2007 Scholen Wikipedia Selectie. Gerelateerde onderwerpen: Muziekinstrumenten

De fagot is een houtblaasinstrument uit de familie van de dubbelrietblazers dat speelt in het tenorbereik en lager. Het wordt ook Fagott genoemd in het Duits, fagotto in het Italiaans, en basson in het Frans. De fagot verscheen in zijn moderne vorm in de jaren 1800 en maakt deel uit van de orkest-, harmonie-, en kamermuziekliteratuur. De fagot staat bekend om zijn karakteristieke klankkleur, grote toonomvang, variëteit van karakter en beweeglijkheid. Een fagottist wordt een “fagottist” genoemd.”

Ontwikkeling

Vroege geschiedenis

De fagot is ontwikkeld uit zijn voorloper, meestal aangeduid als de dulciaan, een houten instrument uit één stuk. De dulciaan werd in de 16e eeuw veel gebruikt en ontwikkeld om een sterkere bas toe te voegen aan het blaasorkest dat toen voornamelijk uit schalmeien en blokfluiten bestond. Er zijn verschillende bewijzen dat de dulciaan op verschillende plaatsen en in verschillende tijden is ontstaan, en er zijn maar weinig vroege voorbeelden bewaard gebleven. Uiteindelijk waren er acht leden van de dulciaanfamilie van verschillende grootte, van sopraan- tot basgitaar. De vroege dulciaan vertoonde veel gelijkenissen met de moderne fagot: hoewel hij meestal uit één enkel stuk hout was gemaakt in plaats van uit delen, bestond hij ook uit een kegelvormige boring die aan de onderkant in zichzelf terugviel, met een gebogen metalen kruk die van het instrumenthuis naar het riet leidde. Het was, net als het moderne instrument, vaak gemaakt van esdoorn, met dikke wanden om de vingergaten schuin te kunnen boren, en met een aan het einde iets uitlopende beker. Er waren echter slechts acht vingergaten en twee toetsen. De dulciaan evolueerde later tot de curtal, die afzonderlijke verbindingen had zoals een moderne fagot, en een extra toets kreeg.

Sommige twintigste-eeuwse musicologen meenden dat dit instrument, dat op een bundel stokjes leek, in het 16e-eeuwse Italië de naam kreeg die zo werd genoemd, “fagotto”. Deze etymologie is echter onjuist: de term “fagotto” was al in gebruik voor de fagot voordat het woord werd gebruikt voor “bundel stokjes”; bovendien bestond de gelijkenis niet toen de term voor het eerst opdook, omdat het instrument in die tijd uit één doorlopend blok hout werd gesneden (Jansen 1978). De oorsprong van deze naam is dus een raadsel. (Een dans die ook “fagot” heette, dateert van een eeuw eerder.) Het instrument werd teruggevouwen op zichzelf gebouwd, zoals het tot op de dag van vandaag is (waardoor het in sommige streken de naam “curtal” kreeg, aangezien het aanzienlijk werd afgekort). De Engelse naam “bassoon” komt van een meer algemene term die verwijst naar het basregister van elk instrument, maar na Henry Purcells oproep voor een “bassoon” in Dioclesian (1690), verwijzend naar het houten dubbelriet, begon men het woord te gebruiken om in het bijzonder naar dit instrument te verwijzen.

De evolutie van de vroege dulciaan tot de moderne fagot is ook zonder precieze vermelding; de dulciaan bleef in gebruik tot in de 18e eeuw (en in Spanje, tot in het begin van de 20e eeuw). Op een Duits schilderij, “Der Fagottspieler”, in het Suermondt Museum, dat door geleerden tot het einde van de 17e eeuw wordt gedateerd, is de fagot afgebeeld zoals hij er in zijn huidige vorm uitziet, en een drieklaviers fagot is gedateerd op 1699. Het was de Nederlandse maker Coenraad Rijkel wiens toevoeging van de G-sleutel voor de pink van de rechterhand, net na de eeuwwisseling van de 18e eeuw, de handpositie vastlegde op de huidige standaard; voorheen kon het instrument worden bespeeld met beide handen aan de bovenkant. De vroege fagot floreerde in Nederland aan het eind van de 17e en het begin van de 18e eeuw, met meer dan een half dozijn vooraanstaande houtblaasinstrumentenbouwers die het instrument ontwikkelden. Vandaag de dag zijn er slechts drieëndertig fagotten uit die tijd bewaard gebleven.

