Mark Kermode wählt 25 der besten Filme für Kinder aus
Was ist ein Kinderfilm? Ist es ein Film, der sich speziell an jüngere Zuschauer richtet, maßgeschneidert für ihre wachsenden Bedürfnisse? Vielleicht ist es ein Film über die Kindheit, eine Geschichte über das Erwachsenwerden, die ein breites Spektrum von Zuschauern anspricht, junge und alte gleichermaßen. Oder vielleicht ist es einfach jeder Film, den ein Kind sehen könnte, alles, was nicht von Natur aus auf ein erwachsenes Publikum beschränkt ist.
Als ich in den späten 60er und frühen 70er Jahren ein Kind war, gab es zwei Filmklassifizierungen, die jüngere Zuschauer ausschlossen: die 1970 eingeführte AA-Kategorie, für die man mindestens 14 Jahre alt sein musste, und Filme mit dem X-Zertifikat, die nur für über 16-Jährige oder (nach 1970) über 18-Jährige zugelassen waren. Zu den Filmen, die unter diese Verbotskategorien fielen, gehörte alles, von der David Essex/Ringo Starr Brit-Pop-Komödie That’ll Be the Day über den gewalttätigen Sam Peckinpah-Schocker Straw Dogs bis hin zu so harmloser Kost wie Blazing Saddles, American Graffiti und Conquest of the Planet of the Apes. All diese Filme waren in meiner Jugendzeit tabu. Doch es gab noch viel mehr seltsame und wunderbare Filme, die in die Kategorien U oder A fielen und somit für jedermann (oder zumindest für jeden über fünf Jahren) zugänglich waren, manchmal unter Aufsicht von Erwachsenen, meistens aber nicht…
Seit ich mich erinnern kann, habe ich so viel Zeit wie möglich im Kino verbracht und alles gesehen, was ich sehen durfte – mit gelegentlich traumatischen Ergebnissen. Ich erinnere mich an einen Samstagmorgen im Jahr 1970, als ich acht Jahre alt war. Meine Mutter setzte meinen Bruder und mich am örtlichen Odeon ab, während sie den Wocheneinkauf erledigte. Sie wusste, dass der Film, der an diesem Morgen gezeigt wurde, für uns geeignet sein würde, denn er hatte ein U-Zertifikat, was „universal“ bedeutet – für alle geeignet!
Zwei Stunden später holte sie uns tränenüberströmt vor dem Kino ab. Der Film, den wir uns angesehen hatten, war Ken Loachs Kes – ein Meilenstein des britischen Kinos, der sich nicht scheute, die grausame Realität des harten Lebens seiner Hauptfigur darzustellen, einschließlich Schlägen, Spott, nackter Erniedrigung und (in der letzten Rolle) schrecklichem Tiertod.
Trotz meines Kummers habe ich es nie bereut, Kes in einem so jungen Alter gesehen zu haben (der Film wurde inzwischen als „PG“ eingestuft, was bedeutet, dass Eltern vorsichtig sein sollten). Andere Filme, die ich im selben Alter sah, waren Stanley Kubricks 2001: Odyssee im Weltraum, Andrei Tarkovskys Solaris, Arthur Hillers Plaza Suite, Jean-Luc Godards Alphaville, Franklin J. Schaffners Patton (Elvis‘ Lieblingsfilm!), Jess Francos The Castle of Fu Manchu und eine Reihe von Katastrophenfilmen der 70er Jahre, von Airport bis The Towering Inferno. Keiner dieser Filme würde im Allgemeinen als „Kinderfilm“ gelten, aber ich habe sie alle als Kind gesehen, und sie waren alle Teil meiner filmischen Erziehung, im Guten wie im Schlechten.
Bei der Zusammenstellung dieser Liste von 25 großartigen Kinderfilmen habe ich versucht, die große Bandbreite an Filmen zu berücksichtigen, die ich in einem beeindruckenden Alter kennenlernen durfte, und anzuerkennen, dass junge Kinobesucher bis vor kurzem mit einer Diät von Filmen aufgewachsen sind, die sich an ein Publikum aller Altersgruppen richteten. Zu diesem Zweck habe ich die aktuellen Richtlinien des British Board of Film Classification (immer noch die zuverlässigste und verantwortungsvollste Aufsichtsbehörde der Welt) als Maßstab herangezogen und jeden Film aufgenommen, den sie derzeit mit U, PG oder 12/12A einstufen – die Klassifizierungen von Filmen, die rechtmäßig von Zuschauern unter 15 Jahren gesehen werden können.
