Broadway- und Hollywood-Sängerin und Schauspielerin . Namensvariationen: Jeanette MacDonald Raymond; (Spitznamen) „Jessie“, „Jimmie“, „Jim-Jam“ und „The Iron Butterfly“. Geboren als Jeanette Anna MacDonald in Philadelphia, Pennsylvania, am 18. Juni 1903 (auf ihrer Grabplatte steht 1907, aber als junges Mädchen wurde sie in die Schule eingeschrieben, indem sie Geburtsunterlagen vorlegte, auf denen 1903 stand); starb während der Vorbereitung auf eine Operation am offenen Herzen am 14. Januar 1965 im Methodist Hospital, Houston, Texas; Tochter von Daniel MacDonald (einem Bauunternehmer) und Anna (Wright) MacDonald; Schwester der Schauspielerin Marie Blake; besuchte die Dunlap Grammar School und die West Philadelphia School for Girls in Philadelphia sowie die Washington Irving High School und die Julia Richman High School in New York City; beendete nur die 10. Klasse; heiratete am 16. Juni 1937 Gene Raymond (geboren als Raymond Guion, ein Schauspieler); keine Kinder.

trat im Alter von vier Jahren in „Mini-Opern“ auf (1907); tourte mit Al Whites „Six Sunny Song Birds“ durch Sommerresorts an der Ostküste (1914); trat zusammen mit Schwester Blossom in der Demi-Tasse Revue in New York City auf (1919); brach die Schule ab, um in The Night Boat am Broadway aufzutreten (1920); nach mehreren kleinen Rollen spielte sie eine Hauptrolle in A Fantastic Fricassee und setzte eine Nebenkarriere als Model fort (1922); erhielt eine Hauptrolle in Yes, Yes, Yvette (1927); während sie in der Titelrolle von Angela am Broadway auftrat, machte sie Probeaufnahmen in den Paramount Studios in New York (1928-29); trat als weiblicher Star in dem Film The Love Parade (1929) auf; nach mehreren Filmen bei Paramount und Fox unterschrieb sie bei Metro-Goldwyn-Mayer und drehte Naughty Marietta, den ersten von acht Filmen mit Nelson Eddy (1935); als die Operette bei den Kinobesuchern an Beliebtheit zu verlieren begann, ging sie auf Konzerttournee (1939); Debüt als Juliette in Gounods Oper Romeo et Juliette in Montreal (1943); 29. und letzter Film, The Sun Comes Up (1949); weitere Aufnahmen und persönliche Auftritte (bis 1957); Arterientransplantation (1963).

Ausgewählte Filmografie:

The Love Parade (1929); The Vagabond King (1930); Monte Carlo (1930); The Lottery Bride (1930); Let’s Go Native (1930); Oh, For a Man! (1930); Galas de la Paramount (spanischsprachige Version von Paramount on Parade, 1930); Annabelle’s Affairs (1931); Don’t Bet on Women (1931); Love Me Tonight (1932); One Hour With You (1932); The Merry Widow (1934); The Cat and the Fiddle (1934); Naughty Marietta (1935); San Francisco (1936); Rose Marie (1936); Maytime (1937); The Firefly (1937); Sweethearts (1938); The Girl of the Golden West (1938); Broadway Serenade (1939); New Moon (1940); Bitter Sweet (1940); Smilin‘ Through (1941); I Married an Angel (1942); Cairo (1942); Follow the Boys (1944); Three Daring Daughters (1948); The Sun Comes Up (1949).

