(1756 – 1791)

J.S. Bach同様、モーツァルトはクラシック音楽の新しい形式の確立にはほとんど興味がありませんでした：彼はむしろ合成という考え方や既に存在する形式の完成を重視していたのです。 したがって、彼が音楽を実質的に前進させたといえるのは、協奏曲の分野だけである。 モーツァルトは、アウグスブルクの製本屋の息子で、音楽的才能があり、個人的にも野心家の父レオポルドの7番目の子供として生まれた。 レオポルドは、その強い性格から、宮廷作曲家やザルツブルクのカノン、トゥルン・ウント・タクシス伯爵の施設の副カペルマイスターの地位を得るに至った。 レオポルドは有能な作曲家であり、彼の「おもちゃの交響曲」は今でも定期的に演奏されているが、彼の生涯で最も称賛された業績は、ヴォルフガングが生まれた1756年に出版されたヴァイオリンの演奏法に関する論文である。

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Wolfgangと彼の姉、Maria Anna（ニックネームはナンレル）はともに子供の天才であった。 ヴォルフガングは4歳のときから父にレッスンを受け、1年もしないうちに姉と二重奏をするだけでなく、父が弾かせた曲を真似て小さなメヌエットを作曲するようになった。 その後も彼の成長は目覚ましく、1762年初めにはレオポルドは二人の子供を世に送り出す準備が整っていると考えた。 3人のモーツァルトはミュンヘン選帝侯の宮廷で披露され、同年末には評判が高まり、シェーンブルン宮殿で行われた皇帝のウィーン宮廷に招かれた。小さなヴォルフガングは、その才能と皇后の膝に飛び込んでキスをするなど、芸のない振る舞いで皆の憧れの的になったという。

その後数年間、モーツァルト一家は、パリ、ロンドン、アムステルダム、ユトレヒト、ミュンヘンなどヨーロッパ各地の都市への演奏旅行や、ザルツブルクやウィーンの貴族を対象としたコンサートなど、ますます意欲的に活動するようになった。 しかし、その一方で、一家はもちろんのこと、特に二人の子供が定期的に体調を崩すという、あまり好ましいとは言えない事態も発生した。 1768年、ヴォルフガングは勅命により、コルテッリーニの台本による長編オペラ《素朴なふり》（K.51）を作曲し、また短編オペラ《バスチアンとバスチェン》（K.50）を個人的に上演した。 この時、彼は12歳であった。 1769年から71年にかけて行われた親子でのイタリア旅行では、かつてないほどの大成功を収めた。 ローマではローマ法王に謁見し、金獅子勲章を授与された。 ボローニャでは、アカデミア・フィルハーモニカから作曲家として認められ、通常20歳未満は認められない地位となった。 この時期、ヴォルフガングはまだ子供で、ミラノから姉に宛てて次のような手紙を送っている：

「私が具合が悪いと思われないように、この数行を送っておくよ。 私はマンマの手にキスをする。 私たちの良き友人たちすべてにご挨拶申し上げます。 私はここドゥオモ広場で4人の悪党が吊るされるのを見た。 リヨンと同じように吊るされている。 ヴォルフガング」
ザルツブルクに戻ってから1年も経たないうちに（ヴォルフガングは再び重い病気にかかった）、モーツァルト一家はミラノに戻り、オペラ《ルチアッシラ》（K.135）を完成させた。 1773年の晩春、ウィーンを訪れたモーツァルトは、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの弦楽四重奏曲作品20、いわゆる「太陽」四重奏曲に出会い、形式と展開において重要な教訓を得たと後に語っている。

1775年のミュンヘンの謝肉祭をきっかけに、新しいオペラの依頼を受け、出来上がったのが「ラ・フィンタ・ギャルディニエラ」（K. 196）である。これはドイツの作曲家クリスチャン・フリードリヒ・ダニエル・シューバートに深い印象を与え、彼は乱暴で放蕩な男だったが音楽の才能は高く評価して、このようにコメントしている。 「7491>

