik als concertfotograaf.

Om mijn aanbevolen camera-instellingen voor concertfotografie nog eens samen te vatten:

• Belichtingsmodus: Handmatig
• Diafragma: Wijd open
• Sluitertijd: 1/100-1/200 of sneller
• ISO: 1600-3200 (of wat maar werkt)
• AF-instelling: AF-C/AI Servo AF
• Witbalans: Auto WB
• Drive Mode: Continu Hoog
• Bestand Formaat: RAW

Over de auteur: Todd Owyoung is een internationaal gepubliceerde fotograaf die gespecialiseerd is in live muziek, lifestyle en portretfotografie. Todd Owyoung werkt vanuit New York City en is gepubliceerd in Rolling Stone, The New York Times, Q Magazine, SPIN, Billboard, Entertainment Weekly, Alternative Press, en meer. Je kunt meer over hem te weten komen op zijn website, of door hem te volgen op Twitter, Facebook, Instagram of Google+. Dit artikel verscheen oorspronkelijk hier.