Die Hollywood-Kritikerin Louella Parsons sagte einmal, Jeanette MacDonald sei „Hollywoods größte Show-Frau“, eine Person, die dem Publikum gab, was es verlangte. Nach heutigen Maßstäben sind ihre Filme und ihre Manieren passé, Teil eines Zeitalters, in dem der amerikanische Geschmack unkompliziert und leicht zu befriedigen war. Doch in ihrer Blütezeit verzeichnete sie nicht nur Kassenerfolge für eine junge Filmindustrie, sondern trug auch dazu bei, die Unabhängigkeit der weiblichen Filmstars zu fördern. Sie kombinierte ihre Fähigkeiten als herausragende Sängerin und großartige Komödiantin mit gutem Geschäftssinn. Ihr Hollywood-Spitzname „The Iron Butterfly“ (der eiserne Schmetterling) bringt ihre Schönheit, ihre Kunstfertigkeit, ihren Geschäftssinn und ihre Unabhängigkeit auf den Punkt. In einer Zeit, in der sexuelle Belästigung durch so genannte „Studio-Couch-Castings“ an der Tagesordnung war, hielt sie unerwünschte Avancen in Schach, obwohl sie in gewagten Komödien und Musicals auftrat. MacDonald, die schottischer, irischer und englischer Abstammung ist, sagte einmal: „Man hat mir gesagt, ich hätte irisches Temperament, ich weiß, dass ich schottische Sparsamkeit habe, und wie die Engländer liebe ich eine gute Show.“

Jeanette MacDonald wurde 1903 in Philadelphia als jüngste Tochter einer bürgerlichen, presbyterianischen Familie geboren, deren Vater ein Bauunternehmer war. Alle MacDonald-Sprösslinge interessierten sich für Unterhaltung und wurden von ihren Eltern ermutigt. Die älteste Tochter, Elsie MacDonald, leitete mehrere Jahre lang eine Tanz-, Gesangs- und Schauspielschule in ihrer Heimatstadt. Blossom, das zweite Kind, machte eine bescheidene Karriere am Broadway und wurde unter dem Namen Marie Blake zu einer Charakterdarstellerin in Film und Fernsehen.

Jeanette begann bereits im Alter von vier Jahren mit Auftritten in einer örtlichen Musik- und Tanzschule und trat mit sechs Jahren zusammen mit anderen Wunderkindern in einer Mini-Oper auf. Sie trat in Varietés in Philadelphia auf, und als sie elf Jahre alt war, tourte sie mit den „Six Sunny Song Birds“ durch die Sommerfrische an der Ostküste.

Als Jeanette 16 Jahre alt war, verschaffte ihr ihre Schwester Blossom, ein Mitglied des Chors der Demi-Tasse Revue in New York City, eine Tanzrolle in der gleichen Produktion. Etwa zu dieser Zeit zog die Familie nach New York, und Jeanette, deren Job nur einige Wochen dauerte, schrieb sich in der Schule ein. Als sich eine minderjährige Darstellerin bei einem Auftritt in Jerome Kerns The Night Boat ein Bein brach, sprang Jeanette, die in Rochester dem Chor der Truppe beigetreten war, für sie ein, ohne jemals wieder eine formale Ausbildung zu absolvieren. Das Stück, das am 2. Februar 1920 im Liberty begann, erlebte 148 Aufführungen.

Kurzzeitig arbeitslos, als The Night Boat geschlossen wurde, begann MacDonald ihre Stimme zu trainieren und nahm Tanzunterricht. Möglicherweise begann sie auch

an der örtlichen Berlitz-Sprachschule zu studieren, denn schließlich beherrschte sie Französisch und Spanisch. Nachdem sie eine kleine Rolle in Irene in Chicago gespielt hatte, gelang ihr eine größere Rolle in Tangerine, einem großen Erfolg, der im September 1921 am Broadway eröffnet wurde und 337 Vorstellungen erlebte. Wenn sie nicht als Darstellerin tätig war, modelte sie manchmal für New Yorker Kürschner und Dessous-Händler.

Ihre erste wichtige Rolle spielte sie in A Fantastic Fricassee am Greenwich Village Theater am 11. September 1922. Nach dem mäßigen Erfolg des Stücks spielte sie die zweite weibliche Hauptrolle in The Magic Ring. Das Stück wurde am 1. Oktober 1923 uraufgeführt und erreichte 96 Aufführungen, eine respektable Zahl für Broadway-Musicals und Operetten in den Cinderella-Jahren der 1920er Jahre. MacDonald wurde darin als „das Mädchen mit den goldroten Haaren und den meergrünen Augen“ bezeichnet, das „wortgewandt“ sang.

