Het is een nieuw decennium en de oude manieren om in te breken zijn niet meer van deze tijd. Dus, wat is er nieuw in de film- en tv-industrie?

De filmindustrie staat bekend als moeilijk om in te breken. Het is vergeleken met een professionele atleet; je moet blijven trainen en op de top van je spel blijven als je voor een groot team wilt beginnen.

Maar net als professionele sporten, zijn film en tv door de eeuwen heen veranderd… en zo ook de manier waarop je in de industrie doorbreekt.

Nu we de jaren 2020 ingaan, wil ik een heel artikel wijden aan hoe je in dit nieuwe tijdperk kunt beginnen met schrijven, regisseren en produceren.

Laten we gaan.

Laten we het over streaming hebben…

Voordat ik het over Hollywood heb, wil ik het hebben over hoe de business de afgelopen tien jaar is veranderd. We weten dat de opkomst van streamers als Netflix, Hulu, Amazon Prime en Disney+ meer inhoud in de wereld heeft gebracht dan ooit tevoren.

In 2020 zal naar schatting $ 35 miljard worden besteed aan streaming, vergeleken met een Amerikaanse box office die jaarlijks ongeveer $ 9 miljard genereert. Sheesh.

532 shows werden vorig jaar gemaakt.

Door de opkomst van de streamer zijn er meer banen bijgekomen.

Onze eigen Ryan Koo heeft vooruitgang geboekt met Amateur op Netflix.

Elke dag breiden deze platforms zich uit en creëren om hun concurrenten bij te houden.

Het goede nieuws is dus dat er in de jaren 2020 meer banen zullen zijn voor het maken van content, maar het slechte nieuws gaat daar ook mee gepaard.

Meer en meer streamers leggen de nadruk op herkenbare gezichten. Dat betekent dat je kansen op een Quibi- of YouTube-show toenemen als je sterren achter en voor de camera krijgt. Kijk, met zoveel inhoud, heb je een reden nodig voor mensen om te klikken. Je wilt een gezicht vooraan en in het midden op de thumbnail die mensen aanmoedigt om te klikken en te kijken. Dat zal je meerdere seizoenen opleveren en je in staat stellen een fanbase aan te trekken.

Wat is de bottom line op in te breken met streamers?

Op dit moment is innovatie van cruciaal belang. We weten wat streamers op dit moment leveren, maar wat zullen ze hierna bieden?

Companies als Quibi kopen projecten die nieuwe elementen in het verhaal brengen als je het op mobiele telefoons bekijkt. De verhalen veranderen als je landscape kijkt versus rechtop in je hand.

Overige plaatsen zijn gericht in op keuze-gedreven bekijken.

Interactiviteit is de mix van entertainment en gaming. Als je kiest voor de personages, kies je ervoor om met de inhoud bezig te blijven. Daar worden streamers heel blij van.

Dus als je probeert in te breken en streaming gebruikt, denk dan na over welke innovatieve ideeën je in je voordeel kunt gebruiken.

Inbreken met behulp van filmfestivals in de jaren 2020

In het algemeen zijn filmfestivals zoals Sundance geweldige plaatsen om exposure te zoeken, maar ze zijn ook bijna onmogelijk om nu binnen te komen zonder een stamboom of steun van een studio. Wat vroeger mooie plekken waren om nieuwe stemmen te vinden, is corporatized geworden, wat betekent dat je nog steeds nieuwe mensen kunt vinden, zolang een gigantisch bedrijf hun film heeft gemaakt.

Oké, wat kan een nieuwe filmmaker doen?

Onze beste raad is om films te maken en op zoek te gaan naar festivals die je slagkracht kunnen vergroten, voordat je je waagt aan iets veel groters.

Zorg er ook voor dat je film past in wat er normaal gesproken op het festival wordt vertoond. Als je een genrefilm hebt, probeer dan SXSW en niet Cannes als je een beginnende filmmaker bent zonder veel pers of prestigieuze sponsors. Ga voor Atlanta, Austin, of Woodstock.

Een ander ding dat je moet onthouden is dat de meest kritische ogen op deze festivals de kopers zijn die je film een platform willen geven. Aangezien theatrical ongelooflijk moordend aan het worden is, zou je beste kans een streamer kunnen zijn.

En zelfs dan kan het maken van een hele film het visitekaartje zijn waarmee je steeds belangrijkere projecten kunt opzetten.

Dus, in plaats van een film te maken om in te breken, zou je kunnen overwegen een paar korte films te maken.

Hoe zal het maken van een korte film mijn carrière in de jaren 2020 helpen?