Meine Auswahl reicht von kurzen Animationsfilmen bis hin zu abendfüllenden Live-Action-Filmen, von Stummfilmen bis hin zu fremdsprachigen Klassikern (ich gehe davon aus, dass Untertitel kein Thema sind) aus einem Jahrhundert des internationalen Kinos. Neben den offensichtlichen Kandidaten habe ich auch ein paar Titel aufgenommen, die manche Leser vielleicht gar nicht als Kinderfilme ansehen. Das ist auch gut so. Entscheidend ist jedoch, dass es sich um Filme handelt, die Kinder sehen könnten, wenn sie wollten. Die Liste ist nicht nach Verdienst, sondern nach Datum geordnet, und ich habe die neuesten BBFC-Zertifikate als Referenz beigefügt. Schauen Sie es sich an und teilen Sie mir dann Ihre eigene Auswahl mit.
– Teilen Sie uns Ihre Lieblingskinderfilme in den Kommentaren unten mit oder twittern Sie uns unter @ObsNewReview
– Wenn nicht anders angegeben, können die aufgeführten Filme bei einem oder mehreren der üblichen Online-Streaming-Dienste ausgeliehen oder gekauft werden
The Kid (1921, U)
Jackie Coogan spielt die Hauptrolle als Charlie Chaplins Handlanger/adoptierter Waise in diesem zeitlosen Klassiker, der weithin als einer der besten Filme der Stummfilmzeit gilt. In seinem ersten abendfüllenden Spielfilm als Regisseur zaubert Chaplin „ein Bild mit einem Lächeln – und vielleicht einer Träne“ und perfektioniert die Mischung aus Humor, Pathos und Tragödie, die ihn zu einer weltweit geliebten Ikone machen sollte. Kein Kind und kein Erwachsener kann sich diesen Film ansehen, ohne gerührt zu sein.
Die Abenteuer des Prinzen Achmed (1926, PG)
Die deutsche Produktion von Lotte Reiniger aus dem Jahr 1926 ist einer der ältesten noch erhaltenen Zeichentrickfilme und leidet unter der Art von Rassen- und Geschlechterstereotypen, die so viele Filme aus dieser Zeit kennzeichnen. Aber für ein Publikum, das reif genug ist, über die überholte Politik hinwegzusehen, bietet er einen faszinierenden Einblick in die Geschichte der Animation. Reinigers Film, der sich von Tausendundeiner Nacht inspirieren ließ, hat zahllose Kinderbuchklassiker beeinflusst, von Schneewittchen und die sieben Zwerge bis hin zu Das Schwert im Stein und Harry Potter und die Heiligtümer des Todes.
Schneewittchen und die sieben Zwerge (1937, U)
Disneys erster abendfüllender Zeichentrickfilm spielte bei seiner Erstveröffentlichung vor ausverkauften Häusern aller Altersgruppen. Er war eine erstaunliche technische Leistung und profitierte von einer atemberaubenden Grafik, einer fesselnden Musik und einer gelegentlich erschreckenden Geschichte (die BBFC stufte den Film ursprünglich mit A ein, und erst 1987 erhielt er ein ungeschnittenes U). Dieser Hauch von grüblerischer Düsternis zog sich durch alle bedeutenden Disney-Filme, knüpfte an die großen Traditionen der Gebrüder Grimm an und bewies, dass Kinder neben ihrem Spaß auch einen Hauch von Angst zu schätzen wissen.
Der Zauberer von Oz (1939, U)
Fliegende Affen, furchterregende Wirbelstürme und schmelzende Hexen – all das gibt es in MGMs brillanter Verfilmung von L. Frank Baums fantastischer Vorlage. Ursprünglich war Shirley Temple für die Hauptrolle der Dorothy vorgesehen, eine Rolle, die Judy Garland zu ihrer eigenen machte. Obwohl er einen Oscar für den besten Song gewann, wurde Arlen und Harburgs Over the Rainbow fast aus dem Film gestrichen, weil die Studiobosse befürchteten, dass die sepiafarbenen Kansas-Szenen zu lang wären und jüngere Kinder die komplexen Emotionen des Textes nicht verstehen würden.