Nachdem sie mehrmals im Liberty Theater aufgetreten war, kehrte sie am 28. Dezember 1925 dorthin zurück, und zwar in Tip Toes, einem Musical mit Songs von George und Ira Gershwin. Sie spielte die weibliche Hauptrolle und erregte die Aufmerksamkeit der Broadway Shuberts, die sie unter Vertrag nahmen. Die Brüder Sam, Lee und J.J. („Jake“) besaßen Theater in New York und anderswo. Mit ihnen spielte sie in mehreren mittelmäßigen Musicals, das erste war Bubbling Over, ein Straßenerfolg, der eine Woche auf der New Yorker Bühne blieb. Ihr nächster Auftritt war in Yes, Yes, Yvette, einem Musical, das am 3. November 1927 in New York uraufgeführt wurde. Es stammte vom selben Produzenten wie No, No, Nanette (1925) und lief in Chicago gut, fiel aber nach 45 Vorstellungen in New York durch. MacDonald spielte die Titelrolle und erhielt allgemein gute Kritiken.

Ich habe nie realisiert, wie viel Filmstars den Menschen bedeuten. Nicht, was du tust oder sagst, sondern einfach deine Anwesenheit, deine Anwesenheit. Man fühlt sich peinlich berührt und eher demütig.

-Jeanette MacDonald

Sunny Days, basierend auf einer französischen Farce, wurde im Februar 1928 im Imperial eröffnet und war ein besseres Vehikel für sie. Sie spielte Ginette, eine junge Blumenverkäuferin, die die Geliebte eines Bankiers ist. Obwohl die Aufführung vier Monate dauerte, wurde die Musik als glanzlos angesehen, und der Erfolg des Stücks beruhte auf Komödie und Tanz. Ein Kritiker schrieb jedoch, Jeanette sei „eine charmante Blondine, die gekonnt singt und tanzt und in Unterwäsche noch besser aussieht“

Ihre nächsten beiden Auftritte, die ihre letzten am Broadway sein sollten, waren Flops. Angela, die in Philadelphia als „The Queen’s Taste“ begann, zog am 23. Dezember 1928 ins Ambassador um. Es ist rätselhaft, wie das Stück 40 Aufführungen überstehen konnte, denn es wurde verschiedentlich als „gestelzte Dialoge“, „müde Tanzroutinen“, „abscheuliche Beleuchtung“ und „öde Komödie“ beschrieben.

Obwohl sie schon Ende 20 war, hatte MacDonald nie viel Zeit in der Gesellschaft verbracht und sich ganz ihrer Karriere gewidmet. Sie ging zwar gerne einkaufen und essen, hatte aber keine ernsthaften Beziehungen außerhalb ihrer Familie aufgebaut. Während Angela lernte sie den New Yorker Börsenmakler Robert Ritchie kennen, der ihr ständiger Begleiter und schließlich ihr Geschäftsleiter wurde. Inwieweit sich ihre Romanze entwickelte, ist reine Spekulation, und sie trennten sich 1935.

Auch während dieses Stücks beeindruckte ihr Auftritt den Filmstar Richard Dix, der für sie eine Probeaufnahme arrangierte. Obwohl er plante, sie in einem Film mit ihm auftreten zu lassen, wollten die Shuberts sie nicht aus ihrem Vertrag entlassen. Später, als sie in Boom, Boom in Chicago auftrat, wurde der Regisseur Ernst Lubitsch auf sie aufmerksam, der ihre Probeaufnahmen sehen wollte und ihr daraufhin den Vertrag mit den Shuberts abkaufte. Lubitsch, der für seine „raffinierten Sex-Komödien“ bekannt war, besetzte sie in The Love Parade (1929) mit Maurice Chevalier. Der Film wird von einigen als „ein Meilenstein in der Entwicklung der Tonfilmtechnik“ bezeichnet. In der Rolle der hochmütigen Königin Louise des mythischen Sylvaniens war MacDonald am frechsten, trug freizügige Negligés und trat in der Badewanne oder im Boudoir auf. Ein Autor bezeichnete den Film als „raffinierte musikalische Sex-Farce“, selbst nach modernen Maßstäben.