10代の終わりにさしかかったモーツァルトは、当時の流行のスタイル、すなわち華麗さと誇示を強調する「ガラント」スタイルで作曲することに専念し、少なくともその後2年間は彼を夢中にさせることになる。 彼はまた、文化的業績を誇る割に偏狭な性格の強いザルツブルクの生活の境界線に蹴りをつけていた。 1777年9月、モーツァルトはレオポルドとナンネルをザルツブルクに残し、母とともにパリへ旅立った。 二人がマンハイムに到着したとき、彼の将来を決定的に変える出来事が起こった。 ヴォルフガングがアロイジアと恋に落ちたのだ。アロイジアは、貧乏なプロンプター兼コピーライター、フリドリン・ウェーバーの次女だった。 歌の上手なアロイジアに好意を寄せられたモーツァルトは、彼女をイタリアに連れて行き、プリマドンナにしようという奇想天外な計画を立てた。 1778年3月、モーツァルトは母親とともにパリに到着したが、到着早々病気にかかり、病状は悪化、7月初旬にモーツァルトの腕の中で息を引き取った。 取り乱した息子は、レオポルドに手紙を書く前に、共通の友人に悪い知らせを覚悟してもらうなど、終始父の気持ちに配慮していた。 7491>

「彼女はいつも錯乱していましたが、今日5時21分に死の苦しみが始まり、彼女はすべての感覚と意識を失いました。 私は彼女の手を押し、話しかけたが、彼女は私を見ず、聞かず、すべての感覚を失った」
彼はその後すぐにパリを離れ、現在はウェーバー家の家であるミュンヘンを経由して帰ったが、アロイジアは結婚し、彼に対する感情を持たないようであった。 1779年1月にはザルツブルグに戻り、宮廷と大聖堂のコンツェルトマイスターの地位に就いた。

1781年のミュンヘンの謝肉祭で、彼の最も偉大なオペラシリーズの一つである『イドメネオ、クレタの王』（K.367）を初演するなど、ミュンヘンでの短い楽しい幕間は、ザルツブルク大司教からの緊急召集で幕を閉じ、ウォルフガングはウィーンの彼のパーティーに参加することになった。 大司教はヴォルフガングを所有物として扱い、ウィーンの貴族に見せびらかしながら、家政婦と一緒に食事と生活をさせた。 この雇い主の横柄な態度に怒ったモーツァルトは、口論となり、秘書のアルコ伯爵から罵声を浴びせられ、文字通り大司教館から追い出されることになった。 父の怒りをかったヴォルフガングは、もうそんなことをする時代ではないと、和解を試みることを拒否した。 7491>

レオポルドの怒りは、ヴォルフガングが数年前にマンハイムで奇妙な関係にあったウェーバー家にウィーンで下宿するようになると、発作的な怒りとなった。 ウェーバー氏は亡くなり、一家は比較的貧しくなっていた。 ヴォルフガングは、今度は三女のコンスタンツェに惹かれるようになった。 若く、まだ騙されやすい彼は、コンスタンツェの母親に圧力をかけられ、結婚の意思表示書にサインすることに同意してしまい、レオポルドは気が狂いそうになったが、その頃には息子の心は決まっていたのだ。 私生活が混乱するなか、モーツァルトは《春の祭典》（K.384）の初演を成功させ、1781年の晩秋、ハイドンがウィーンを訪れていたときに初めて会ったことは間違いない。 二人の作曲家の間には、当初から互いの称賛があった。 1782年は、モーツァルトがしばしば新しいピアノ協奏曲や交響曲を準備し、オーストリア貴族が定期的に訪れる定期演奏会で幕を開けたが、期待された宮廷での任命は実現されなかった。 その年の夏、父と姉の反対を押し切ってコンスタンツェと結婚した新婚夫婦は、音楽の個人レッスンを受けながら、不安定な生活を送ることになった。 翌年の夏には第一子が誕生し、1783年にはモーツァルト夫妻がレオポルトを訪ねてザルツブルクに滞在した。 しかし、1785年にレオポルドが再訪しても、父と子の関係は決して変わらなかった。 しかし、1785年、レオポルドは再びザルツブルグを訪れ、これが二人の最後の対面となり、幸いなことに幸せな時を過ごした。 レオポルドはモーツァルトの友人ハイドンに会い、年上の作曲家からヴォルフガングが「作曲の技術について最も完全な知識を持っている」と言われたのである。 7491>