Pather Panchali (1955, U)
Satyajit Rays Regiedebüt gewann 1956 bei den Filmfestspielen in Cannes den Preis für das beste menschliche Dokument und wurde zu einem Schlüsseltext für die Entwicklung des modernen indischen Kinos. Nach dem Roman von Bibhutibhushan Bandyopadhyay porträtiert Rays Film die Kämpfe und das Lächeln des verarmten Dorflebens mit Klarheit und Mitgefühl, unterstützt durch eine wunderbar natürliche Darstellung des jungen Subir Banerjee. Auf den Film folgten Aparajito und Apur Sansar, die zusammen die gefeierte Apu-Trilogie bilden.
Der rote Ballon (1956, U)
Albert Lamorisse’s französischer Kurzfilm folgt den Abenteuern eines kleinen Jungen, der einen Ballon findet, der einen eigenen Willen zu haben scheint. Als Leuchtfeuer der Hoffnung inmitten einer düsteren Landschaft ist er ein unendlich faszinierendes und inspirierendes Stück poetisches Nachkriegskino. Lamorisse gewann einen Oscar für das beste Drehbuch und ist damit die einzige Person, die jemals mit einem Kurzfilm in dieser Kategorie triumphierte.
The 400 Blows (1959, PG)
Jean-Pierre Léaud ist der rastlose Geist, der in François Truffauts Nouvelle-Vague-Meisterwerk erwachsen wird. Der französische Titel Les Quatre Cents Coups bezieht sich auf einen Ausdruck, der „die Hölle heiß machen“ bedeutet und die rebellische Natur von Antoine Doinel, einer Alter-Ego-Figur, die zum Teil auf Truffauts eigenen Jugenderfahrungen beruht, widerspiegelt. Léaud sollte Antoine in einer Reihe von Filmen spielen, die sich über zwei Jahrzehnte erstreckten.
Mary Poppins (1964, U)
Das grandiose Disney-Musical von Robert Stevenson nach den Büchern von PL Travers (der dem Film bekanntermaßen skeptisch gegenüberstand) gehört meiner Meinung nach zu den zehn besten Filmen aller Zeiten. Der Film erhielt satte 13 Oscar-Nominierungen und wurde mehrfach ausgezeichnet, unter anderem als beste Schauspielerin für Julie Andrews und als bester Song für die Komposition Chim Chim Cher-ee der Gebrüder Sherman. Aber es ist die herzzerreißende Erhabenheit von Feed the Birds, die die außergewöhnlichste Sequenz des Films untermauert – musikalisch, technisch und emotional.
Kes (1969, PG)
Barry Hines‘ Roman A Kestrel for a Knave wird von Ken Loach in diesem Meisterwerk des britischen sozialrealistischen Kinos mit erstaunlicher Wahrhaftigkeit auf die Leinwand gebracht. David „Dai“ Bradley ist der junge Billy Caspar, dessen Träume in Erfüllung gehen, als er einen Vogel trainiert und pflegt, der sein engster Gefährte wird. Trotz des unbarmherzigen Endes bleibt Kes ein Muss für jeden, der an die transzendente Kraft ehrlicher Kunst glaubt.
Dougal und die blaue Katze (1970/72, U)
Ursprünglich in Frankreich als Pollux et le Chat Bleu veröffentlicht, kam dieser abendfüllende Ableger von The Magic Roundabout mit den Stimmen von Eric Thompson und Fenella Fielding nach Großbritannien. Gemeinsam verwandeln sie Serge Danots eigentümliche Stop-Motion-Animation in eine brillant bizarre und unheimlich gespenstische Kuriosität, die immer wieder neue Generationen von Fans anlockt. Kein Wunder, dass der Schöpfer von Black Mirror, Charlie Brooker, Florence’s Sad Song (ein Stück aus dem Film) als eine seiner Sendungen auf den Desert Island Discs auswählte.
Nur auf DVD (Second Sight Films)
Der erstaunliche Mr. Blunden (1972, U)
Autor und Regisseur Lionel Jeffries hat Antonia Barbers Roman Die Geister auf die Leinwand gebracht. Als eine Familie Haushälterin in einem verfallenen Herrenhaus wird, entstehen durch zeitreisende Magie Freundschaften über die Jahrhunderte hinweg. Jeffries mag zwar mehr für die Regie von The Railway Children (einer der langlebigsten britischen Kinderfilme) bekannt sein, doch dies ist sein wahres Meisterwerk.