Kurz darauf nahm sie ihre erste Aufnahme mit RCA Victor auf und sang Ausschnitte aus dem Film The Love Parade, dem ersten von mehreren Filmen, die sie mit Chevalier drehte, einem Mann, mit dem die Zusammenarbeit unter fast allen Umständen schwierig war. Die strenggläubige MacDonald fand sein „Hinternkneifen“ unangenehm. Er seinerseits konnte nicht verstehen, warum sie seine anzüglichen Witze nicht mochte. Dennoch arbeiteten sie gut zusammen und drehten drei weitere Filme.

Nach ihrem ersten Erfolg spielte sie in The Vagabond King (1930), einer Adaption der Operette von Rudolf Friml, unter der Regie von Ludwig Berger. Doch der erste Tonfilm von Paramount in Farbe wurde von den Kritikern abgelehnt. Sie sang auch in der All-Star-Revue Paramount on Parade. Obwohl sie aus der amerikanischen Version gestrichen wurde, spielte MacDonald in der spanischen Version Galas de la Paramount (1930) mit, wo sie als Moderatorin fungierte und auf Spanisch sprach und sang. Lubitsch, beeindruckt von ihrer natürlichen Schönheit und ihrem Arbeitseifer, besetzte sie in Monte Carlo (1930). Wie in den früheren Filmen spielte sie eine aristokratische Gräfin, die sich in ihren Friseur verliebt, um dann glücklich zu entdecken, dass er ein verkleideter Graf ist. Einer ihrer Songs, „Beyond the Blue Horizon“, wurde ein Hit.

Bevor Filmmusicals in den frühen 30er Jahren vorübergehend aus der Mode kamen, drehte sie Let’s Go Native (1930) für Paramount und The Lottery Bride (1930) für United Artists. Ersterer, eine wilde Burleske über Schiffbrüchige mit viel Gesang und Tanz, wurde ziemlich gut angenommen. Der zweite Film wurde trotz der Lieder von Friml nicht gut aufgenommen. Sie

wurde auch an das Fox-Studio ausgeliehen, wo sie drei Komödien drehte, in denen sie hauptsächlich in nicht-singenden Rollen zu sehen war – Oh, For a Man! (1930), Don’t Bet on Women (1931) und Annabelle’s Affairs (1931).

1931 verbreitete der französische Schriftsteller Andre Ranson das Gerücht, MacDonald sei von einer Frau getötet worden, der sie in einer unerlaubten Liebesaffäre Unrecht getan hatte. Um diesen falschen Eindruck zu korrigieren, unternahm MacDonald eine überaus erfolgreiche Gesangstournee durch Europa. Lubitsch holte sie zurück nach Amerika und brachte sie erneut mit Chevalier in One Hour With You (1932) zusammen. Aufgrund früherer Verpflichtungen beauftragte Lubitsch George Cukor mit der Regie. Doch als die Dreharbeiten in vollem Gange waren, wurde Lubitsch von seinem Auftrag entbunden und begann, häufig am Set aufzutauchen und Vorschläge zu machen. Als der genervte Cukor aufgab, übernahm Lubitsch die Regie. Der Film war zwar nicht lukrativ, erhielt aber eine Oscar-Nominierung für den besten Film, verlor aber gegen den diesjährigen Gewinner Grand Hotel.

