Hoe de profs EQ gebruiken

Nu je weet wat EQ doet en je bewust bent van het frequentiespectrum, kun je deze kennis in de praktijk brengen en mixen verbeteren.

Ik heb eerder gezegd dat er vier belangrijke manieren zijn waarop je EQ kunt gebruiken:

• Nare elementen verwijderen
• Gelukkige elementen overdrijven
• Dingen anders laten klinken
• Ruimte in een mix creëren

Voordat ik deze processen in meer detail behandel, wil ik je een paar algemene richtlijnen geven voor het gebruik van een equalizer.

De 7 Geboden van Equalisatie

1. Wees zo subtiel mogelijk met parametrische EQ’s. Hoe minder, hoe beter. Een boost of cut van 3dB is een goed uitgangspunt. De enige uitzondering op deze regel is het gebruik van analoge apparatuur/desks van topkwaliteit en hun softwarematige replica’s. In dat geval is de kleuring van de EQ gewenst en kun je die knoppen helemaal op 11 zetten.
2. Vertrouw niet op EQ om een geluid na de opname te veranderen. Zorg voor een goed geluid in de opnamefase.
3. Cut, in plaats van boosting, waar mogelijk. Het opvoeren van frequenties zal het volume van het instrument/zang verhogen en headroom opeten. Het gebruik van cuts dwingt je ook om strategischer om te gaan met EQ-bewegingen. Als je iets warmer wilt laten klinken, verlaag dan de hoge tonen in plaats van de lage tonen te versterken.
4. EQ met een reden. EQ met een doel. Heb een klein doel dat je wilt bereiken met elke EQ beweging. Als het geen EQ nodig heeft, gebruik het dan niet omwille van de EQ.
5. Gebruik geen EQ in solo. De luisteraar zal de track nooit in solo horen, dus mix nooit in solo. Een instrument dat in zijn eentje vreselijk klinkt, kan in de mix geweldig klinken.
6. Je kunt drastisch zijn met filters. Wees niet bang om alles onder 200Hz op een gitaar of alles boven 5kHz op een bas weg te halen. Het zal meer ruimte geven voor de andere instrumenten. Als de gitaar in zijn eentje te zwak klinkt in een andere sectie, automatiseer dan het filter om de bottom-end terug te brengen.
7. Gebruik veel kleine EQ veranderingen in plaats van een paar grote. Mijn ervaring is dat een goede mix het resultaat is van honderd of meer kleine veranderingen, niet van tien grote veranderingen.

Met deze tips ben je al een heel eind. Je weet nu veel meer over EQ dan de overgrote meerderheid van de thuisopnameliefhebbers – en een verrassend aantal ingenieurs die ik ken, ook.

Houd je aan deze richtlijnen en je zult een vliegende start maken. Zodra je meer ervaring hebt, echter, wees niet bang om af te dwalen van het pad en experimenteren. Iedereen heeft een andere mixstijl, en je moet je eigen opvattingen en technieken ontwikkelen.

Hier gaan we wat dieper in op die vier hoofdprocessen.

De vier hoofdprocessen

Verwijder nare elementen

Dit is een van de belangrijkste manieren waarop EQ wordt gebruikt. Veel mensen noemen dit subtractieve EQ.

Het is belangrijk om je te concentreren op het verkrijgen van een goed geluid bij de bron als je opneemt. Als de toon van een gitaar je niet bevalt, verplaats je de microfoon of verander je de instellingen van de versterker. Als het geluid van een zangstem je niet bevalt, kies dan een andere microfoon of vraag de zanger om een stapje terug te doen.

Hoe hard je ook je best doet, er zullen altijd elementen in een opname zitten die je niet van plan was op te nemen. Een aanhoudend gerinkel op een drum. Sibilance in een vocaal. Een prominente kamerresonantie.

Met een smalle snede kan ik deze voor de hand liggende problemen in de audio verwijderen. Een chirurgische cut moet altijd smal zijn als je je richt op een bepaalde groep frequenties, en vanwege de smalle bandbreedte kun je een beetje drastischer zijn en gaan voor een -5dB cut.

Zorg ervoor dat je deze cuts toepast met de hele mix in en luister uit voor een vermindering van de bas als gevolg van faseringsproblemen, omdat het toepassen van elke vorm van EQ zal knoeien met de fasering enigszins.

Als je moeite hebt om de problematische frequenties die moeten worden gesneden te vinden, probeer dan het gebruik van The Altitude Mixing Technique. Dit houdt in dat je een extreem smalle boost op en neer beweegt in het frequentiespectrum totdat je frequentiegebieden opmerkt die er uitspringen.

Je kunt ook grotere onaangename elementen van het geluid verwijderen met een subtiele, brede cut.

Als een zang modderig klinkt, kun je een groot deel van de bas verwijderen met een -3dB low shelf. Als een elektrische gitaar broos klinkt, kun je een brede cut toevoegen tussen 4kHz en 6kHz. Als je te veel van de snaredraden op de snare hoort, kun je een -3dB high shelf toepassen.

