Als einer der wenigen Menschen, die den EGOT (Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony-Gewinn) erreicht haben, war der gefeierte Regisseur Mike Nichols bis zu seinem Tod im Jahr 2014 in Film, Fernsehen und Theater erfolgreich. Sein außergewöhnliches Leben ist Gegenstand einer neuen Biografie von Mark Harris, die den passenden Titel „Mike Nichols: A Life“ trägt. Werfen wir einen Blick zurück auf alle 18 seiner Filme, geordnet vom schlechtesten bis zum besten.

Der 1931 in Berlin geborene Nichols begann seine Karriere als eine Hälfte der komödiantischen Improvisationstruppe Nichols and May, die an der Seite von Elaine May arbeitete. Im Jahr 1960 eröffneten die beiden die Broadway-Show „An Evening with Mike Nichols and Elaine May“ und gewannen 1962 einen Grammy für die LP-Version. Ihre Partnerschaft endete bereits ein Jahr später, obwohl sie danach noch mehrmals zusammenarbeiteten, unter anderem bei „The Birdcage“ (1996) und „Primary Colors“ (1998).

Nichols begann seine Regiekarriere am Broadway und wurde durch seine Inszenierungen von Neil-Simon-Klassikern wie „Barfuß im Park“ (1964) und „The Odd Couple“ (1965) berühmt. Beide brachten ihm Tonys für die Regie ein (letzteren teilte er sich mit seiner Arbeit an „Luv“), und er gewann insgesamt neun: Beste Regie eines Theaterstücks für „Plaza Suite“ (1968), „The Prisoner of Second Avenue“ (1972), „The Real Thing“ (1984) und „Death of a Salesman“ (2012); Beste Regie eines Musicals für „Spamalot“ (2005); Bestes Theaterstück für „The Real Thing“ und Bestes Musical für „Annie“ (1977).

Er wandte sich dem Filmemachen mit einer schäbigen, kontroversen Adaption von Edward Albees tabubrechendem Stück „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“ (1966). Die mit Schimpfwörtern gespickten, sexuell expliziten Dialoge des Films waren so schockierend, dass sie zur Einführung des MPAA-Ratingsystems als Ersatz für den strengen Motion Picture Production Code führten. Die Academy begrüßte Nichols mit seiner ersten Oscar-Nominierung für die beste Regie, eine von insgesamt 13 Nominierungen, die der Film erhielt. Obwohl der Film 5 Preise gewann, darunter Darstellerpreise für Elizabeth Taylor (Hauptrolle) und Sandy Dennis (Nebenrolle), ging Nichols leer aus.

Die Oscar-Wähler brauchten nicht lange, um es wieder gut zu machen. Nur ein Jahr später nahm Nichols die Goldmedaille für die bahnbrechende Sexkomödie „Die Reifeprüfung“ (1967) mit nach Hause. Es war der einzige Preis, den er von der Academy erhalten sollte, obwohl er noch drei weitere Male im Wettbewerb stand (Beste Regie für „Silkwood“ 1983 und „Working Girl“ 1988; Bester Film für „The Remains of the Day“ 1993).

Nichols zeigte auch auf dem kleinen Bildschirm Talent und brachte eine filmische Sensibilität mit, die das Fernsehen dauerhaft verändern sollte. Er gewann Emmys für die Regie und die Produktion des Fernsehfilms „Wit“ (2001) und der bahnbrechenden Serie „Angels in America“ (2003), einer mit Stars besetzten Adaption des mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Stücks von Tony Kushner. Diese Erfolge ermöglichten es ihm, den Grand Slam der Showbusiness-Auszeichnungen, auch bekannt als EGOT, zu vervollständigen. (Obwohl sie es wert sind, in die Listen der besten Werke des Regisseurs aufgenommen zu werden, bezieht sich diese Galerie ausschließlich auf die Kinofilme. Wir haben auch den Dokumentarfilm „Gilda Live“ ausgelassen, um uns auf seine erzählerische Arbeit zu konzentrieren.)

Besichtigen Sie unsere Galerie mit Nichols‘ 18 Filmen, geordnet von den schlechtesten bis zu den besten, einschließlich einiger Filme, für die er eine Oscar-Nominierung hätte erhalten sollen.