Der Name „Mozart“ wird fast immer mit dem musikalischen Genie Wolfgang Amadeus in Verbindung gebracht. Wolfie war jedoch nicht der einzige Mozart mit bedeutendem musikalischem Talent, man braucht nur einen kurzen Blick auf seinen Vater zu werfen. Johann Georg Leopold Mozart (1719-1787) war unter seinen Biographen eine umstrittene Figur. Entweder wurde er als „ein Mann von großer kultureller Leistung gesehen, der schwer zufrieden zu stellen und manchmal widerspenstig war, der sich sehr um seinen Sohn kümmerte, aber in seinem Ehrgeiz, Wolfgang eine seinem Genie angemessene weltliche Stellung zu sichern, frustriert war.“

Außerdem wird er als „übermäßig manipulativ, intolerant und selbstherrlich beschrieben, was zu erheblichen Schwierigkeiten für seine Kinder führte.“ Während über diese feinen Unterschiede zweifellos noch lange debattiert werden wird, wissen wir, dass Leopold in Augsburg geboren wurde und schon früh als Chorknabe sang. Nachdem er nach Salzburg gekommen war, beendete er seine Schulausbildung abrupt und beschloss, Berufsmusiker zu werden. Nach allem, was man hört, war Leopold ein produktiver Komponist, der in fast allen musikalischen Gattungen seiner Zeit schrieb. Der Nachwelt ist er jedoch vor allem als Autor einer höchst einflussreichen Violinmethode und als Pädagoge in Erinnerung, der die musikalischen Talente seiner Kinder förderte, entwickelte und zur Geltung brachte.

Leopold und Anna Mozart hatten zunächst eine überlebende Tochter. Maria Anna Walpurga Ignatia Mozart, im Volksmund unter ihrem Spitznamen „Nannerl“ bekannt, war ein musikalisches Wundertalent und ihr Vater berichtet stolz: „Mein kleines Mädchen spielt die schwierigsten Werke, die wir haben, mit unglaublicher Präzision und so vorzüglich. Alles läuft darauf hinaus, dass mein kleines Mädchen, obwohl sie erst 12 Jahre alt ist, eine der geschicktesten Spielerinnen Europas ist.“ Die Musikpresse feierte sie als „musikalisches Wunderkind“ und „einzigartiges Genie“, aber 1769 konnte Nannerl nicht mehr als Wunderkind verkauft werden, und ihre Karriere als Musikerin endete.

Wir wissen, dass Nannerl sich in der Komposition versuchte, wie ihr Bruder Wolfgang 1770 aus Rom schreibt: „Meine liebe Schwester! Ich bewundere, dass du so gut komponieren kannst, mit einem Wort, das Lied, das du geschrieben hast, ist wunderschön.“ Leider ist keine ihrer Kompositionen erhalten geblieben, aber es wird viel darüber diskutiert, wie viel Anerkennung Nannerl für die ersten Sinfonien und vierhändigen Klaviersonaten, die unter dem Namen ihres Bruders veröffentlicht wurden, verdienen könnte. Zum Zeitpunkt der Komposition konnte Wolfie noch keine Noten lesen oder notieren, so dass es klar ist, dass Nannerl ihm bei der Niederschrift der Musik half. Somit könnten in diesen Kompositionen erhebliche Teile von Nannerl und Leopold enthalten sein!

Wolfgang Amadeus Mozart: Sonate für Klavier zu 4 Händen, KV 19d

Man muss Leopold Mozart zugute halten, dass er seine Konzerttätigkeit opferte, um die Karriere seines Sohnes zu fördern. Während er den jungen Wolfie in den Grundlagen der Musik unterrichtete, war Nannerl zweifellos sein frühestes musikalisches Vorbild. Wolfie war 5 Jahre jünger als seine begabte Schwester und begann sofort, sie zu imitieren. In der Tat vergötterte er seine Schwester. Graf von Zinzendorf schreibt: „Der arme kleine Kerl spielt ganz wunderbar. Er ist ein Kind des Geistes, lebhaft, charmant. Das Spiel seiner Schwester ist meisterhaft, und er applaudiert ihr.“

Die zeitgenössische Presse wandte das Etikett „Genie“ auf Nannerls Darbietungen an, und die Musikgeschichtsschreibung wandte es auf Wolfgangs Kompositionen an. Wir sollten jedoch bedenken, dass Wolfgang seine kompositorische Reife erst vergleichsweise spät erlangte. Seine öffentliche Konzerttätigkeit führte ihn in verschiedene Städte in Italien, Deutschland, Österreich, Frankreich und England. Er lernte die führenden Komponisten seiner Zeit kennen und wurde mit einer Vielzahl von Kompositionsstilen, Geschmäckern und Gattungen konfrontiert. Jahrhunderts.

Wolfgang Amadeus Mozart: Streichquintett in C, KV 515

Das musikalische Erbgut der Familie Mozart setzte sich in der nächsten Generation fort. Wolfgang und Constanze hatten 6 Kinder, aber nur 2 überlebten das Erwachsenenalter. Karl Thomas Mozart hatte so gut wie kein Interesse an der Musik, er blieb unverheiratet und kinderlos. Franz Xaver Wolfgang Mozart (1791-1844), der beim Tod seines Vaters erst vier Monate alt war, besaß jedoch „ein seltenes Talent für Musik“. Obwohl es fraglich ist, wer tatsächlich sein leiblicher Vater war, war Franz Xaver ein begnadeter Pianist, der durch den deutschsprachigen Teil Europas, aber auch durch Dänemark, Russland und Italien tourte und dann die meiste Zeit seines Lebens als privater Musiklehrer in der Ukraine verbrachte.

Franz Xaver komponierte etwa 30 Werke, verschiedene Sonaten, einige Kammermusik und zwei Klavierkonzerte, wobei seine Musik stilistisch fest im reifen Musikstil seines Vaters blieb. Er blieb unverheiratet und hatte keine Kinder, und die große musikalische Linie der Mozarts ging leider zu Ende.