Het schrijven en regisseren van korte films is altijd iets geweest waar we bij No Film School voor hebben gepleit. Niet alleen bieden ze je belangrijke tijd op de set, maar ze kunnen ook je talenten laten zien met een beperkt budget of een speelfilm teasen die je wilt gefinancierd te krijgen.

Kortfilms zijn nu en in de toekomst uitstekende bronnen van inhoud.

Er zijn zo veel plaatsen waar ze een thuis kunnen hebben en door de massa gezien kunnen worden. YouTube, Vimeo, Short of the Week, enz. zijn allemaal websites met miljoenen kijkers per dag. Opvallen op die plaatsen kan moeilijk zijn, maar als je de code kraakt, heb je iets deelbaars en waardevols.

En het is niet alleen die websites. Netflix, Apple TV, en Prime hebben allemaal verschillende korte programma’s die zijn opgevallen, zoals Love, Death, & Robots, Modern Love, en Amazing Stories (compleet met gimmicky hooks om de aandacht te trekken.)

Nu heb je niet altijd een gimmick nodig, maar het helpt zeker als je een reeks korte films probeert te verkopen.

Het begint met gaan zitten en een scenario schrijven.

Wat zijn nieuwe manieren voor scenarioschrijvers om op te vallen?

Treurig genoeg denk ik niet dat het schrijven van een korte film je zal opvallen in dit nieuwe decennium. Gelukkig voor alle schrijvers zijn we altijd op zoek naar nieuwe stemmen en ideeën. Hoewel IP nog steeds koning zal zijn in de jaren 2020, zullen elk jaar meer dingen het publieke domein bereiken.

En zoals we hierboven hebben beschreven, kun je voorbereid komen met scripts en verhaalideeën die niet alleen perfect zijn voor een film en tv-pilot, maar ook perfect voor een streaming-serie. Je kunt ook pitches en tv-pitch-documenten voorbereiden.

Maar ik denk dat het concentreren van je talenten op het schrijven van dingen die worden geproduceerd, uiterst belangrijk is.

Om je werk geproduceerd te krijgen, moet je het voor de neus van echte makers krijgen. Daar zijn meestal vertegenwoordigers voor nodig.

Hoe komen schrijvers aan vertegenwoordigers in de jaren 2020?

We hebben het er hier al eerder over gehad, maar om nu reps te krijgen, moet je je op een of andere manier onderscheiden. We hebben gezien dat mensen (waaronder ikzelf) de Black List website gebruiken om agenten en managers te krijgen. Ik denk nog steeds dat het een geweldige manier is om gevonden te worden, vooral als je niet in Hollywood werkt of zelfs maar in de staat Californië woont.

Andere opties zijn wedstrijden. Ik denk dat de meeste onzin zijn, maar Nicholl, Austin, en Final Draft Big Break hebben allemaal succesverhalen aan hen gekoppeld.

Agent of manager?

Op dit moment heeft de WGA haar geschil met de ATA nog steeds niet bijgelegd als het gaat om agenten die schrijvers vertegenwoordigen. Hoewel dit geschil geen betrekking heeft op schrijvers buiten de WGA, maak ik me zorgen dat het tekenen bij een agent als je uiteindelijke doel is om een grote TV- of Hollywood-schrijver te worden, contra-intuïtief zou kunnen zijn, omdat zodra je groot genoeg bent om lid te worden van de vakbond, je ze zou moeten ontslaan.

Dus wat is het goede nieuws?

Recentelijk hebben Verve, Gersh, Abrams Artists Agency, evenals enkele andere kleinere plaatsen de overeenkomst van de WGA ondertekend, wat betekent dat je bij hen kunt tekenen en ze later niet hoeft te ontslaan. Zoals altijd pleit ik ervoor dat beginnende schrijvers ook een manager hebben. Managers zijn als betaalde beste vrienden. Ze geven je advies, helpen je ideeën over en weer te krijgen, en begeleiden je door de beginjaren van Hollywood.

Terwijl je advocaat de onderhandelingen afhandelt, zijn managers geweldig in luisteren en omgaan met elke situatie waarin je je in het begin kunt bevinden.

De beste manier om ze te krijgen is door verwijzing, maar er zijn nieuwe manieren om te worden doorverwezen.

Like op Twitter.

Hashtags zoals #WGAStaffingBoost en #wgasolidaritychallenge hielpen mensen werk te vinden en bemand te worden. Dus je hebt een hele gemeenschap van mensen waarmee je kunt communiceren.