Moderne geschiedenis

Toenemende eisen aan de mogelijkheden van instrumenten en spelers in de jaren 1800 – met name concertzalen die luidere klanken vereisten en de opkomst van virtuoze componisten-uitvoerders – stimuleerden de verdere verfijning van de fagot. Toenemende verfijning in zowel fabricagetechnieken als akoestische kennis maakte grote verbeteringen in de bespeelbaarheid van het instrument mogelijk.

De moderne fagot bestaat in twee verschillende primaire vormen, het Buffet-systeem en het Heckel-systeem. Het Buffet-systeem wordt voornamelijk in Frankrijk bespeeld, maar ook in België en delen van Latijns-Amerika, terwijl het Heckel-systeem in het grootste deel van de wereld wordt bespeeld.

Heckel-systeem

Het ontwerp van de moderne fagot is voor een groot deel te danken aan de uitvoerder, leraar en componist Carl Almenräder, die met de hulp van de Duitse akoestische onderzoeker Gottfried Weber de 17-toets fagot ontwikkelde waarvan het bereik vier octaven besloeg. Almenräders verbeteringen aan de fagot begonnen met een verhandeling uit 1823 waarin hij manieren beschreef om de intonatie, de respons en het technische speelgemak te verbeteren door het toetsenwerk te vergroten en te herschikken; in latere artikelen werden zijn ideeën verder uitgewerkt. Het werk in de Schott fabriek gaf hem de middelen om instrumenten te bouwen en te testen volgens deze nieuwe ontwerpen, waarvan de resultaten werden gepubliceerd in Caecilia, Schott’s huisblad; Almenräder bleef instrumenten publiceren en bouwen tot zijn dood in 1843, en Ludwig van Beethoven zelf vroeg om een van de nieuw gemaakte instrumenten na het horen van de papieren. Almenräder verliet Schott om zijn eigen fabriek te beginnen, samen met partner J.A. Heckel in 1831.

Heckel en twee generaties van afstammelingen bleven de fagot verfijnen, en het is hun instrument dat de standaard is geworden voor andere instrumentenbouwers om te volgen. Vanwege hun superieure zangtoonkwaliteit (een verbetering ten opzichte van een van de belangrijkste nadelen van de Almenräder instrumenten), wedijverden de Heckel instrumenten om bekendheid met het hervormde Wiener systeem, een Boehm-stijl fagot, en een volledig bespeelbaar instrument bedacht door C.J. Sax, vader van Adolphe Sax. Een laattijdige poging, uit 1893, met een logisch hervormd vingerzettingssysteem werd uitgevoerd door F.W. Kruspe, maar sloeg niet aan. Andere pogingen om het instrument te verbeteren waren onder meer een model met 24 toetsen en een mondstuk met één tand, maar beide bleken nadelige gevolgen te hebben voor de karakteristieke toon van de fagot en werden opgegeven.

In de 20e eeuw domineerde het Duitse fagotmodel in de stijl van Heckel het veld; Heckel zelf had rond de eeuwwisseling meer dan 4000 instrumenten gemaakt, en de instrumenten van de Engelse bouwers waren niet langer gewenst voor de veranderende toonhoogte-eisen van het symfonieorkest, en bleven voornamelijk in militaire bezettingen in gebruik.

Heden ten dage produceert de Heckel-fabriek nog steeds instrumenten (na een korte omschakeling in oorlogstijd naar de productie van kogellagers) en Heckel-fagotten worden door velen als de beste beschouwd, hoewel er een reeks verschillende fabrikanten bestaat, die allemaal hun fagotten op verschillende manieren modificeren. Bedrijven die fagotten fabriceren zijn (onder andere): Heckel, Yamaha, Fox Products, Schreiber, Püchner, Signet, Moosmann, Kohlert, B.H. Bell. en Guntram Wolf. Er zijn ook verschillende kleinere fagotfabrikanten die speciale instrumenten maken om aan speciale behoeften te voldoen. In de jaren 1960 begon de Engelsman Giles Brindley met de voorlopige ontwikkeling van wat hij de “logische” fagot noemde, die de intonatie en de gelijkmatigheid van toon moest verbeteren door het gebruik van elektrisch geactiveerde toetscombinaties die te ingewikkeld waren voor de menselijke hand om te hanteren.

