De akoestische gitaar is een instrument dat trots staat op het kruispunt van traditie en het heden. Dit instrument kan heel gemakkelijk honderden jaren teruggaan, tot gitaren in Spanje en luiten in heel Europa. Van de Spaanse flamenco tot de Braziliaanse bossa nova en de Amerikaanse folk, de akoestische gitaar heeft zijn weg over de hele wereld gevonden. En de akoestische gitaar klinkt nog steeds trots op de moderne radio. Het lijkt om de paar decennia een revival te beleven, het meest recent met indie-folk acts als Mumford and Sons, the Lumineers, en Old Crow Medicine Show.

De akoestische gitaar heeft veel gemeen met de haai. Het zijn allebei oude ontwerpen die zijn blijven bestaan, omdat ze het de eerste keer goed deden. De haai is een gestroomlijnd apex roofdier, en de akoestische gitaar… nou ja mijn metafoor begint af te breken, maar akoestische gitaren zijn inherent verbazingwekkend in hun ontwerp.

Een akoestische gitaar heeft een rijke, zinderende toon. Ze kunnen sustain, of percussief en ritmisch worden bespeeld. Ze kunnen bas, harmonie, ritme, en zelfs melodie. En het beste van alles, ze zijn zo primitief om te bespelen. Geen elektriciteit, geen mallets, geen ingewikkelde mechanieken. Je drukt op de frets, tokkelt op de snaren, en off she goes.

Basic Acoustic Guitar EQ Tips

Hoewel de akoestische gitaar van nature een prachtige toon heeft, kan het EQen ervan een complexe taak zijn. De juiste EQ kan de akoestische gitaar van zijn beste kant laten zien, maar de verkeerde EQ kan hem juist slechter laten klinken dan in werkelijkheid het geval is! Hoe je EQ goed toepast op akoestische gitaar hangt af van welke andere instrumenten of zang aanwezig zijn. Bepaalde basisprincipes hangen af van de opstelling, ongeacht of je in een live- of studiocontext zit. Is akoestische gitaar slechts een ritme-instrument? Heb je basgitaar, andere instrumenten en percussie? Of vervult de akoestische gitaar ook al die rollen?

Ik zal beginnen met het geven van een paar voorbeelden. Mijn absolute favoriet EQ werk op akoestische gitaar komt van de obscure criticus lieveling Big Star, op hun nummer Thirteen. Dat is een akoestische gitaar-gedreven ballad met weinig andere instrumenten. Kijk ook eens naar de akoestische gitaar EQ in het begin van Wonderwall en Yesterday voor meer benaderingen.

Akoestische gitaar Frequentiebereik

Lage frequenties

De toon van de akoestische gitaar overspant het frequentiespectrum op een briljantere manier dan de meeste instrumenten. De basisfrequenties liggen meestal in het bereik van 100-500 Hz, maar het geluid reikt helemaal tot 15k-20k Hz, vooral wanneer het met een plectrum wordt aangeslagen. Dit is de reden waarom een akoestische gitaar gemakkelijk alleen zang kan begeleiden, en toch klinkt alsof er niets ontbreekt!

Als in een nummer de akoestische gitaar wordt gebruikt om vrijwel alle instrumentale klank en structuur te leveren, zoals in Thirteen, overweeg dan een boost in het 100-300Hz bereik. Dit is de mooie warme toon van de akoestische gitaar, die naar mijn mening crimineel onderbenut is. Het heeft een warm, basachtig gevoel dat de begeleiding verankert, en het kan ook mooi samenwerken met vocalen. Als u echter met bas, drums en andere ritme-instrumenten zoals elektrische gitaar en piano speelt, zult u dit bereik willen afsnijden.Te veel concurrentie in dit bereik leidt tot een modderig en rommelig klinkende mix.

Mid Frequencies

Het 500-1000 Hz bereik is ook vrij warm. Als u 100-300 Hz wegsnijdt om ruimte te maken voor andere instrumenten, probeer dan een boost in het 500-1000 Hz-bereik om akoestische middentonen toe te voegen. Wees voorzichtig met het centreren van de boost boven 500, omdat dit bereik doosachtig en houten kan klinken als het wordt misbruikt.

Het 1000-2500 Hz bereik is delicaat. Een kleine versterking in dit bereik kan een ongelooflijke hoeveelheid aanwezigheid toevoegen in zowat elk instrument. Maar meestal fungeert een akoestische gitaar meer als begeleiding dan als lead, dus wordt dit bereik meestal weggelaten. Als de akoestische gitaar een lead-sectie heeft, of een sectie waarin hij het “middelpunt” is, probeer hier dan een lichte versterking.

Het 2500-5000 Hz bereik is ook lastig. Ik vind dat veel van de onaangename aspecten van het geluid van de akoestische gitaar zich hier groeperen, zoals harde tokkeltexturen en horten en stoten. Ik snijd hier bijna altijd. Als de akoestische gitaar van zeer goede kwaliteit is, met goede snaren, en met de vingers wordt gespeeld, kan dit gebied geweldig klinken.

Hoge frequenties

Ten slotte is het bereik van 5000-20000 Hz zeer luchtig, getextureerd en percussief. Dit is het gebied waar de akoestische gitaar zijn “glans” en “schittering” krijgt.

Toepassing van EQ op verschillende contexten

Terugkomend op mijn voorbeelden. Als je een akoestische gitaar opneemt met een goede microfoon, het bereik 100-300 en 500-1000 versterkt, 1000-5000 afsnijdt en 7500 en hoger versterkt, krijg je een prachtige toon die lijkt op die van Thirteen. Deze toon klinkt weelderig en warm en briljant, en is ideaal voor akoestisch-driven tracks die vocalen begeleiden.