Als je notities of hulp nodig hebt, kijk dan niet verder dan Reddit Screenwriting voor een gemeenschap die je zal ondersteunen.

Al deze dingen lijken trends te zijn voor 2020 en daarna, dus houd je vinger aan de pols als het gaat om dit spul, vooral als je een regisseur bent die op zoek is naar geweldige scripts die je wilt produceren.

Zijn er nu kortere wegen voor regisseurs?

Dingen zijn zo anders dan ze vroeger waren. Vroeger gingen mensen naar de filmschool en solliciteerden dan naar een baan. Of ze brachten tijd door op de set en werkten zich op. Op dit moment, nu we een nieuw decennium ingaan… zijn mensen geobsedeerd door regisseurs die dingen hebben gemaakt.

We hebben van Christopher McQuarrie geleerd dat dingen maken zijn nummer één advies is, maar wat moet een regisseur maken?

Maak korte films!

De cirkel is hier rond, maar het hebben van een aantal korte films die je aan mensen kunt laten zien, is vooral een proof of concept voor een speelfilm. We interviewden Minhal Baig, de regisseur en schrijver van Hala, die een proof of concept short en een feature script gebruikte om haar film gefinancierd te krijgen en in première te laten gaan op Sundance. Nu is hij beschikbaar op Apple TV.

Meer en meer filmmakers zoeken deze route, omdat een korte versie bewijst dat je de dingen kunt doen die je moet doen op de speelfilmversie. Het hebben van scripts klaar betekent dat je weet waar het verhaal naartoe gaat en het soort verhalen die je wilt vertellen vooruit.

Is iets maken een kortere weg?

Nee.

Maar het heft wel de onderdrukkende “poortwachter” op waar sommige mensen in het verleden mee te maken hebben gehad.

Camera-apparatuur en cinematografie in de jaren 2020

Een van de gekste delen van het einde van de jaren 2010 was het zien van de kwaliteit van de opnamen op camerafoons verbeteren. Naarmate we de jaren 2020 ingaan, zul je blijven zien dat de prijs daalt en de kwaliteit stijgt als het gaat om wat je thuis kunt doen.

De iPhone 11 maakt opnamen in 4K. Dat is wild!

Hoewel de apparatuur die dag tot dag wordt gebruikt hetzelfde blijft, heb je bijna geen excuses meer waarom je niet kunt crewen en thuis kunt filmen.

We spraken met een regisseur die 3000 opnamen maakte met alleen hij en zijn vrouw.

Als je een cinematograaf wilt worden, ga dan de wereld in en maak opnamen. Je kunt je telefoon of een Alexa gebruiken, maar je moet oefenen met het maken van opnamen, het opbouwen van een verhaal, het werken met regisseurs en storyboarden.

Vind een manier om je ideeën vloeiender te maken.

Net als bij schrijven, is er een Reddit voor jou.

Hoewel we voorspellingen kunnen doen als 8K en 24K binnenkort, denk ik dat de algemene consensus een geweldige prijsdaling is. Dit zal uw budgetbeperkingen helpen verlichten en zo veel carrières van mensen lanceren die eerder misschien uit de industrie geprijsd zouden zijn.

Hoe ziet geen filmschool er uit in de jaren 2020?

We zijn al een decennium op het internet, en trouw gebleven aan onze mantra, “Door filmmakers, voor filmmakers.”

We zijn verheugd om meer lange-vorm artikelen, video-inhoud, en een paar verrassingen te introduceren in de nabije toekomst. Als u artikel of cursus suggesties voor ons, voel je vrij om ze achter te laten in de comments hieronder.

Ons belangrijkste doel voor dit nieuwe tijdperk is om u op de hoogte te blijven houden van wat er binnen de industrie gebeurt.

Dat doen we door met u in contact te treden.

Zien jullie een trend waarvan je denkt dat we die vergeten zijn?

Zet ze ook hieronder.

Laten we van 2020 het decennium maken waarin we allemaal keet schoppen in TV, Hollywood, en over de hele wereld!

Wat is het volgende? Hoe word je een filmmaker…

Cineast worden/een carrière in de filmwereld beginnen is niet voor de zwakkeren onder ons.

In feite, welk hart je ook hebt als je begint, je kunt maar beter klaar zijn om een storm van vernederingen te doorstaan, of splintervrij, of uitgerust voor een harnas of… misschien gewoon zo gebroken en beschadigd zijn om te beginnen dat je de pijn nauwelijks voelt…

Whoa, dat werd donker.

Klik om een lichter artikel te lezen dan je zou verwachten!