Buffet-systeem

De Buffet-systeemfagot, die iets eerder stabiliseerde dan de Heckel, ontwikkelde zich op een meer conservatieve manier. Terwijl de ontwikkeling van de Heckel-fagot kan worden gekarakteriseerd als een complete revisie van het instrument in zowel akoestiek als toetswerk, richtte het Buffet-systeem zich vooral op incrementele verbeteringen van het toetswerk. Deze minder radicale aanpak ontneemt de Buffet-systeemfagot de verbeterde consistentie, en dus bedieningsgemak en meer vermogen, die de Heckel-fagotten wel hebben, maar de Buffet wordt door sommigen beschouwd als een fagot met een meer vocale en expressieve kwaliteit. (Dirigent John Foulds klaagde in 1934 over de dominantie van de Heckel-stijl fagot, omdat hij ze te homogeen vond klinken met de hoorn.)

Vergeleken met de Heckel-fagot, hebben de Buffet-systeemfagotten een smallere boring en een ander toetswerk; de Buffet-instrumenten staan bekend om hun rietachtigere klank en grotere gemak in de hoge registers, waarbij ze e” en f” bereiken met veel meer gemak en minder luchtdruk. Hoewel dit in sommige muziek specifiek gewenst is (Franse houtblazers produceren traditioneel een lichtere en meer rietachtige toon dan elders gebruikelijk is) heeft de meer rietachtige klank soms kritiek uitgelokt omdat hij te uitgesproken zou zijn. Zoals bij alle fagotten varieert de klank aanzienlijk van instrument tot instrument en van uitvoerder tot uitvoerder. Het Heckel-systeem kan nogal vast en houterig klinken, maar goede spelers streven ernaar en slagen er meestal in een warme, zingende toon te produceren. Het Buffet-systeem kan reedy klinken, maar veel goede spelers streven ernaar en slagen er gewoonlijk in een warme, expressieve klank te produceren die in het geheel niet reedy is.

Hoewel het Franse systeem ooit wijd en zijd favoriet was in Engeland, worden Buffet-instrumenten daar niet langer gemaakt, en de laatste prominente Engelse speler van het Franse systeem ging in de tachtiger jaren met pensioen. Door zijn blijvend gebruik in sommige regio’s en zijn karakteristieke toon, blijft de Buffet echter een plaats innemen in het moderne fagotspel, vooral in Frankrijk. Fagotten van het Buffet-model worden momenteel in Parijs gemaakt door Buffet-Crampon en Selmer, terwijl verschillende andere fabrikanten replica’s maken. Sommige spelers, bijvoorbeeld Gerald Corey in Canada, hebben geleerd op beide types te spelen en wisselen ze af, afhankelijk van het te spelen repertoire.

Bouw en eigenschappen

De moderne fagot is meestal gemaakt van esdoorn, met middelharde soorten zoals esdoorn en suiker esdoorn die de voorkeur genieten. Minder dure modellen worden ook gemaakt van materialen als polypropyleen en eboniet, voornamelijk voor studenten- en buitengebruik; metalen fagotten werden in het verleden wel gemaakt, maar zijn sinds 1889 door geen enkele grote fabrikant meer in productie geweest. De boring van het instrument is conisch, zoals die van de hobo en de saxofoon, en de onderkant van het instrument verbindt de boring in het midden met een u-vormig metalen verbindingsstuk. Zowel de boring als de gaten zijn met precisie gefreesd, en elk instrument wordt met de hand afgewerkt om het goed te laten stemmen. De wanden van het instrument zijn zo dik dat de vingergaten schuin geboord zijn om de vingerzetting te vergemakkelijken, en de houten instrumenten zijn bekleed met een harde rubberen voering langs de binnenkant van de vleugel- en bootverbindingen om schade door vocht bij veelvuldig spelen te voorkomen; houten instrumenten worden ook gebeitst en gevernist. De bovenzijde van de klok wordt vaak gecompleteerd met een ring, vaak van kunststof of ivoor. De afzonderlijke verbindingen, waar zij op elkaar aansluiten, worden omwikkeld met kurk of touw om luchtlekken te voorkomen. De bocal, die in de bovenkant van de vleugelverbinding wordt gestoken en waarvan één uiteinde in kurk is gewikkeld voor afdichting, kan in veel verschillende lengtes worden geleverd, afhankelijk van de gewenste stemming.

