De vier Rafaël Kamers (Stanze di Raffaello) bevinden zich in het museumcomplex van het Vaticaan. Deze zalen zijn wereldwijd bekend om hun fresco’s, geschilderd door Rafaël en zijn werkplaats. Rafaëls schilderijen worden vaak vergeleken en besproken samen met die van Michelangelo en zijn plafond in de Sixtijnse Kapel, die beschouwd worden als de grote fresco-sequenties van de Hoog-Renaissance in Rome.

Raffaël Kamers, ook wel de Stanze genoemd, werden oorspronkelijk gecreëerd als een suite van appartementen voor Paus Julius II della Rovere. De paus gaf Rafaël en zijn atelier in 1508-1509 de opdracht de interieurs van de kamers te decoreren. De Stanze bevonden zich recht boven Alexanders Borgia-appartement op de derde verdieping van het paleis van het Vaticaan, met uitzicht op de zuidkant van de Belvedere-binnenplaats. Na de dood van Julius II in 1513 werden slechts twee kamers voltooid, maar Paus Leo X zette het programma voort. Toen Rafaël in 1520 overleed, maakten zijn assistenten Gianfrancesco Penni, Giulio Romano en Raffaellino del Colle het project bovendien gereed door de fresco’s in de “Zaal van Constantijn” af te werken.”

Deze vier zalen zijn “Zaal van Constantijn” (Sala di Constantino), “Zaal van Heliodorus” (Stanza di Eliodoro), “Zaal van de Segnatura” (Stanza della Segnatura), en “De kamer van de brand in de Borgo” (Stanza dell’Incendio del Borgo)

Raphael en zijn leven

Raffaello Sanzio da Urbino, bekend als Rafaël (1483-1520), was een Italiaanse schilder en architect van de Hoge Renaissance. Rafaël was een productief persoon en ondanks zijn dood op 37-jarige leeftijd heeft hij vele kunstwerken nagelaten. Veel van zijn werken bevinden zich in het Vaticaan Paleis en Villa Farnesina (wijk Trastevere, Rome). De schilder was zeer invloedrijk tijdens zijn leven en zijn werk was vooral beroemd door zijn collaboratieve prentkunst.

Raphael werd geboren in het Marche gebied van Italië. Zijn vader was hofschilder en de zoon trad in zijn voetsporen door een opleiding te volgen in de kunsten, literatuur en sociale vaardigheden. Rafaël bewoog zich gemakkelijk in de hogere kringen van de hofmaatschappij en in vergelijking met Michelangelo voelde hij zich meer op zijn gemak in sociale kringen. Bovendien werd zijn stijl als meer verfijnd beschouwd. Tegen 1501 stond de kunstenaar in hoog aanzien en kreeg hij belangrijke opdrachten, zoals de Mond de Kruisiging in 1503.

Raphaels carrière valt uiteen in drie fasen en drie stijlen: beginjaren in Umbrië, een periode van ongeveer vier jaar (1504-1508) waarin hij de artistieke tradities van Florence leerde kennen en gebruiken, en zijn laatste twaalf jaar in Rome, waar hij voor twee pausen werkte

De Stanze

De Rafaëlkamers (de Stanze) vormden het deel van het appartement in het Pauselijk Paleis dat door Julius II della Rovere als zijn eigen residentie werd gekozen en door zijn opvolgers werd gebruikt. Rafaël en zijn school hebben tussen 1508 en 1524 de decoratie van de kamers uitgevoerd. Bovendien is de beroemde Rafaël een renaissancekunstenaar, die vele opmerkelijke kunstwerken heeft gemaakt die u tegenwoordig in Italiaanse musea en villa’s kunt vinden.

• De kamers werden in deze chronologische volgorde geschilderd: Kamer van de Segnatura in 1508-1511, Kamer van Heliodorus in 1511-1514, Kamer van de Brand in de Borgo in 1514-1517, en Kamer van Constantijn in 1517-1524. Het is belangrijk op te merken dat de Zaal van de Constantijn voornamelijk werd geschilderd door leerlingen van Rafaël vanwege de dood van de kunstenaar op 6 april 1520.