Chevalier spielte auch die Hauptrolle in ihrem nächsten Film, Love Me Tonight (1932), mit Liedern von Richard Rodgers und Moss Hart, Kostümen von Edith Head und einer todernsten, gewagten Rolle von Myrna Loy. Der Film erwies sich als ein Kassenschlager für Paramount, sollte aber MacDonalds letzter Film für das Unternehmen sein. Der Hollywood-Kritiker und Dramatiker DeWitt Bodeen hielt Love Me Tonight nicht nur für den besten Film, den sie und Chevalier gedreht hatten, sondern auch für „eines der besten und brillantesten Filmmusicals, die je gedreht wurden“. Es war auch das erste „integrierte“ Musical, wie der Motion Picture Guide feststellte, mit einer Partitur, die „nahtlos in die Geschichte integriert“ war. Trotz ihres Erfolges war MacDonald unzufrieden mit dem Verlauf ihrer Karriere in Amerika. Sie reiste erneut durch Europa und kaufte eine Villa in Südfrankreich. Louis B. Mayer, der von ihrem Talent und ihren jüngsten Leistungen beeindruckt war, folgte ihr auf den Kontinent und nahm sie bei MGM unter Vertrag, wo sie zu einem der beliebtesten Musical-Stars aller Zeiten wurde.

Ihre ersten beiden Produktionen für die Firma waren The Cat and the Fiddle (1934) mit der verblassenden Stummfilmlegende Ramon Novarro und The Merry Widow (1934), ihr letzter Film mit Chevalier. Erneut führte Lubitsch, der nun für MGM arbeitete, bei dieser Operette von Franz Lehar Regie. Einer ihrer Biographen, James Harvey, bezeichnete den Film als den besten ihrer Karriere und schrieb, dass „ihr parodistisches Talent, ihre Gabe für glühenden Unsinn, ihre Fähigkeit, sexuelle Sehnsucht auf eine direkte, reine, nicht peinliche Weise zu vermitteln – all das waren Qualitäten, die genau und zutiefst zu Lubitschs Komödie des trockenen Erstaunens passten.“ Die Redakteure des Motion Picture Guide stimmen zu: „MacDonald hat sich in der Komödienabteilung mehr als behauptet, da sie die Zeilen mit Carole Lombard-ähnlicher Kompetenz abspulte.“ Trotz ihrer Leistungen hatte MacDonald noch keinen Superstarstatus erreicht. Doch die Gelegenheit dazu bot sich mit ihrem nächsten Film.

Mayer plante, Allan Jones mit ihr in Naughty Marietta (1935) zu besetzen. Aber Jones, der auch bei den Shuberts in New York unter Vertrag stand, konnte seinen Vertrag nicht auflösen. Also wählte Mayer einen Kleindarsteller, Nelson Eddy, der in drei Filmen kleine Rollen gespielt hatte. Es war ein Geniestreich. Ed Sullivan schrieb in den New York Daily News bald, dass das Team MacDonald und Eddy zur „Sensation der Branche“ wurde. Naughty Marietta, der hoch gelobt wurde, wurde zu einem der 100 umsatzstärksten Filme der Geschichte. In den nächsten sechs Jahren drehte MacDonald sieben weitere Filme mit Eddy: Rose Marie (1936), Maytime (1937), The Girl of the Golden West (1938), Sweethearts (1938), New Moon (1940), Bitter Sweet (1940) und I Married an Angel (1942).

Im Laufe der Jahre wurden MacDonalds und Eddys Namen unzertrennlich, und Gerüchte über eine heimliche Liebesbeziehung machten die Runde. Beide waren Moralisten und konservativ. Beide liebten die Oper. Beide stammten aus Philadelphia, Eddy war von Rhode Island dorthin gezogen. Und keiner von beiden hatte die High School abgeschlossen. Ihre Filme wurden für MGM zu ständigen Geldmachern. „Wenn sie sangen, hoben sie die Seele aus dem Abgrund auf die höchste schwebende Wolke am Himmel“, bemerkte Eleanor Powell. „Sie waren der Inbegriff von perfekter Verschmelzung und Vollkommenheit.“

Zwischen ihren Filmen mit Eddy drehte MacDonald weitere Filme. Der bei weitem beste war San Francisco (1936), der ihr eine größere Schauspiel- und eine kleinere Gesangsrolle an der Seite der Kassenschlager Clark Gable und Spencer Tracy bot. Schliesslich trat sie mit Allan Jones in The Firefly (1937) auf, und dann mit Lew Ayers in Broadway Serenade (1939). In diesen Jahren war sie mit vielen grossen Namen der Filmwelt und der amerikanischen Unterhaltung verbunden.