Opgevouwen is de fagot 134 cm hoog, maar de totale lengte is 254 cm. Het spelen wordt vergemakkelijkt door de buis weer op zichzelf te leggen en door de afstand tussen de ver uit elkaar liggende gaten te overbruggen met een complex systeem van toetsinstrumenten, dat zich over bijna de gehele lengte van het instrument uitstrekt. Er zijn ook fagotten met een kleine reikwijdte, gemaakt ten behoeve van jonge of tengere spelers.

Fagottisten moeten drie verschillende spieën leren: Bas (eerst en vooral), Tenor, en Treble. Het bereik van de fagot begint bij Bes1 (de eerste onder de basbalk) en strekt zich naar boven uit over drie octaven (ruwweg tot de G op de diskantbalk). Hogere noten zijn mogelijk, maar moeilijk te produceren en worden zelden gevraagd; orkestpartijen gaan zelden hoger dan de C of D, en zelfs Stravinsky’s beroemde moeilijke openingssolo in The Rite of Spring stijgt slechts tot de D. De lage A onderaan het bereik is alleen mogelijk met een speciale uitbreiding van het instrument; omdat het gebruik ervan het spelen van de lage Bes onmogelijk maakt en de intonatie van de lagere noten beïnvloedt, wordt er zelden om gevraagd. Het laatste akkoord van het Kwintet voor blazers van Carl Nielsen uit 1922 bevat een optionele lage A, en Gustav Mahler maakt er af en toe gebruik van in zijn symfonieën. Vaak wordt een papieren buisje of een Engels hoornbelletje in de beker van de fagot geplaatst in plaats van een speciaal gemaakt verlengstuk. Een ander veelgebruikt alternatief is het gebruik van de beker van een klarinet. Een plastic staartstuk van een loodgieterswinkel is ook gebruikt.

Gebruik in ensembles

Moderne ensembles

Het moderne symfonieorkest vraagt meestal om twee fagotten, vaak met een derde die de contrafagot speelt. (Het eerste werk met een onafhankelijke contrafagotpartij was Beethovens Vijfde Symfonie, hoewel Bachs Johannes-Passion en een werk van Mozart een “grote fagot” vereisten en onder het bereik van de moderne fagot werden geschreven). Sommige werken vragen om vier of meer spelers. De eerste speler wordt vaak gevraagd om solopassages uit te voeren. De aparte toon van de fagot leent zich zowel voor klaaglijke, lyrische solo’s zoals Ravels Bolero als voor meer komische, zoals het thema van de grootvader in Peter en de Wolf. Zijn beweeglijkheid leent zich voor passages zoals de beroemde lopende lijn (verdubbeld in de altviolen) in de ouverture van Het huwelijk van Figaro. Naast zijn solistische rol is de fagot een effectieve bas voor een houtblaaskoor, een baslijn samen met de cello’s en contrabassen, en harmonische ondersteuning samen met de Franse hoorns.

Een blazersensemble bevat meestal ook twee fagotten en soms contra, elk met onafhankelijke partijen; andere soorten concert blazersensembles hebben vaak grotere secties, met veel spelers op elk van de eerste of tweede partijen; in eenvoudiger arrangementen is er slechts één fagotpartij en geen contra. De rol van de fagot in het harmonieorkest is vergelijkbaar met zijn rol in het orkest, hoewel de fagot, wanneer de bezetting groot is, vaak niet te horen is boven de koperblazers die ook in zijn bereik liggen. La Fiesta Mexicana, van H. Owen Reed, laat het instrument prominent horen, evenals de transcriptie van Malcolm Arnold’s Four Scottish Dances, die een hoofdbestanddeel van het repertoire voor harmonieorkest is geworden.