Ruimte van Constantijn

De Zaal van Constantijn was speciaal ontworpen voor officiële plechtigheden. De school van Rafaël werkte aan de decoratie op basis van tekeningen van de kunstenaar, die overleed voor de voltooiing van het kunstwerk. De zaal ontleent zijn naam aan Constantijn (306-337 n.Chr.), de eerste christelijke keizer, die het christelijk geloof officieel erkende. De muren van de zaal stellen de episoden uit het leven van de keizer voor. Bovendien wordt de decoratie van de zaal gecompleteerd door figuren van grote pausen, omringd door allegorische beelden van Deugd.

Visie van het Kruis

Het schilderij Visie van het Kruis verbeeldt het voorgevoel dat keizer Constantijn I had vóór de strijd tegen Maxentius. Volgens de legende verscheen er een kruis aan Constantijn in de lucht, waarna hij, zoals in het fresco wordt beschreven, het Griekse motto aannam, vertaald als “In dit teken zult gij overwinnen”. De overwinning in de Slag bij de Milvische Brug is dus alleen mogelijk in het geval dat hij de keizerlijke adelaars op de soldatennormen verving door het kruis, waarmee hij officieel de christelijke godsdienst erkende.

Slag van Constantijn tegen Maxentius

De Slag bij de Pons Milvius (312 n.Chr.) vertegenwoordigde de overwinning van het christendom op de heidense wereld. De episode die op het schilderij is afgebeeld, toont de topografische precisie ten noorden van Rome met de Monte Mario, waar links ook de Villa Madama (die Rafaël in die jaren voor de paus bouwde) te zien is. Rafaël maakte een eerste project voor dit meesterwerk, maar onlangs heeft zijn leerling Giulio Romano het uitgevoerd.

Doop van Constantijn

Het schilderij Doop van Constantijn beschrijft de scène waarin de keizer knielt om het sacrament van paus Sylvester te ontvangen in de doopkapel van het Lateraans. Dit fresco wordt toegeschreven aan Giovanni Francesco Penni.

Donatie van Rome

Donatie van Rome Triomf van de Christelijke Religie beschrijft de episode waarin keizer Constantijn voor paus Sylvester knielt om hem de stad Rome aan te bieden, belichaamd door het gouden standbeeld. Op basis van deze scène werd de macht van de pausen geverifieerd en werd de staat van de kerk opgericht. Bovendien toont het schilderij het interieur van de oude vroegchristelijke basiliek van Sint Pieter, die later werd verwoest.

Ruimte van Heliodorus

De zaal van Heliodorus werd aanvankelijk gebruikt voor de privé-audiënties van de paus. De vier episoden van het Oude Testament op het plafond zijn het werk van Rafaël, terwijl er in de grotesken en bogen delen zijn die worden toegeschreven aan Luca Signorelli, Bramantino, Lorenzo Lotto en Cesare da Sesto. Het programma van de zaal is politiek van aard en heeft tot doel op verschillende historische momenten, van het Oude Testament tot de middeleeuwse geschiedenis, de wonderbaarlijke bescherming te documenteren die God aan de Kerk heeft verleend.

Mis van Bolsena

De Mis van Bolsena stelt een scène voor die zich in 1623 in Bolsena, bij Orvieto, heeft afgespeeld. Het toont de mis opgedragen door een Boheemse priester en het moment van de consecratie, toen het bloed van Christus uit de hostie druppelde. Zijn kleed was door het bloed bevlekt en wordt de laatste tijd als relikwie bewaard in de nabijgelegen stad Orvieto. Paus Julius II had Orvieto bezocht en voor de relikwie gebeden in 1506. Zo toont het schilderij de paus als deelnemer aan de mis en als getuige van het wonder, knielend rechts van het altaar, met de kardinalen Leonardo Grosso della Rovere, Raffaello Riario, Tomasso Riario en Agostino Spinola, zijn familieleden, en de voorzitters van de groep.