モーツァルトは、強力な秘密結社であるフリーメイソンに入会し、人生のもう一つの大きな展開が始まる。 このことは、晩年に作曲された多くの作品に見られるメーソン思想の不変の基調が示すように、モーツァルトの一過性の空想に過ぎなかった。 1785年、モーツァルトは、新たに宮廷詩人に任命されたユダヤ系イタリア人のロレンツォ・ダ・ポンテと知り合うという、より芸術的に重要な出来事があった。 そして、ダ・ポンテに台本を依頼し、ボーマルシェの反体制風刺をもとにした『フィガロの結婚』（K.492）を完成させたのである。 1786年5月1日、ウィーンで上演されたこのオペラは、宮廷の悪辣な陰謀を乗り越え、このシーズンのヒット作となった。 その後、モーツァルトが招待されたプラハでの上演は大成功を収め、モーツァルトは友人に次のように書き送っている：

「ここではフィガロのことしか話さない。 フィガロの他には何も演奏されず、歌われず、口笛も吹かれない。 フィガロのようなオペラは描かれない。 フィガロ以外の何ものでもない。
モーツァルトはプラハを去る前に、地元の企業家から次のシーズンのための新しいオペラを依頼され、その結果がダ・ポンテとの次の共同作品「ドン・ジョヴァンニ」（K.527）でした。 1787年10月、プラハで初演されたこの作品は大成功を収め、モーツァルトは劇場に到着するなり、トランペットでファンファーレを吹かされている。 しかし、これだけ世間から称賛されても、作曲家は決して経済的に安泰ではなかった。劇場にはまだ著作権が存在しなかったので、オペラでの勝利の報酬は、彼に支払われた最初の報酬以外に何もなかったのである。 1787年11月、作曲家グルックが亡くなり、念願だった皇帝の宮廷への就任の道が開けたが、それはカマーコンポジターとしてであり、わずかな給料だった。 同じ頃、モーツァルトはメーソンの仲間である豪商ミヒャエル・プッフベルクから、しきりに借金を重ねていたことが手紙で明らかになっている。 7491>

病状が改善しないまま、1786年に友人で弟子のカール・リヒノフスキー王子の誘いを受け、フリードリヒ・ウィリアム2世の宮廷で演奏するために一緒にベルリンに向かった。 この演奏旅行は大成功を収め、モーツァルトは沿道の町々で好評を博した。 モーツァルトは国王に気に入られ、一連の四重奏曲の作曲を依頼されるほどだった。 しかし、初夏にわずかな資金でウィーンに戻ったモーツァルトは、すぐにおなじみの貧乏暮らしと妻の不健康（ほとんど不妊状態であったためか）のサイクルに逆戻りしてしまった。 皇帝は新しいオペラを依頼し、モーツァルトは再びダ・ポンテと共同作業を行って、「コジ・ファン・トゥッテ」（女はみなそうする、K.586）を1790年に上演したが、皇帝の死で中断された。 1780年代から続く、モーツァルトの不運はまだまだ続きそうだった。 新しい皇帝レオポルド2世は、音楽にも、モーツァルトのような取るに足らない平民の地位向上にもほとんど関心を示さなかった。 宮廷での地位を向上させようとするヴォルフガングは、現職のホフマンの死後、シュテファン大聖堂のカペルマイスターになることを約束しただけであった。 7491>

1790年秋に行われたドイツ各地へのツアーは、モーツァルトにとって最後のツアーとなり（イギリスでのツアーの申し出は常に断っていた）、そのために家財の銀を質に入れなければならなかった。 ミュンヘンでは選帝侯の宮廷でハプスブルク家のナポリ国王の前に姿を現したが、ウィーンで国王の前で演奏する機会を奪われたモーツァルトにとっては、残酷な皮肉な出来事であった。 モーツァルトはこう言った。 「7491>

この頃、モーツァルトは疲労と病気の兆候を示し、それは永続的なものであることが判明した。 1790年、彼の驚異的な作曲のスピードは著しく低下し、1791年に再び創作のテンポを上げたのは、至難の業であった。 旧友エマニュエル・シカネダーの依頼で、彼の台本に曲をつけることになったが、それが次第に崇高な『魔笛』（K.620）へと発展していった。この作品は、全体を通して強いメイソン的イメージと不滅のメロディーの供給がある作品であった。 この作品は、ウィーン郊外のヴィーデンにあるシュタルヘンベルク公爵邸の劇場で初演された。同じ月、プラハの国立劇場で新皇帝の戴冠式前夜に、彼の最後のオペラ「ティートの慈悲」（La Clemenza di Tito, K. 621）が初演されたのである。