De fagot maakt ook deel uit van het standaard blaaskwintetinstrumentarium, samen met de fluit, hobo, klarinet en hoorn; hij wordt ook vaak op verschillende manieren gecombineerd met andere houtblazers. Het “Duet-Concertino” van Richard Strauss paart het met de klarinet als concertante instrumenten, met strijkorkest ter ondersteuning.

Het fagotkwartet heeft ook aan populariteit gewonnen de laatste tijd, met het Bubonic Bassoon Quartet als een van de meer opmerkelijke groepen. Het grote bereik en de verscheidenheid aan klankkleuren van de fagot maken hem bij uitstek geschikt om te worden gegroepeerd in ensembles van gelijksoortige instrumenten. Peter Schickele’s “Last Tango in Bayreuth” (naar thema’s uit Tristan en Isolde) is een populair werk; Schickele’s fictieve alter ego P.D.Q. Bach buit de meer humoristische aspecten uit met zijn kwartet “Lip My Reeds”, dat op een bepaald moment de spelers oproept om alleen op het riet te spelen.

Eerdere ensembles

Het gebruik van de fagot in het vroege symfonie-orkest was uitsluitend als continuo-instrument. Barok componist Jean-Baptiste Lully en zijn Les Petits Violons opgenomen hobo’s en fagotten samen met de strijkers in de 16-koppige (later 21-koppige) ensemble, als een van de eerste orkesten om blazers op te nemen. Antonio Cesti nam een fagot op in zijn opera Pomo d’oro uit 1668. Het gebruik van de fagot in het concertorkest bleef echter sporadisch tot het einde van de 17e eeuw, toen de blazers hun intrede begonnen te doen in het standaardinstrumentarium, grotendeels als gevolg van verbeteringen in het ontwerp van blaasinstrumenten die stemmingsproblemen corrigeerden en hen beter in staat stelden chromatisch te spelen (zoals de fretloze strijkers dat gemakkelijk konden doen). De fagot werd geïntroduceerd als een vast lid van het symfonieorkest als onderdeel van het basso continuo samen met de cello’s en basviolen; ze vulden ook de koren van blaasinstrumenten in operaorkesten, eerst in Frankrijk en daarna in Italië. Johann Stamitz en zijn symfonieën gaven de blazers iets meer onafhankelijkheid door ze te noteren voor orkestrale kleur in plaats van strikte verdubbeling, maar nog steeds werd de fagot niet gebruikt als een onafhankelijk melodisch instrument.

Antonio Vivaldi bracht de fagot naar de voorgrond door hem te laten spelen in 37 concerti voor het instrument. Het vroege klassieke orkest omvatte de fagot, maar ook hier vulde hij alleen het continuo aan en werd hij vaak niet in de partituur genoemd. Symfonisch werk voor fagotten als volledig zelfstandige partijen in plaats van louter dubbelspel zou pas later in de Klassieke periode ontstaan. Mozarts Jupiter-symfonie is daar een goed voorbeeld van, met zijn beroemde fagotsolo. De fagotten werden meestal gekoppeld, zoals tegenwoordig gebruikelijk is, hoewel het beroemde Mannheim Orkest er vier had.

Techniek

De fagot wordt diagonaal voor de speler gehouden en kan niet gemakkelijk door de handen van de speler alleen worden ondersteund. De meest gebruikelijke middelen van ondersteuning zijn ofwel een nek-riem of schouder-harnas bevestigd aan de bovenkant van het stootgewricht, of een riem bevestigd aan de basis van het stootgewricht dat zich vastmaakt aan de stoel of wordt ondersteund door het gewicht van de speler. Meer ongebruikelijk is dat een spike, vergelijkbaar met die voor de cello of basklarinet, aan de onderkant van het staartstuk wordt bevestigd.

De fagot van het Heckel-systeem wordt bespeeld met beide handen in een stilstaande positie, met zes hoofdvingergaten aan de voorkant van het instrument (waarvan sommige open zijn, en sommige met hulp van sleutelwerk). Ook aan de voorkant van het instrument bevinden zich verschillende extra toetsen die door de pinkvingers van elke hand moeten worden bediend. De achterkant van het instrument heeft meer dan een dozijn toetsen die met de duim bediend kunnen worden (het precieze aantal varieert per model).

