6 Kunstgalerie-benodigdheden voor kunstenaars

Of je nu besloten hebt om de eerste stappen te zetten om je werk in een kunstgalerie te laten zien, of je bent een gevestigde kunstenaar die zijn aanwezigheid naar nieuwe steden wil uitbreiden, het is van essentieel belang om te begrijpen hoe een kunstgalerie zijn kunstenaars selecteert.

Als galeriehoudster en kunstenares in een van de meest levendige kunststeden van de VS – Charleston, South Carolina – weet Cecilia Murray het een en ander over het tentoonstellen van kunst in galerieën. Hieronder beschrijft ze de kritische stappen die kunstenaars moeten nemen voordat ze op zoek gaan naar potentiële vertegenwoordiging. Veel plezier!

Bied een unieke artistieke visie

Eén van de eerste dingen die ik zoek in een toekomstige kunstenaar is een substantieel en consistent oeuvre met een duidelijk standpunt en richting. Ik zoek iemand met een duidelijk ontwikkelde stijl en benadering, of het nu gaat om een intrigerende keuze van onderwerp, compositie, palet, oppervlaktestructuur of belichting. Om je te onderscheiden van andere kunstenaars, moet je een uniek, opwindend oeuvre presenteren dat de aandacht opeist. Hoe? Ontwikkel en verfijn je artistieke visie en kijk naar je huidige oeuvre. Concentreer je op het onderwerp dat je het meest enthousiast maakt. De onderwerpen waar je het meest enthousiast over bent, zullen waarschijnlijk je beste schilderijen inspireren, die op hun beurt de kijkers het meest zullen boeien. Concentreer je gedachten en verdiep je in één genre. Zo wordt het veel gemakkelijker om een samenhangend, interessant oeuvre op te bouwen.

Be Your Own Toughest Critic

Kijk naar de websites en sociale media-accounts van gevestigde kunstenaars, zoals Instagram. Merk op hoe succesvolle kunstenaars, zelfs als ze als miniatuur worden bekeken, een goed ontworpen verzameling werk presenteren, met een prachtig gevoel voor licht en een mooi palet.Kijk nu eens naar je werk als een verzameling. Heb je minstens twee dozijn schilderijen die samen één geheel vormen? Als je thuis of in je atelier de ruimte hebt, stel ik voor om een aantal schilderijen aan één muur te hangen, alsof ze in een kunstgalerie hangen, om ze te evalueren. Vraag jezelf af wat er uniek is aan je werk. Zijn je landschappen meer getextureerd en vet, of misschien meer tonaal in palet dan anderen die je hebt gezien? Zijn je portretten naar het leven geschilderd en overladen met emotie en licht? Is je werk subtieler en stemmiger dan andere stillevens die je hebt gezien? Als je niet zeker bent van de antwoorden op deze vragen, vraag dan collega-kunstenaars om feedback en daag jezelf uit om een beetje verder te gaan in je onderwerp. Veel kunstenaars en galeries bieden portfoliobeoordelingen aan. Een andere effectieve manier om je eigen werk te beoordelen is het antwoord op deze vragen te overwegen: Wat is de boodschap die ik als kunstenaar wil uitdragen? Als ik mijn werk in één zin zou moeten beschrijven, wat zou dat dan zijn? Een kunstenaar die in mijn galerie vertegenwoordigd is, zegt: “Ik gebruik graag kleur en textuur om de unieke persoonlijkheid van elk dier tot uitdrukking te brengen, of dat nu een beetje brutaal of een beetje maf is.” Dit is een kunstenaar die haar artistieke visie heeft bewerkt en verfijnd. Die verklaring is een weerspiegeling van de prachtige, kleurrijke vogels die ze schildert. Ze heeft een sterke, consistente boodschap.