In Wonderwall klinkt het alsof 500-1000 Hz en 7500+ Hz worden versterkt, en al het andere wordt afgekapt. Dit klinkt percussief, met genoeg middentonen om niet te “leeg” te zijn, maar het past gemakkelijk bij de zang en andere instrumenten als die eenmaal binnenkomen.

Yesterday is bedoeld als een prachtige ballade. Er zijn geen lage tonen of andere ritme-instrumenten, dus 100-300 en 500-1000 Hz worden versterkt. 1000-3000 Hz is afgekapt, en het klinkt alsof alles daarboven met rust is gelaten.

Yesterday is een soort buitenbeentje, het gebruikt een productietruc die totaal uit de mode is geraakt. De strijkerssectie heeft ook een warme, laag- tot middenzware toon die in combinatie met de akoestische gitaar in modder zou moeten veranderen. Maar de akoestische gitaar is hard naar het rechterkanaal gepand en de strijkers hard naar links. De twee sporen kunnen dezelfde frequentiesectie bezetten zonder te botsen. Dit was gebruikelijk in de begindagen van stereo, maar was aan het eind van de jaren 60 uit de mode geraakt. Als je vandaag een liedje zou opnemen met hetzelfde arrangement, zou ik adviseren om 100-300 Hz te verlagen en een lichte verlaging in het 500-1000 Hz bereik zodra de strijkers hun intrede doen.

How to EQ Acoustic Guitar Live

Akoestische gitaren vormen een interessante uitdaging om live te EQen. Het hele punt van een akoestisch instrument is dat het van nature projecteert, maar het projecteert niet genoeg voor de meeste live-omgevingen buiten zeer kleine ruimtes, dus de technologie moet er aan te pas komen om het gat te overbruggen. Er zijn twee gebruikelijke manieren om dit te doen: een akoestisch-elektrische gitaar inpluggen in een PA of versterker, of de gitaar miken. Het type versterking dat wordt gebruikt beïnvloedt de toon van de gitaar, en dus ook de PA-behoeften van het instrument.

In feite vind ik live akoestische gitaar een van de moeilijkste instrumenten om te bespelen. Dit komt neer op persoonlijke smaak, maar in mijn oren, de meeste akoestische-elektrische gitaren klinken absoluut verschrikkelijk wanneer aangesloten op een PA of luidspreker. Er zijn een paar soorten pickups die vaak in akoestische gitaren gebruikt worden, en je kunt de verschillen in klank en mechaniek in deze uitstekende Reverb video bekijken als je niet zeker weet waar je mee werkt. Naar mijn bescheiden mening klinken de meeste van deze pickups erg teleurstellend in vergelijking met de natuurlijke rijke klank van een akoestische gitaar. Ze klinken dun en “plastic.”

De plastic toon vermijden

Er zijn twee uitzonderingen hierop. Een klankgat pickup klinkt niet geweldig als hij rechtstreeks in een PA wordt aangesloten, maar als hij in een elektrische versterker wordt geplugd, kun je uitstekende schemerige “Americana” achtige tonen krijgen. Heel erg blues en heel erg roots. Het klinkt niet als een natuurlijk bespeelde akoestische gitaar, maar de klank is uniek en rijk op zijn eigen manier. Anders is dat sommige akoestische-elektrische gitaren een mic pickup (wat eigenlijk gewoon een klein microfoontje is) in de gitaar hebben. Deze pickups staan bekend als de meest pietluttige, omdat ze gevoelig zijn voor feedback en nogal duur zijn. Maar zoals je in de Reverb video kunt horen, klinken ze veel natuurlijker en rijker. De textuur klinkt houtig en organisch, niet plastic en dun.

Akoestische gitaar pickups daargelaten, een andere optie is om de gitaar akoestisch te bespelen en een microfoon te monteren die op de akoestische gericht is. Ook dit wordt over het algemeen beschouwd als meer gedoe, omdat de speler beperkt is in zijn bewegingsbereik. Maar de toon klinkt voor mij ook veel natuurlijker.

EQ voor de Plastic Tone

Houd dus de typische adviezen van hierboven in gedachten, maar denk ook aan de wijze van versterking. Als je een live gitaar EQed die is aangesloten op een PA en geen mic-style pickup is, dan krijg je te maken met de plastic tone waar ik het over had. Hier kan mijn advies afwijken van de mainstream, omdat ik denk dat deze toon mij meer stoort dan de meesten. Maar ik raad aan om in het 2500-10k Hz bereik te snijden. Verhoog dit bereik een beetje in zang en andere instrumenten om te compenseren. Dit zal helpen de plastic, kunstmatig klinkende toon te verminderen.

Daarnaast is het 100-500 Hz bereik het enige bereik dat in mijn oren niet kunstmatig klinkt. Ik zou ook hier versterken, en alle andere ritme-instrumenten een beetje verlagen om te compenseren.

Conclusie

Er zijn evenveel manieren om de akoestische gitaar te EQen als er mogelijkheden zijn om dat te doen. Elke akoestische, elke speler, elke plectrum, en elke set van snaren klinken een beetje anders, dus echt, er is geen vervanging voor experimenteren en ervaring. Maar met deze gids zou je een beginpunt moeten hebben over de verschillende frequentiebereiken van de akoestische gitaar en hoe ze bijdragen aan het totale geluid. Maak kennis met de verschillende aspecten van de toon van de akoestische gitaar en je zult in staat zijn om te horen wat nodig is in elke nieuwe situatie die je tegenkomt. Als je het moeilijk hebt, overweeg dan om te investeren in een professionele mixing en mastering service. Deze diensten kunnen betaalbaarder zijn dan je zou verwachten, terwijl ze ook een krachtig hulpmiddel zijn om te leren door het goede voorbeeld te geven. Blijf werken, en voel de vreugde van de muziek!