Hoewel de instrumenten gebouwd zijn om een accurate toonhoogte te hebben over de hele toonladder, heeft de speler een grote mate van flexibiliteit in de controle van de toonhoogte door het gebruik van ademsteun en embouchure. Spelers zijn ook in staat om alternatieve vingerzettingen te gebruiken om de toonhoogte van de meest gespeelde noten aan te passen.

Uitgebreide technieken

Vele uitgebreide technieken kunnen worden uitgevoerd op de fagot, zoals multiphonics, flutter tonguing, circulaire ademhaling, en harmonischen.

Rieten en rietbouw

Het moderne riet

Fagotriet, gemaakt van Arundo donax riet, wordt meestal door de spelers zelf gemaakt. De rieten beginnen met een stuk riet dat men heeft laten drogen. Het riet wordt dan in gladde stroken gesneden en gegutst, waarbij de bast eraan blijft zitten. Na het weken wordt de strook riet in de gewenste dikte gesneden, of geprofileerd. Dit kan met de hand gebeuren, maar vaker gebeurt dit met een machine of gereedschap dat voor dit doel is ontworpen. Vervolgens wordt het in de juiste omtrek gesneden of gevormd. De geprofileerde en gevormde strook riet wordt in het midden omgevouwen, waarbij ervoor wordt gezorgd dat het riet goed doordrenkt is, om barsten te voorkomen. De buitenranden, waar na het profileren de schors is achtergebleven, worden vastgezet met drie spoelen draad op 2 mm en 8 mm van het begin van het blad, en op 6 mm van de onderkant. Het platte stuk riet wordt op een lange, dunne doorn gelegd en rondom stevig aangedrukt om de juiste vorm te krijgen, totdat de onderkant van het riet voldoende is afgerond om stevig op het uiteinde van de bokaal te passen.

Nadat het riet is gedroogd, worden de draden rond het riet gespannen, dat na het drogen is gekrompen. Het onderste gedeelte wordt afgedicht (meestal met rubbercement of epoxy) en vervolgens met touw omwikkeld om ervoor te zorgen dat er geen lucht via de onderkant van het riet naar buiten lekt en dat het riet zijn vorm behoudt.

Om het riet af te werken, wordt eerst het uiteinde (voorheen het midden van de strook riet) afgesneden, zodat de bladen boven de schors ongeveer 27 mm lang zijn. Het riet wordt dan met een mes geschraapt tot het het juiste profiel heeft, dat een dunne tip heeft die naar een dikker achterdeel leidt, en de “ruggengraat” die in de lengterichting naar het midden gaat ook dik is. De specifieke afmetingen verschillen van speler tot speler en van instrument tot instrument. Het uiteinde van een rietblad is vaak slechts 0,1 mm dik.

Omdat de gewenste rietstijl van speler tot speler sterk verschilt, zullen de meeste gevorderde spelers hun eigen rieten maken om ze aan te passen aan hun eigen individuele speelstijl, en bijna allen zullen vertrouwd zijn met het proces om er een te maken. Echter, verschillende bedrijven bieden voorgemaakte rieten aan, en verschillende individuen produceren ook rieten voor de verkoop, sommigen gespecialiseerd in dit over spelen.

Het vroege riet

Er is weinig bekend over de vroege constructie van het fagotriet, omdat er maar weinig voorbeelden bewaard zijn gebleven, en veel van wat bekend is, is alleen wat kan worden verzameld uit artistieke voorstellingen. De vroegst bekende schriftelijke instructies dateren uit het midden van de 17e eeuw, waarin wordt beschreven dat het riet bijeen wordt gehouden door draad of harsdraad; het vroegste echte riet dat bewaard is gebleven is meer dan een eeuw jonger, een verzameling van 21 rieten van de Spaanse bajon uit het einde van de 18e eeuw.