Nach der Trennung von Ritchie begann sie eine Romanze mit dem Schauspieler und Sänger Gene Raymond, den sie 1937 in „Hollywoods Hochzeit des Jahres“ heiratete. Die Ehe dauerte bis zu ihrem Tod. (Sharon Rich behauptet in ihrem 1995 erschienenen Buch Sweethearts, dass Louis B. Mayer die Ehe eingefädelt hat, dass Raymond ein verkappter Schwuler war und dass MacDonald 30 Jahre lang eine Affäre mit Eddy hatte. Der Biograf Edward Baron Turk behauptet, dass MacDonald und Eddy wenig füreinander übrig hatten). MacDonalds einziger Film mit Raymond war Smilin‘ Through (1941) – ein romantisches Drama, das sich über zwei Jahrhunderte erstreckte und ihr die Möglichkeit gab, eine Doppelrolle zu spielen: Moonyeen aus dem 19. Jahrhundert und Kathleen aus dem 20. Ihr letzter Film bei MGM war Cairo (1942), eine Parodie auf Spionagefilme. Obwohl die Idee der Lagerunterhaltung noch in den Kinderschuhen steckte, war sie auf dem besten Weg, eine hervorragende Lagerdarstellerin zu werden.

Als der Zweite Weltkrieg begann, wurde MacDonald zu einer regelmäßigen Teilnehmerin an USO-Veranstaltungen. Als ihre Filmkarriere zurückging, interessierte sie sich zunehmend für die Oper und begann ein ernsthaftes Studium. 1943 debütierte sie mit Ezio Pinza in Romeo et Juliette in Montreal. Außerdem sang sie mit Pinza in der Chicago Civic Opera Company in Gounods Faust im Jahr 1944. Auftritte bei Konzerten und Theaterproduktionen zogen große Zuschauermengen an. Obwohl es Pläne gab, sie mit Eddy in einem weiteren Film zu vereinen, kam es nie dazu. Sie traten zusammen in Eddys Radioshow auf, und Lieder aus ihren Filmen wurden von Plattenfirmen veröffentlicht. Sie war in drei weiteren Filmen zu sehen: Follow the Boys (1944), Three Daring Daughters (1948) und The Sun Comes Up (1949). In letzterem spielte sie mit Lloyd Nolan, Claude Jarman Jr. und einem der berühmten Filmhunde Hollywoods, Lassie.

Obwohl sie in den frühen 1950er Jahren Konzerte gab und Radio- und Fernsehauftritte absolvierte, verbrachte MacDonald zunehmend mehr Zeit zu Hause als Jeanette MacDonald Raymond, ein Name, den sie auch im Alltag verwendete. Einer ihrer letzten öffentlichen Auftritte war 1957 bei der Beerdigung von Louis B. Mayer, wo sie „Ah, Sweet Mystery of Life“ sang. Ihr eigener Gesundheitszustand verschlechterte sich rapide. Während eines Auftritts in Washington, D.C., brach sie zusammen und musste sich einer Blinddarmoperation unterziehen. Im Jahr 1963 kam sie ins Methodist Hospital in Houston, um sich einer Arterientransplantation zu unterziehen. Zwei Jahre später, am 14. Januar 1965, erlitt Jeanette MacDonald in derselben medizinischen Einrichtung einen Herzinfarkt und starb, während sie auf eine Operation am offenen Herzen vorbereitet wurde. Newsweek bezeichnete ihre anschließende Beerdigung in Forest Lawn in Hollywood als die „Beerdigung des Jahres“. Unter den Ehrensängern befanden sich zwei lebende ehemalige Präsidenten der Vereinigten Staaten und zwei Richter des Obersten Gerichtshofs der USA. Senator Barry Goldwater, General Lauris Norstad, Nelson Eddy und mehrere Filmstars waren die eigentlichen Sargträger. Eindringlich wurden Aufnahmen von ihr abgespielt, auf denen sie „Ave Maria“ und „Ah, Sweet Mystery of Life“ singt.