Vrijlating van Petrus

De bevrijding van Petrus (Deliverance of Saint Peter) stelt de prins der apostelen en eerste paus voor, die door een engel uit de gevangenis werd gered terwijl de bewakers lagen te slapen, zoals beschreven in Handelingen 12. Deze episode is een verwijzing naar Julius II, die de titulaire kardinaal van Sint-Pieter in de ketenen (S. Pietro in Vincoli) was voordat hij tot paus werd gekozen. Het fresco valt op door het natuurlijke maanlicht, het door de mens gemaakte fakkellicht en het door God geschonken engelenlicht.

Ontmoeting van Leo de Grote met Attila

De Ontmoeting van Leo de Grote met Attila is het laatste fresco dat in deze zaal is gemaakt en dat werd voltooid na de dood van Julius II. Volgens de legende zou de verschijning van de heiligen Petrus en Paulus gewapend met zwaarden tijdens de ontmoeting tussen paus Leo de Grote en Attila (452 n.Chr.) de koning van de Hunnen hebben doen afzien van de invasie in Italië. Rafaël beeldde de episode af voor de poorten van Rome, herkenbaar aan het Colosseum, bij een aquaduct, een obelisk.

Verjaging van Heliodorus uit de tempel

De verdrijving van Heliodorus, waaraan een van de vier zalen zijn naam ontleent, belichaamt de bijbelse episode van Heliodorus, die door de koning van Syrië, Seleucus, was uitgezonden om zich de schat in de tempel van Jeruzalem toe te eigenen. Bovendien stuurt God op verzoek van de hogepriester Onias een ruiter vergezeld van twee mannen, die Heliodorus verslaan.

Plafond

De fresco’s van het plafond dateren van de eerste decoratie in opdracht van Julius II aan het begin van zijn pontificaat. Rafaël verving de grotesken in het midden van het plafond door de vier Episoden van het Oude Testament: Noach die de ark verlaat (Genesis 8:15-20), Het offer van Izaäk (Genesis 22:1-14), Mozes voor de brandende struik (Exodus 3:1-12), en Jakobs droom (Genesis 28:10-22).

Ruimte van de Segnatura

De zaal van de Segnatura bevat fresco’s die Rafaël beroemd hebben gemaakt. Deze zaal bevat niet alleen de eerste werken van de kunstenaar in het Vaticaan, maar deze meesterwerken markeren ook het begin van de Hoog-Renaissance. De naam van de zaal komt van het hoogste gerechtshof van de Heilige Stoel, de “Segnatura Gratiae et Iustutuae”. Oorspronkelijk gebruikte Julius II deze zaal als bibliotheek en privé-kantoor. Het vertegenwoordigt de drie grootste categorieën van de menselijke geest: Waarheid, Goed en Schoonheid. De bovennatuurlijke Waarheid wordt afgebeeld in de Disputatie van het Allerheiligst Sacrament (theologie) en de rationele waarheid wordt voorgesteld in de School van Athene (filosofie). Het Goede is te zien in de Kardinale en Theologische Deugden en de Wet, terwijl de Schoonheid wordt uitgebeeld in de Parnassus met Apollo en de Muzen. Bovendien zijn de fresco’s van het plafond verbonden met de scènes eronder. De laatste tijd, onder Leo X, werd de kamer gebruikt als studeer- en muziekkamer, waarin de paus zijn verzameling muziekinstrumenten bewaarde. Het oorspronkelijke meubilair uit de tijd van Julius II werd vervangen door een nieuwe houten lambrisering.