The Street (1976, PG)
Der vom National Film Board of Canada produzierte, für den Oscar nominierte Kurzfilm von Caroline Leaf – er ist nur 10 Minuten lang – verwendet Farbe auf Glasanimation, um Mordecai Richlers Geschichte (die das Tabuthema Tod behandelt) mit Einfühlungsvermögen und Witz zum Leben zu erwecken. In einem Interview aus dem Jahr 2003 sagte Leaf, dass der Schlüssel zu ihrer Adaption darin bestand, „so viel wie möglich vom Text wegzulassen und die Erzählung in die Bilder zu verlegen“.
Frei unter nfb.ca/film/the_street
ET: The Extra-Terrestrial (1982, U)
Diese zu Tränen rührende Geschichte über die Freundschaft eines kleinen Jungen mit einem gestrandeten Außerirdischen mag technisch gesehen ein Science-Fiction-Film sein, aber sie ist auch ein sehr persönlicher Bericht über die bodenständigen Gefühle des Regisseurs Steven Spielberg, der als Kind nach der Scheidung seiner Eltern isoliert und ängstlich war. Ein wundervolles Drehbuch von Melissa Mathison und eine mitreißende Filmmusik von John Williams tragen dazu bei, dass dieser Film eine gewaltige emotionale Wucht entfaltet.
My Neighbour Totoro (1988, U)
Es ist schwer zu entscheiden, welche von Hayao Miyazakis unvergleichlichen Animationsfilmen in diese Liste aufgenommen werden sollen (Prinzessin Mononoke, Spirited Away, Howl’s Moving Castle und Ponyo sind allesamt Klassiker), aber dieser Film von Studio Ghibli aus dem Jahr 1988 über kleine Kinder, die sich mit Waldgeistern anfreunden, hat sich einen besonderen Platz in den Herzen vieler Zuschauer gesichert. Wie alle Ghibli-Filme besitzt auch Mein Nachbar Totoro die generationsübergreifende Anziehungskraft, die Miyazakis Werke so beliebt gemacht hat.
Nur auf DVD (StudioCanal)
Der geheime Garten (1993, U)
Das Buch von Frances Hodgson Burnett hat mehrere Filme inspiriert, von einer Inszenierung aus dem Jahr 1919 mit Lila Lee in der Hauptrolle bis hin zu einer kommenden Version, die von Jack Thorne, dem Autor von Harry Potter und das verfluchte Kind, geschrieben wurde. Aber Agnieszka Hollands Verfilmung von 1993, die Maggie Smith eine Bafta-Nominierung als Nebendarstellerin einbrachte, ist ein besonderes Vergnügen, das von Roger Ebert als „ein Werk von Schönheit, Poesie und tiefem Mysterium… als würde man für eine Zeit in eine geschlossene Welt eintreten, in der das eigene Schicksal entdeckt werden kann“.
Little Women (1994, U)
Gillian Armstrongs äußerst sympathische Verfilmung von Louisa May Alcotts Roman über das Leben der vier March-Schwestern erhielt Oscar-Nominierungen für die Musik von Thomas Newman, die Kostüme von Colleen Atwood und Winona Ryders Hauptrolle als Jo March. Der Roman wurde erstmals in der Stummfilmzeit auf die Leinwand gebracht und hat Filme von Größen wie George Cukor und Mervyn LeRoy inspiriert. Eine neue Version, geschrieben und inszeniert von Greta Gerwig, soll im neuen Jahr in Großbritannien anlaufen.
Kirikou und die Zauberin (1998, U)
Youssou N’Dour liefert die Musik für Michel Ocelots internationale Koproduktion, eine animierte Fabel, inspiriert von einem westafrikanischen Volksmärchen, über einen kleinen Jungen, der es mit einer Zauberin aufnimmt, die sein Dorf terrorisiert. Die BBFC, die den Film mit „U“ bewertet hat, stellt zu Recht fest, dass er „leichte Gewalt, Gefahr und natürliche Nacktheit“ enthält – letzteres soll in einigen Ländern Probleme bereitet haben.
Nur auf DVD (BFI)
Whale Rider (2002, PG)
Keisha Castle-Hughes glänzt in Niki Caros neuseeländischem Durchbruchshit, der auf dem gleichnamigen Roman des Māori-Autors Witi Ihimaera basiert. Ein junges Mädchen kämpft um das Recht, Anführerin ihres Stammes zu werden – eine Rolle, die traditionell den Männern vorbehalten ist. Castle-Hughes erhielt eine Oscar-Nominierung als beste Schauspielerin und war damit die damals jüngste Nominierte in dieser Kategorie (ein Rekord, der später von Quvenzhané Wallis für ihre Darstellung in Beasts of the Southern Wild gebrochen wurde).