Highlight je beste werk

In mijn seminar over het benaderen van galerieën raad ik ten zeerste aan om je collectie terug te brengen tot de sterkste werken. Tenzij u een gevestigde naam bent, zal een galerie waarschijnlijk niet meer dan één genre van uw werk aanbieden in het begin van uw samenwerking. Als u bijvoorbeeld het meest gepassioneerd bent over portretten en stillevens, neem dan geen landschappen en wilde dieren op in uw presentatie aan een galerie, ook al schildert u die af en toe. Alleen de schilderijen die uw visie en passie als kunstenaar het beste weergeven moeten zichtbaar zijn op uw website. Ook als je graag zeegezichten schildert, maar niet van plan bent om ze aan een galerie te presenteren, verwijder ze dan van je website en social media platforms.Aangezien groei als kunstenaar natuurlijk is, raad ik je aan om een eerder werk te verwijderen als het niet meer je huidige prestaties vertegenwoordigt. Schilderijen van tientallen jaren oud kunnen nog steeds relevant zijn voor je huidige werk, maar als dat niet zo is, is mijn motto: “Promoot het beste, verberg de rest.”

Bedenk de locatie

Heeft je werk een specifieke regionale, nationale of internationale aantrekkingskracht? Stadsgezichten van iconische locaties in New York, Parijs en Florence zullen de meeste klanten aanspreken, ongeacht de locatie. Maar als u lokale landschappen schildert, is de kans groter dat uw werk succes heeft wanneer het wordt vertegenwoordigd door galeries in uw regio. Ik heb onlangs gewerkt met een kunstenares die aan de noordoostkust woont. Haar meest geïnspireerde, dramatische en indrukwekkende werk komt echter voort uit de tijd die ze heeft doorgebracht in de bergachtige gebieden van New England. Ik stelde voor dat ze er goed aan zou doen terug te keren naar de bergen om vertegenwoordiging te zoeken totdat ze een grotere portfolio had opgebouwd met werk dat geïnspireerd was door de kust.Zelfs als je werk niet plaatsgebonden is, zul je toch onderzoek moeten doen naar de regio waar je vertegenwoordiging in een galerie zoekt. Natuurlijk licht, plaatselijke kleuren en binnenhuisarchitectuur verschillen sterk als je door het land verhuist. Uw succes in een nieuwe regio kan zo simpel zijn als een kleine verandering in het kleurenpalet. Ik bewonderde bijvoorbeeld het werk van een kunstenaar uit Utah die vertegenwoordiging zocht in mijn galerie aan de kust van South Carolina. Hoewel haar vogelonderwerpen goed zouden passen bij de plaatselijke fauna van mijn gebied, was haar kleurenpalet nogal aards. Hoewel perfect voor een huis in de bergen, was het niet geschikt voor de meerderheid van de huizen aan de kust in South Carolina. Een kleine verschuiving naar een iets lichtere en blauwere achtergrond zou voor haar de sleutel kunnen zijn tot een succesvolle schilderijenverkoop in mijn deel van het land.

Let Your Artistic Vision Shine

Als u een oeuvre creëert ter voorbereiding op vertegenwoordiging, let dan op de volgende drie punten: Concentreer je op je inspiratie, bewerk je werk tot de sterkste stukken en houd altijd in gedachten welke boodschap je als kunstenaar wilt uitdragen, zowel online als in persoon. Als je je eigen unieke, opwindende en iconische kunstwerk maakt, zal je boodschap doorschijnen.

Krijg meer bekendheid

Naast vertegenwoordiging in kunstgaleries is een goede manier om als kunstenaar meer bekendheid te krijgen het organiseren van kunstwedstrijden. Deelnemen aan kunstwedstrijden verhoogt de zichtbaarheid van een kunstenaar binnen de kunstwereld. En het winnen van een wedstrijd kan ook het vertrouwen van een kunstenaar in zijn of haar werk vergroten. Beide punten helpen kunstenaars zich voor te bereiden op open oproepen die vaak door kunstgaleries worden gehouden. Bovendien omvatten de prijzen geld, publicatie in wereldwijde kunsttijdschriften of -boeken, en toegang tot juryleden die van invloed zijn in de kunstwereld – en soms tentoonstellingen van werk. Klaar om mee te doen aan kunstwedstrijden? Bekijk deze gratis gids over hoe je deelneemt aan kunstwedstrijden. Bekijk dan de open kunstwedstrijden van het Artists Network, waaronder de jaarlijkse kunstwedstrijd van Artists Magazine, met als hoofdprijs een verblijf in Toscane, Italië, voor verjonging, inspiratie en kunst maken! Voorwaarts, kunstenaars! Een versie van dit artikel, geschreven door Cecilia Murray, werd gepubliceerd in Pastel Journal. Abonneer u nu om nooit meer de laatste uitgave te missen.