Disputatie over het Allerheiligst Sacrament

De Disputatie over het Allerheiligst Sacrament, die overeenkomt met Theologie, bevindt zich aan de muur tegenover de School van Athene. Aan de zijkanten bevindt zich de Triomferende Kerk van de Allerheiligste Drievuldigheid (met God de Vader, Christus tussen de Maagd en Johannes de Doper, en de Heilige Geest in het midden). De patriarchen en profeten van het Oude Testament afgewisseld met apostelen en martelaren zitten in een halve cirkel op de wolken. Bovendien is op de grond, aan de zijkanten van het altaar waarop het Allerheiligste Sacrament overheerst, de Militante Kerk te zien.

School van Athene

De fresco’s van de School van Athene stellen de meest opmerkelijke filosofen uit de oudheid voor. In het midden is Plato afgebeeld met een vinger die naar boven wijst en zijn boek Timeus vasthoudt, geflankeerd door Aristoteles met Ethichs. Pythagoras is op de voorgrond afgebeeld terwijl hij het diatesseron beschrijft. Vervolgens ligt Diogenes met een schotel op de trap, terwijl Heracleitus tegen het blok marmer leunt en op een vel papier schrijft. Bovendien is Euclides afgebeeld aan de rechterkant, waar hij meetkunde doceert aan zijn leerlingen en is Zoroaster afgebeeld met de hemelse bol in zijn hand, terwijl Ptolemaeus de aardse bol vasthoudt.

Kardinale en Theologische Deugden en de Wet

De Kardinale en Theologische Deugden en de Wet zijn afgebeeld op de muur tegenover de Parnassus. Het schilderij dat overeenkomt met het Recht is een illustratie van de kardinale deugden (standvastigheid, voorzichtigheid en matigheid) en de theologische deugden (geloof, hoop en liefde), terwijl daaronder, aan de zijkanten van het raam, de Levering van de Pandecten aan keizer Justinianus en de Levering van de Decretalen aan paus Gregorius IX zijn afgebeeld. Bovendien is de paus een portret van paus Julius II.

Parnassus

De Parnassus wordt voorgesteld als de god Appolo, gezeten in het midden, bespeelt de lier, terwijl de negen Muzen hem omringen, beschermvrouwe van de kunsten, oude en moderne dichters als Dante en Vergilius zijn ook achter hem te herkennen.

Ruimte van het vuur in de Borgo

De Zaal van het vuur in de Borgo werd ten tijde van Julius II gebruikt voor de vergaderingen van het hoogste gerechtshof van de Heilige Stoel: de Segnatura Gratiae et Iustitae, voorgezeten door de Paus. Het heeft bijzondere schilderingen op het plafond van Pietro Vanucci, genaamd de Perugino, in opdracht van Julius II in 1508. Bovendien diende de zaal ten tijde van Leo X als eetzaal. De fresco’s illustreren de politieke verhoudingen van Leo X aan de hand van de waargebeurde verhalen van twee eerdere pausen met dezelfde naam: Leo III en Leo IV.

Zes figuren van keizers en vorsten die verdedigers van de kerk zijn, zijn afgebeeld in de monochromen onder de schilderijen

Kroning van Karel de Grote

De kroning van Karel de Grote vond plaats in de Sint Pieter op kerstnacht in het jaar 800. Deze gebeurtenis vormt de basis van het Heilige Roomse Rijk.

Verrechtvaardiging van Leo III

De Rechtvaardiging van Leo III illustreert een scène die zich de dag voor de kroning van Karel de Grote afspeelde, toen de paus de lasterpraatjes van de neven van zijn voorganger Hadrianus I beantwoordde met het vernieuwen van de opvatting dat de plaatsvervanger van Christus voor zijn daden alleen aan God verantwoording verschuldigd is.

Brand in de Borgo

De Brand in de Borgo toont een gebeurtenis die is gedocumenteerd in het Liber Pontificalis, waar de brand uitbrak in de Borgo in Rome in het jaar 847.

Slag bij Ostia

Het schilderij Slag bij Ostia is geïnspireerd op de zege van Leo IV op de Saracenen bij Ostia in 849.