De fagot in de jazz

De fagot wordt weinig gebruikt als jazzinstrument en is zelden te zien in een jazzensemble. Het begon voor het eerst op te duiken in de jaren 1920, met inbegrip van specifieke oproepen voor het gebruik ervan in Paul Whiteman’s groep en een paar andere sessie optredens. De volgende decennia werd het instrument slechts sporadisch gebruikt, omdat symfonische jazz uit de gratie raakte, maar in de jaren 1960 namen artiesten als Yusef Lateef en Chick Corea de fagot op in hun opnames; Lateefs diverse en eclectische instrumentatie zag de fagot als een natuurlijke aanvulling, terwijl Corea de fagot gebruikte in combinatie met fluitist Hubert Laws. Meer recentelijk hebben Illinois Jacquet en Frank Tiberi beiden fagot gespeeld naast hun gebruikelijke saxofoonoptredens. Fagottiste Karen Borca, een vertolkster van free jazz, is één van de weinige jazzmusici die alleen fagot speelt; Michael Rabinowitz, de Spaanse fagottist Javier Abad, en James Lassen, een Amerikaan die in Bergen (Noorwegen) woont, zijn anderen. Ook Lindsay Cooper, Paul Hanson, en Daniel Smith gebruiken momenteel de fagot in de jazz. De Franse fagottisten Jean-Jacques Decreux en Alexandre Ouzounoff hebben beiden jazzopnamen gemaakt, waarbij ze de flexibiliteit van het Buffet-systeeminstrument goed hebben benut.

De fagot in kunst en literatuur

Veel van de vroege geschiedenis van de fagot is bekend door zijn afbeelding in de schilderkunst; de enige bron van beschrijving voor het vroege fagotriet, bijvoorbeeld, is te vinden in schilderijen uit het Spanje van het einde van de 16e eeuw.

Er is ook een schilderij van Edgar Degas uit 1870, genaamd “L’orcheste de l’opéra” (“Het orkest van de opera”, ook bekend als “In de orkestbak”), waarop een fagottist in het orkest staat afgebeeld te midden van enkele andere orkestleden.

Concerti en andere orkestliteratuur

Barok

• Antonio Vivaldi schreef 37 concerti voor fagot
• Georg Philipp Telemann Sonate in F minor

Klassiek

• Johann Christian Bach, Fagotconcert in Bes, Fagotconcert in Es groot
• Johann Nepomuk Hummel, Fagotconcert in F, W75
• Wolfgang Amadeus Mozart, Fagotconcert in Bes, K191
• Carl Stamitz, Fagotconcert in F groot
• Johann Baptist Vanhal, Fagot in C groot, Concerto in F groot voor twee fagotten en orkest

Romantisch

• Carl Maria von Weber, Andante e rondo ungarese in C klein, op. 35; Fagotconcert in F, op. 75
• Camille Saint-Saëns, Sonate voor fagot en piano in G groot, op. 168

Eigentijds

• Luciano Berio, Sequenza XII voor fagot (1995)
• Edward Elgar, Romance voor fagot en orkest, op. 62
• Alvin Etler, Sonate voor fagot en piano
• Hindemith, Sonate voor fagot en piano (1938)
• Gordon Jacob, Concerto for Bassoon, Strings and Percussion, Four Sketches for Bassoon, Partita for Bassoon
• Francesco Mignone, Double Bassoon Sonata, 14 valses voor fagot
• Willson Osborne, Rapsodie voor fagot
• John Steinmetz, Sonate voor fagot en piano
• Richard Strauss, Duetconcertino voor klarinet en fagot met strijkers en harp (1948)
• John Williams, The Five Sacred Trees: Concerto for Bassoon and Orchestra (1997)
• Richard Wilson, Profound Utterances (1984) and Bassoon Concerto (1983)