Während eines Großteils ihrer Karriere hat Jeanette MacDonald ihre eigenen geschäftlichen Angelegenheiten mit Geschick und Entschlossenheit geregelt. Während ihrer Auftritte war sie sanft und lieblich, doch im Umgang mit den Führungskräften des Showbusiness war sie eine gewiefte Verhandlungsführerin. Sie brachte Anstand und Korrektheit in ein Hollywood, das dies bitter nötig hatte. Nur wenige Unterhaltungskünstler hatten einen so großen Einfluss auf ihre Zeit wie sie, und obwohl sie zu einem weniger komplexen, ursprünglicheren Amerika gehörte, bleiben ihre Lieder und Filme für immer bestehen.

Quellen:

Boardman, Gerald. American Musical Theater: A Chronicle. NY: Oxford University Press, 1978.

Bodeen, DeWitt. More From Hollywood: The Careers of 15 Great American Stars. NY: A.S. Barnes, 1977.

Castanga, Philip. Die Filme von Jeanette MacDonald und Nelson Eddy. Foreword by Eleanor Powell. Secaucus, NJ: Citadel Press, 1978.

Ewen, David. New Complete Book of the American Musical Theater. NY: Holt, Rinehart and Winston, 1970.

Nash, Jay Robert, and Stanley Ralph Ross. The Motion Picture Guide. Chicago: Cinebooks, 1986.

Newsweek. Vol. 65, February 1, 1965, pp. 22-23.

Parish, James Robert. The Jeanette MacDonald Story. NY: Mason/Charter, 1976.

–, und Ronald L. Bowers. The MGM Stock Company: The Golden Era. New Rochelle, NY: Arlington House, 1973.

Sicherman, Barbara, und Carol Hurd Green. Notable American Women: The Modern Period: A Biographical Dictionary. Cambridge, MA: The Belknap Press of Harvard University, 1980.

Springer, John, und Jack Hamilton. They Had Faces Then: Superstars, Stars und Sternchen der 1930er Jahre. Secaucus, NJ: Citadel Press, 1974.

Leseempfehlungen:

Goodrich, Diane. Farewell to Dreams. Burbank, CA: MacDonald-Eddy Friendship Club, 1986.

Jeanette MacDonald’s Favorite Operatic Airs and Concert Songs. NY: G. Schirmer, 1940.

Knowles, Eleanor. Die Filme von Jeanette MacDonald und Nelson Eddy. South Brunswick, NJ: A.S. Barnes, 1975.

Rhoades, Clara. Lookin‘ in and Cookin‘ in with the Jeanette MacDonald Raymonds at Twin Gables. Topeka, KS: Jeanette MacDonald International Fan Club, 1984.

Rich, Sharon. Jeanette MacDonald: A Pictorial Treasury. Los Angeles: Times Mirror Press, 1973.

–. Sweethearts. 1995.

Stern, Lee Edward. Jeanette MacDonald: An Illustrated History of the Movies. NY: Jove, 1977.

Turk, Edward Baron. Hollywood Diva. CA: University of California Press, 1999.

Sammlungen:

Die Jeanette MacDonald Collection, Department of Special Collections, University of California in Los Angeles.

Oral History Interview mit Jeanette MacDonald, Juni 1959, Popular Arts Project, Oral History Collection, Columbia University, New York.

Robert S. La Forte , Professor für Geschichte, University of North Texas, Denton, Texas