Facts

1. Raphaels moeder stierf in 1491, toen hij 8 jaar oud was en drie jaar later liet de dood van zijn vader hem op 11-jarige leeftijd achter als wees
2. Raphael was het enige kind in zijn familie en zijn vader Giovanni Santi was hofschilder van Federico da Montefeltro, de hertog van Urbino
3. De vader van Rafaël hertrouwde na de dood van zijn vrouw en Rafaël bleef achter met een stiefmoeder bij wie hij woonde, maar zijn formele voogd was zijn enige oom van vaderszijde, Bartolomeo, een priester
4. In 1500, toen Rafaël nog een tiener was, werd hij beschreven als een “meester” en kreeg hij de opdracht het Baronci Altaarstuk te helpen schilderen voor een kerk in Castello, een stadje in de buurt van Urbino. Het is gedocumenteerd als Rafaëls eerste werk
5. Raphael was een leerling van Pietro Perugino, die tot de beroemdste schilders van Italië behoorde. De invloed van Perugino is duidelijk in de vroege werken van Rafaël
6. Van circa 1504 tot 1508, toen Rafaël in Florence woonde, bestudeerde hij de werken van meesters van de Hoog-Renaissance. Het was Da Vinci’s kunst die invloed had en Rafaël inspireerde voor zijn kunstwerken uit de Florentijnse periode. Zo gebruikte de kunstenaar chiaroscuro (sterk contrast tussen licht en donker) en sfumato (arcering om zachte overgangen tussen kleuren en tonen te produceren) technieken in zijn werken
7. Tegen 1517 werd hij de belangrijkste kunstenaar in Rome. In dat jaar werd hij benoemd tot commissaris van oudheden van Rome, waardoor hij verantwoordelijk werd voor alle artistieke projecten van het pausdom in de stad
8. Raphael had een voorliefde voor mooie vrouwen en zou vele affaires hebben gehad. Zijn grote liefde was Margherita Luti, ook bekend als La Fornaria of “de bakkersdochter”, die in de wijk Trastevere woonde. Twee beroemde portretten van Rafaël waarop Luti staat afgebeeld zijn La Fornaria en La Donna Velata

Hoe te bereiken

Raphael Rooms maken deel uit van de Vaticaanse Musea. Er is geen apart ticket voor de Stanze, u moet een ticket kopen bij de kassa of online op de officiële website van de Vaticaanse Musea: www.museivaticani.va. Lees hier

Meer nog, de prijs is 17 euro per persoon + 4 euro reserveringskosten. Het is ongetwijfeld beter om de kaartjes online te kopen, omdat u dan veel tijd bespaart die u in de rij voor de kaartjes aan de kassa’s kunt doorbrengen. Bovendien, voor volwassenen ouder dan 60 jaar en studenten zijn er speciale kortingen – de kosten van het ticket is 8 euro. Natuurlijk is de beste optie om alle meesterwerken van de Vaticaanse Musea en in het bijzonder de Rafaëlkamers te zien, een privérondleiding met gids. Er zijn veel interessante details en wereldwijd bekende meesterwerken in de Vaticaanse Musea. U kunt het museumcomplex van het Vaticaan dagelijks bezoeken, behalve op zondag. De openingstijden van maandag tot en met vrijdag zijn van 8.45 tot 16.45 uur, terwijl op zaterdag de musea tot 13.45 uur werken. Vergeet niet de kledingvoorschriften te volgen tijdens uw bezoek, u moet uw knieën en schouders bedekken!

• Locatie: Viale Vaticano (aan de noordkant van de muren van Vaticaanstad, tussen waar Via Santamaura en de Via Tunisi trap raken Viale Vaticano
• Tel: +39-06-6988-4676 of +39-06-6988-3145

Mis tijdens uw vakantie in Rome de kans niet om de Rafaëlkamers in de Vaticaanse Musea te bezoeken! Vertel ons, wat is uw favoriete schilderij?