Exaggerate Pleasing Elements

Nu je de slechte dingen hebt verwijderd en subtractieve EQ prioriteit hebt gegeven, kun je wat subtiele, brede boosts gebruiken om de goede dingen te benadrukken. Deze stap is niet noodzakelijk, en vaak zijn cuts al genoeg om het instrument op te schonen.

Zolang je subtiel bent met je boosts, is er geen reden om ze uit de weg te gaan. Als je kunt, gebruik dan een analoge modelling EQ plugin voor dit doel. Zo niet, gebruik dan brede boosts van ongeveer 3dB.

Als een zang warm klinkt, kan een subtiele boost deze warmte benadrukken zonder de zang te modderig te laten klinken. Als een gitaar niet goed door de mix klinkt, kun je hem op 2 kHz versterken om hem wat meer presence en crunch te geven.

Make Things Sound Different

Tot nu toe heb je geleerd hoe je EQ kunt gebruiken als een instrument waarmee je je mix kunt bewerken en een song vorm kunt geven.

Je kunt EQ ook gebruiken als effect om het karakter van een geluid dat laag in de mix zit, te veranderen.

Subtiele EQ-bewegingen zijn belangrijk voor de belangrijkste onderdelen van een song – de zang, de drums, de bas, de leadgitaar. Maar achtergrondinstrumenten en overdubs die laag in de mix staan, kunnen artistieker worden behandeld.

Denk aan het stemgeluid van de telefoon. Dit is een goed voorbeeld van het gebruik van EQ als een effect in plaats van een hulpmiddel.

Experimenteer met drastische filters en boosts. Wees niet bang om grote stukken van een geluid dat laag in de mix staat weg te snijden om meer ruimte te maken voor de hoofdpartijen.

Creëer ruimte in de mix

Je kunt cuts ook gebruiken om ruimte te maken voor andere instrumenten. Als een basgitaar prominent aanwezig is rond 120 Hz – je kunt een frequentieanalysator gebruiken of een goede oude boost-and-sweep om de meest prominente frequenties te vinden – probeer dan de kickdrum in dit bereik te verlagen om de bas wat ruimte te geven.

Wanneer je een instrument of stem versterkt, probeer dan dezelfde frequenties in de andere sporen te verlagen. Als je de zang op 2kHz en 4kHz versterkt, verlaag deze frequenties dan in elk ander instrument en in elke zang.

Dit wordt frequency slotting genoemd en het is essentieel voor het bereiken van scheiding en het maken van mixen die vol en helder klinken in plaats van modderig en rommelig.

Conclusie

Je kunt deze technieken op elk instrument of elke zang toepassen. Experimenteren en oefenen is de sleutel tot het ontwikkelen van je oren.

Wanneer je begint met het toepassen van EQ op een instrument of vocaal, vraag jezelf dan af wat je probeert te bereiken.

• Als je een zangstem spannender wilt maken, voeg dan wat lucht toe met een high shelf boost boven 16kHz
• Als je een gitaar agressiever wilt laten klinken, begin dan met een 6dB boost rond 2kHz, Verplaats de frequentie op en neer tot je een geluid vindt dat je bevalt en draai dan de boost terug naar 3dB

In plaats van je toevlucht te nemen tot een EQ-diagram, begin je te experimenteren met drastische veranderingen om te horen wat je doet en verlaag dan de boosts/cuts naar 3dB als je een overdreven versie hebt bereikt van het geluid dat je wilde bereiken.

Actie Stappen

Volg deze actie stappen om je transformatie in een EQ expert te voltooien:

1. Laad een project in je DAW van keuze. Als je geen oude projecten hebt om te openen, importeer dan een liedje uit de muziekbibliotheek
2. Kies een instrument of vocaal om je op te concentreren. Iets dat een sleutelrol speelt in het liedje
3. Luister naar het luidste deel van het liedje op repeat met de volledige mix in en concentreer je op het door jou gekozen deel. Ga na of er vervelende elementen in het geluid zitten zoals rinkelen, kamerresonanties, sibilantie, hardheid, modderigheid, broosheid of dat het te helder of te basachtig is
4. Beschrijf je eerste indrukken
5. Denk na over de frequentiebereiken van de woorden die je hebt opgeschreven. Als het bros klonk, zal het ergens in de hoge midden tonen zijn. Als het te modderig klonk, zal dat in de lage midden tonen zijn
6. Laad een equalizer op en experimenteer met smalle en brede cuts tussen -3dB en -5dB om deze onaangename elementen te verwijderen
7. Laad een nieuwe equalizer op, parametrisch of semi-parametrisch en gebruik een brede 3dB boost om de beste elementen van het geluid te benadrukken
8. Beperk de frequenties die je hebt versterkt in de andere instrumenten/vocalen met 3dB
9. Bypass alle EQ plugins en luister naar het verschil
10. Deel deze tutorial met één andere vriend waarvan je weet dat hij het nuttig zou vinden – ze zullen je er dankbaar voor zijn