Beroemde orkestrale passages

• Béla Bartók, Concerto for Orchestra; in het tweede deel spelen de houtblazers paarsgewijs, te beginnen met de fagotten, en de recapitulatie van hun duet voegt een derde instrument toe dat een staccato contra-melodie speelt.
• Ludwig van Beethoven, Symfonie 4 in Bb groot
• Ludwig van Beethoven, Symfonie 9 in D klein, laatste deel
• Hector Berlioz, Symphonie Fantastique (In het vierde deel zijn er verschillende passages met fagot als solo en tutti. Dit stuk vraagt om vier fagotten.)
• Paul Dukas, The Sorcerer’s Apprentice, algemeen bekend als gebruikt in de film Fantasia
• Edvard Grieg, In the Hall of the Mountain King
• Carl Orff, Carmina Burana
• Sergei Prokofiev, Peter en de Wolf (misschien wel het meest bekende fagotthema, de partij van de grootvader)
• Maurice Ravel, Rapsodie Espagnole (met een snelle, lange duale cadens aan het eind van het eerste deel)
• Maurice Ravel, Boléro (de fagot heeft een hoge dalende solopassage aan het begin)
• Maurice Ravel, Pianoconcert in G groot
• Nikolai Rimsky-Korsakov, Scheherazade, tweede deel
• Dmitri Sjostakovitsj, verschillende symfonieën waaronder #1, 4, 5, 8, & 9
• Jean Sibelius, Symfonie 2 in D groot
• Jean Sibelius, Symfonie 5 in Eb groot
• Igor Stravinsky, De Lentewijding (opent met een beroemde onorthodoxe fagotsolo)
• Igor Stravinsky, Slaapliedje uit De Vuurvogel
• Igor Stravinsky, Symfonieën voor blazers (minder bekend, maar net zo hoog en moeilijk als De Lentewijding)
• Pjotr Iljitsj Tsjaikovski, Symfonie 4 in F klein
• Pjotr Iljitsj Tsjaikovski, Symfonie 5 in e-klein
• Pjotr Iljitsj Tsjaikovski, Symfonie 6 in b-klein

Opmerkelijke fagottisten

• Etienne Ozi (1754-1813): componist, pedagoog
• Carl Almenräder (1786-1843): instrumentontwerper, componist
• Louis Marie Eugène Jancourt (1815-1900): componist, pedagoog, instrumentontwerper
• Julius Weissenborn (1837-1888): componist, pedagoog
• Archie Camden (1888-1979): pedagoog
• Simon Kovar (1890-1970): arrangeur, pedagoog
• Sol Schoenbach (1915-1999): pedagoog, Philadelphia Orchestra principal voorafgaand aan Bernard Garfield
• Leonard Sharrow (1915-2004): pedagoog, Chicago Symphony Orchestra principal, 1951-1964
• Maurice Allard (1923-): arrangeur
• Sherman Walt (1923-1989): pedagoog, Boston Symphony Orchestra principal 1951-1989.
• Mordechai Rechtman (1925-): pedagoog, arrangeur, dirigent, 45 jaar eerste solist van het Israel Philharmonic
• Bernard Garfield (1928-): pedagoog, eerste solist van het Philadelphia Orchestra 1957-2000.
• William Waterhouse (1931-): pedagoog, Royal Northern College of Music, en eerste in verschillende Londense orkesten in de periode 1955-1975
• Walter Ritchie (1936-): pedagoog, Los Angeles Philharmonic Orchestra
• Judith LeClair (1958-): pedagoog, New York Philharmonic eerste
• Benjamin Kamins: pedagoog, Houston Symphony principal 1981-2003
• David McGill: Chicago Symphony Orchestra principal, Cleveland Orchestra principal 1988-1997
• Frank Morelli: New York City Opera Orpheus Chamber Orchestra American Composer’s Orchestra Brooklyn Philharmonic principal, speelt in Windscape, docent The Juilliard School SUNY Stonybrook Yale The Manhattan School of Music
• Christopher Millard: pedagoog, solist, docent Ottawa University, National Arts Centre Orchestra, voorheen in CBC Vancouver Orchestra
• Klaus Thunemann pedagoog, solist, Noordduits Radio Symfonie Orkest, voormalig eerste solist
• Dag Jensen (1964-) pedagoog, solist, WDR Symfonie Orkest Keulen, voormalig eerste solist
• Sergio Azzolini pedagoog, solist, barokfagottist, dirigent
• Christopher Weait pedagoog, docent The Ohio State University (1984-2006), voormalig eerste solist Toronto Symphony Orchestra
• Arthur Weisberg pedagoog, docent Jacobs School of Music
• Norman Harvey Herzberg (1916-) Bekend pedagoog, ontwikkelaar van rietbouwapparatuur. Voorvechter van composities van Paul Hindemith
• Fernando Traba leraar, directeur van Florida West Coast Symphony