Kunst en vormgeving hebben zich veel sneller ontwikkeld dan we ooit voor mogelijk hadden gehouden. Beide worden steeds toegankelijker, waardoor het voor ons een hele uitdaging is om een specifiek medium voor elkaar te verwarren.

Wel, kijk bijvoorbeeld eens naar illustratie en grafisch ontwerp. Kun je die twee in een oogwenk van elkaar onderscheiden?

Voor hen zijn beide min of meer hetzelfde. Dat komt omdat het uiterst gemakkelijk is om illustratie en grafisch ontwerp te verwarren, omdat beide media sterk gerelateerd zijn aan kunstvormen.

Het mag geen verrassing zijn dat veel kunstenaars van de 20e eeuw heen en weer bewogen tussen de creatieve gebieden van illustratie en grafisch ontwerp.

Dus, wat maakt ze verschillend van elkaar?

Dat is waar deze post voor is.

We zullen dieper ingaan op de verschillen tussen illustratie en motion graphics. Laten we erin duiken!

Illustraties leggen een idee uit of vertellen een verhaal of bieden decoratie door tekst uit te beelden en te interpreteren met visuals.

Het kan zowel handmatig met de hand worden gedaan als digitaal – waar sommige software bij betrokken is.

Tekeningen zijn een van de meest gebruikte stijlen van illustratie. Of het nu potloodtekeningen, aquarel tekeningen, zelfs de houtskool tekeningen, zie je een aantal illustraties meestal in tijdschriften, boeken, posters, educatief materiaal, en flyers.

In de wereld waar alles draait digitaal, illustraties worden gemaakt door zowel uit de vrije hand en vectorafbeeldingen. Het wordt nog steeds met de hand gemaakt, direct op de computer.

In Breadnbeyond studio vertrouwen onze illustratoren meestal op Adobe Illustration om hun werk te doen. Deze software helpt de illustrator om zeer schone en schaalbare graphics te maken.

Als illustraties een visuele interpretatie van teksten zijn, moet het aandacht besteden aan details zoals uitdrukkingen op de gezichten van personages om diepe emotie en verbinding op te roepen.

Wat is grafisch ontwerp?

Grafisch ontwerp is een soort van breder bekend type ontwerp. Het heeft veel te maken met compositie, lay-out organisatie met tekst en afbeeldingen.

Dus, terwijl de illustraties zijn allemaal over creatieve visuele interpretatie, grafische ontwerpen richten zich op de communicatie met haar doelgroep.

Graphic design is in feite kunst met een doel – je kunt zeggen dat het ook over het oplossen van problemen visueel. Het combineert kunst en technologie om ideeën te communiceren door middel van beeld.

Grafische ontwerpen vertegenwoordigen een bepaald idee of een identiteit om te worden gebruikt in reclame en promoties.

Dus, als u een product of een concept op een visuele manier wilt communiceren, dan zult u grafisch ontwerp gebruiken om uw boodschap over te brengen.

Het belangrijkste werkhuis, de software die het meest wordt gebruikt om ontwerpen voor deze industrie te maken, is Adobe InDesign.

Grafisch ontwerp werkvelden zoals branding, verpakking, uitgeverij, reclame, en digitaal ontwerp met behulp van teksten, illustraties, symbolen, foto’s, texturen, en kleuren.

Illustrator Vs. Grafisch ontwerper

Nadat je het basisconcept van illustraties en grafische ontwerpen begrijpt, gaan we nu in op de banen die daarbij horen: illustratoren en grafisch ontwerpers.

Er zijn belangrijke verschillen in zowel grafisch ontwerp als illustratie functierollen, en ik laat je weten aan welke soorten projecten grafisch ontwerpers en illustratoren werken.

Op die manier kun je beslissen welk carrièrepad het beste bij jou past!

Grafisch ontwerpers

Een grafisch ontwerper werkt meestal aan veel marketing- en promotiemateriaal, zoals lay-out, tekst, het rangschikken van lettertypes, afbeeldingen, illustraties en andere grafische stukjes in een mooie compositie.

Hij richt zich meer op het maken van logo’s, het maken van marketingmateriaal, en het doen van branding. Ze meestal dienst bedrijven voor het doel van soort marketing of reclame – waar de eindstukken van plan om de verkoop van het product te verhogen en merkherkenning te creëren.

De meeste van de tijd, grafisch ontwerp werk omvat de creatie van reclamemateriaal, in de vorm van posters, flyers, visitekaartjes, logo’s, e-mail marketing, etc.

Hoewel soms doen ze een beetje illustrator rol en Photoshop ook. Maar hun primaire focus zal de InDesign.

Het internet heeft ook een enorme kans voor grafisch ontwerpers om naamsbekendheid te brengen via digitale kanalen. Ze kunnen nu meer verrijkende interacties tussen gebruikers, apps en games maken door een gebruikersinterface en ervaring (UI/UX) ontwerpers te worden.

Een grafisch ontwerper houdt altijd in gedachten dat hun werk merkboodschappen moet bedenken en leveren.

Illustratoren

Een illustrator daarentegen is iemand die veel meer met tekenen bezig is. Ze houden van concepten en het opbouwen van onze kunst, ideeën en thema’s.

Het tegenovergestelde van grafisch ontwerpers, die niet per se hoeven te weten hoe ze moeten tekenen, is dat hun werk origineel is omdat zij de oorspronkelijke ontwerper zijn.

Illustratoren maken handmatig met de hand getekende of digitale kunst (met behulp van Wacom-tablet, Cintiq, iPad of andere apparaten) die origineel is voor de kunstenaar. Het kan een emotie overbrengen of een actuele trend weergeven. Of je het nu wilt ontkennen of niet, illustratoren hebben tekenvaardigheden nodig.

Illustratoren kunnen commercieel werk maken voor reclameprojecten van bedrijven – bijvoorbeeld het ontwerpen van productverpakkingen. Maar ze kunnen ook gewoon beeldend kunstenaar zijn.

Ze maken dingen zoals tijdschriftspreads; ze doen ook veel boekomslagillustraties, grafische romans en infographics.

Dat gezegd hebbende; er is nog steeds veel kruisbestuiving tussen illustratie en grafisch ontwerp. Veel ontwerpers houden zich met beide bezig.