モーツァルトの晩年は、病気の悪化、経済的不安、そして最後の依頼である「レクイエム」（K.626）が完成しないのではないかという不安が募るスパイラル状態であった。 このレクイエムは、ある使者から依頼されたもので、使者は自分の名前も、この作品を依頼したパトロンの名前も明かそうとしなかった。 モーツァルトは、この使者が別世界の人物で、自分がレクイエムを作曲しているのだと思い込んだ。 この作品を依頼したウィーンの貴族フランツ・ヴァルゼック＝シュトゥパッハ伯爵は、有名な作曲家に作品を依頼し、それを自分の手で書き換えて、友人たちに自分の作品として見せるという習慣を持っていたのだ。 7491>

モーツァルトは1791年12月に36歳で亡くなり、葬儀はシュテファン大聖堂の野外で行われた。 激しい吹雪の中、棺は馬車で無伴奏で一般の墓地に運ばれ、当時の慣習に従って、モーツァルトの遺体は無名の墓に葬られた。 23曲あるオリジナルのピアノ協奏曲（最初の4曲は他の作曲家の作品の編曲）のうち、1782年の協奏曲第11番ヘ長調（K. 413）以降の作品は、メロディーとハーモニー、ソリストとオーケストラの間の全く驚くべきバランスを示し、完全に成熟していると一般にみなされている。

フルート/オーボエ協奏曲（K.313/314）は近年特に人気があり、フルートとハープのための協奏曲（K.299）もそうであった。 しかし、管楽器協奏曲の中で最も完成度が高いのは、1791年に書かれた後期の「クラリネット協奏曲イ長調」（K.622）であろう。 この曲は、楽器の音域と音色の特性を見事に引き出し、古典派様式の中で、その音楽的特質を完全に表現している。

交響曲に関しては、1786年に書かれた最後の4曲（#38-41）から先に進む理由はほとんどなく、彼の交響曲が示しうるすべての偉大な資質への完璧な入門を見出すことができる。 それぞれが、他の曲とは対照的な方法と雰囲気で書かれており、それぞれが、長年の研究に報いるスタイルと内容の総まとめとなっているのである。 しかし、舞曲や行進曲は、それぞれのグループに独自の快楽をもたらすものである。

モーツァルトはクラシック音楽のあらゆる分野で驚異的な業績をあげている。したがって、彼の室内楽や鍵盤音楽を見逃すのは賢明ではない。 室内楽では、2つの素晴らしい弦楽五重奏曲（K.515と516）が、それぞれ全く異なる方法で比類ないものであり、クラリネット五重奏曲（K.581）は、その演奏会の同等の暖かさと器用さに加えて、小さな編成特有の親しみやすさが加わっている。 弦楽四重奏曲では、1783年から1785年にかけて書かれたハイドンへの献呈曲（6曲 K. 387, 421, 428, 458 “Hunt”, 464 & 465 “Dissonance” ）が最も有名で演奏頻度も高いです。

最後に声楽曲だが、宗教的な目的のために書かれた膨大な数の作品の中で、未完成のレクイエム（K. 626）が最も有名であり、彼の最高傑作の一つとして位置づけられている。 また、戴冠式ミサ曲（K. 317）やハ短調ミサ曲（Great, K. 427）、美しいExsultate, jubilate（K. 165）やAve verum corpus（K. 618）は歌い手に好まれ、モーツァルトが最も影響を受けた曲である。 また、ヴェスペラ・ソレン・ド・コンフェッサレ（K.339）という曲名も見逃せない。 オペラでは、ダ・ポンテの「フィガロの結婚」「ドン・ジョヴァンニ」「コジ・ファン・トゥッテ」、「魔笛」、そして楽しい「喜歌劇」が、モーツァルトの演劇的才能の幅と深さを理解する上で欠かせない作品であろう。 また、『イドメネオ』や『ティートの結婚』を挙げる人もいますが、これらのオペラ・セリアの形式は、現代の聴衆にとっては馴染みにくいものです。 7491>

以上の5つの作品をよく理解したうえで、この作品にたどり着くのがベストだろう。