(Tip no. 60 from 100 MORE Orchestration Tips, released in 2018)

ティンパニーの音域には感情の弧があります。

前著『100 Orchestration Tips』のTip 53では、「Timpani Tuning Shortcuts」と題して、標準的な4つのティンパニケットを使って可能なピッチの範囲をすばやく簡単に確認する方法と、完全な中央値に沿ったピッチを表現するコードを提供しました。 B♭6/3オクターブコードからF6/3オクターブコード、そしてルートF#マイナー/メジャー7thの中央分離帯のコードです。 または、このページの下に埋め込んだ、このヒントのオリジナルのビデオ プレゼンテーションをご覧ください。 多くの場合、作曲家は4つのケトルから利用可能なピッチを選びますが、おそらく最も丸く、最も特徴的なサウンドのために、可能な限り中央値をデフォルトにします。 そのような中央の音は理想的には美しいのですが、ティンパニを調律するのに最適な方法とは限らないという議論もあります。

ティンパニの音は、中央の音であっても、ある種の感情的な範囲を持っています。 高い音はより緊急でストレスがあるように見えるでしょうし、低い音はよりリラックスして、もちろんより深遠に感じるかもしれません。 発展途上の作曲家は、高い音で転がったり叩いたりすることの可能性を無視し、効果の大きさを求めて1オクターブ低い音をデフォルトとして採譜することが多いようです。 低い音は確かに壮大で映画的な感じがしますが、高い音ほどパッセージの感情にフィットしないことがあります。 どのケトルも、セッティングのきつさによって、よりストレスを感じたり、よりリラックスして聞こえたりするものです。 作曲家は、ケトルの全範囲にわたって、一般的に高いまたは低い音程を示すことによって、実際にこの効果を直接制御することができます。 つまり、同じ一般的なピッチセットを全く異なる方法でチューニングして、これらの異なる感情的な色を強調することができるのです。 もちろん、これらの低音または高音に焦点を当てた設定は、代償を伴うということを常に意識する必要があります。排他的な超低音チューニングは、中央の音程の色とバネ性に欠け、明白な超高音チューニングは、かなり薄っぺらく鳴ることになります。 音楽的なコンテキストが十分に正当化されない限り、後者に強く抵抗するティンパニストがいるかもしれません。

ここで最後のポイントは、方向性です。 作曲家は、ある音程から次の音程に上げたり下げたりするだけで、音楽を感情的な方向へ押しやることができます。 最も典型的な例は、V-Iカデンツで、ティンパニは事実上そのために最初に発明されました。しかし、特定のタイトなチューニングや緩いチューニングでは、目的音はより感情的なインパクトを与えることができます。 もちろん、作曲家は1オクターブと5分の1の音域から利用可能なあらゆる音程を取らなければならないことがよくあります。 しかし、ある程度の知識と先見性があれば、あらゆるチューニングのアプローチを含め、表現力の可能性をチューニングのスキームに組み込むことができます。

このような音色の世界の構築を、自分のスコアリングで考えてみてください。