Bend It Like Beckham (2002, 12)
Man kann darüber streiten, ob Angus, Tangas und perfektes Knutschen, Gurinder Chadhas Verfilmung der Jugendromane von Louise Rennison aus dem Jahr 2008, besser in den Bereich „Kinderfilm“ dieser Liste passt. Aber ihr Klassiker aus dem Jahr 2002 über die Freundschaft zwischen zwei jungen Frauen (überzeugend gespielt von Parminder Nagra und Keira Knightley), die sich auf dem Fußballplatz zusammenfinden, scheint heute noch aktueller zu sein als damals, als der Film herauskam. Bend It Like Beckham war ein Hit bei Publikum und Kritikern gleichermaßen, brachte ein Bühnenmusical hervor und inspiriert weiterhin neue Zuschauer.
Die Höhle des gelben Hundes (2005, U)
Byambasuren Davaa, Co-Regisseurin von Die Geschichte vom weinenden Kamel, kehrt für diese Mischung aus Fakten und Fiktion in ihre mongolische Heimat zurück. Im Mittelpunkt steht eine Familie hart arbeitender Nomaden, deren Arbeits- und Lebenszyklus vom Rhythmus der Jahreszeiten bestimmt wird. Ob sie nun Käse herstellen, ihre Jurte abbauen oder mit getrocknetem Dung spielen (ein Highlight für die Kinder!), die Batchuluuns erinnern uns daran, dass die wahren Freuden des Lebens in den einfachen Dingen liegen, so banal es auch klingen mag. Ein schöner Film, der fesselt, erzieht und unterhält.
Wie Sterne auf Erden (2007, PG)
Das ursprünglich unter dem Titel Taare Zameen Par bekannte indische Drama, produziert und inszeniert von Aamir Khan, folgt dem jungen Ishaan (Darsheel Safary), der sich den Herausforderungen der Erziehung stellt. Wie Sterne auf Erden war Indiens Beitrag für den Oscar für fremdsprachige Filme 2009 und wurde von Disney auf DVD aufgegriffen, wodurch er einem weltweiten Publikum bekannt wurde.
Wadjda (2012, PG)
Waad Mohammed ist großartig in der Rolle des titelgebenden saudischen Mädchens, das an einem Koranrezitationswettbewerb teilnimmt, in der Hoffnung, das nötige Geld für den Kauf eines begehrten Fahrrads aufzubringen. Das Buch und die Regie der saudi-arabischen Filmemacherin Haifaa al-Mansour sind ein kleines Wunder – ein Film, der Regeln und Stereotypen mit einer Leichtigkeit in Frage stellt, die ihn für alle zugänglich macht.
Queen of Katwe (2016, PG)
Inspiriert von der wahren Geschichte von Phiona Mutesi, folgt dieser aufmunternde Film einer jungen Frau, die in den Slums von Uganda lebt und deren Leben sich durch ihr Talent für Schach verändert. Madina Nalwanga, David Oyelowo und Lupita Nyong’o sind die Hauptdarsteller eines sehr engagierten Ensembles, mit dem Regisseurin Mira Nair wahre Wunder vollbringt (lustige Tatsache: Moonlight-Regisseur Barry Jenkins war einst im Rennen um die Regie).
The Red Turtle (2016, PG)
Der in Großbritannien lebende niederländische Animator Michaël Dudok de Wit führt bei dieser japanisch-französisch-belgischen Koproduktion Regie – eine Premiere für Studio Ghibli. Die ergreifende, wortlose Geschichte eines Mannes, der auf einer einsamen Insel Schiffbruch erleidet, besticht durch ihre erhabene Einfachheit, die ihre komplexen Elemente zu einer einzigartigen, universellen Stimme vereint. Eloquent, tiefgründig und bewegend, profitiert The Red Turtle von einer wunderbaren Filmmusik von Laurent Perez del Mar, die mehr sagt, als Worte es je könnten.
The Breadwinner (2017, 12A)
Nora Twomeys wunderschön animierte Geschichte über jugendliche Tapferkeit im Afghanistan der Taliban-Ära hat etwas von dem trotzigen feministischen Geist des französisch-iranischen Juwels Persepolis. Als ihr Vater inhaftiert wird, ist die junge Parvana gezwungen, Männerkleidung zu tragen, um ihre Familie zu ernähren. Eine brillante irisch-kanadisch-luxemburgische Koproduktion von Kilkenny’s Cartoon Saloon, den Genies hinter Das Geheimnis von Kells und Song of the Sea.
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