The Most Controversial Artworks Of The 20th Century
20世紀は、19世紀ルネサンス期の古典的影響から芸術的のみならず政治・社会的に急激な変化を提示した時代であった。
第一次、第二次世界大戦は憂鬱な情勢を示し、ヨーロッパ危機と大暴落は社会の根幹に衝撃を与えた。 その後、産業革命が起こり、新しい思想、理論、象徴、技術が台頭してきました。 表現主義や抽象表現主義、キュビズム、フォーヴィズム、ダダイズム、シュルレアリスム、ポップアートなど、今日私たちが知る多くの芸術運動を形成したのです。 それでは、20世紀を決定づけた芸術作品を見ていきましょう。
スコット・タイラー《ドレッド》1989
1989年、スコット・タイラーはシカゴ美術館の高校生に過ぎなかった。 そこで彼は、「アメリカ国旗を飾るのにふさわしい方法は何か」と題した最初の作品を発表しました。 アメリカ国旗は床に寝かせて飾られていた。 117>
何人かの訪問者が激怒して逮捕され、もちろん、アーティスト自身も逮捕されました。 彼は国旗冒涜修正条項に違反していたのだ。 ブッシュ大統領でさえ、この作品は恥ずべきものであると批判し、他の多くの人々も同様であった。 しかし、いろいろな意見があった。 スコット・タイラーは、この作品で、ある重要な人権の弱さを示したかったのだ。 表現の自由を。
アンディ・ウォーホル《キャンベル・スープ缶》1962年
Who does not remember these famous cans of Campbell’s soup? アンディ・ウォーホル、おそらく20世紀で最も著名な芸術家と贅沢な人物の一人です。 彼は強迫的な買い物好きで、買いだめする人でした。 その中毒性は、1950年代半ばから後半にかけて現れた、カラフルで挑発的な芸術運動であるポップ・アートの始まりだったかもしれません。 アンディ・ウォーホルだけが、このような大胆な偉業を成し遂げることができたのです。 彼自身、このスープを20年間毎日食べ続け、そしてそれを美術史に取り入れたのです。 そんな単純なことだったのだろうか。 実際、批評家たちは狂喜乱舞していた。 芸術という制度化された分野を、どうしてスーパーマーケットに行くような単純な行為に還元することができるのか。 しかし、ポップ・アートはこうした日常的なものにとどまらず、大衆文化、つまり消費社会の現実に即したテーマも含んでいたのである。
ロバート・ラウシェンバーグ《消されたデ・クーニング》1953年
Yes, this is a artwork, and it was made by Robert Rauschenberg American artist. 1953年といえば、オランダ系アメリカ人の画家、デ・クーニングが伝説となっていた時代です。 当時、抽象表現主義を代表する画家であり、その名前は自信と恐怖の両方を生み出していた。 ある日、ロバート・ラウシェンバーグは、デ・クーニングに絵を一枚もらえないかと頼んだ。 そう、それは空白だった。 しかし、それは芸術だったのだろうか。 ピカソが「すべての創造行為は、まず破壊行為である」と言ったのは有名な話だ。 批評家は明らかに混乱した。 ラウシェンバーグの意図は、抽象表現主義を攻撃し、その作品の一つを破壊することに芸術的価値を与えることだった。 この作品は、現在、サンフランシスコ近代美術館に収蔵されている。
パブロ・ピカソ《レ・ドゥモワゼル・ダヴィニヨン》1907年
この絵に描かれた5人の裸婦像を見ている1907年の自分を想像してください。 丸みを帯びた官能的な女性の時代とは対照的です。 ピカソは、バルセロナの売春宿にいた5人の裸の売春婦を、二次元で私たちに見せているのです。 パリでの展覧会では評判が悪かったが、幾何学的なフォルムでキュビスムの原点となった。 展覧会後、この作品はピカソのアトリエで何年も忘れ去られていた。 その後、1920年代初頭にジャック・ドゥーセ（フランスの有名な美術品コレクター）によって展示された。 現在、「レ・ドゥモワゼル・ダビニヨン」はニューヨーク近代美術館で見ることができる。
Richard Serra, Tilted Arc, 1981
Richard Serra is a famous American sculptor and creator one of most controversial works of the 20th century.This article continues below: 傾いたアーク」。 この巨大な彫刻は、1982年にニューヨークのフォーリー・フェデラル・プラザに設置された。 高さ12フィート、長さ120フィートのコールテン鋼の壁が広場を2分割するという、その大げさなサイズ。 この作品は、敷地の構造の中に作られ、単なる装飾品としてではなく、広場を「再定義」するための重要な作品としてセラは構想した。 少しも気に入っていない。 そこで働き、生活していた人々にとって、鉄の壁は道を塞ぎ、圧倒され、憂鬱にさせるものであった。 実際、『ニューヨーク・タイムズ』紙は、これを市内で最も醜いパブリック・アートのひとつと評し、一部の人々はこれを「フェデラル・プラザのベルリンの壁」と呼んだ。 そのため、多くの論争（歴史上最も有名な芸術裁判を含む）の後、この彫刻は3つに切断され、1989年に広場から撤去されました。 現在、メリーランド州の倉庫に安全に保管されています。
バルテュス『ギターのレッスン』1934年
Controversial French painter Balthasar Klossowski de Rola, known as Balthus, is certainly one of the greatest artists of 20th century.
「ピエタ」にも似たこの不穏な絵には、若い生徒を膝に乗せ、スカートを上げて性器を露出させたギター教師が描かれています。 教師は生徒を楽器のように演奏している。 彼女の指は、太ももの内側の見えないギターの弦をかき鳴らしている。 この絵は多くの議論を呼んだ。 バルテュスには悪意があったのか？ この絵は何度も人の手に渡り、現在はギリシャの船主であるスタブロス・ニアルコスの所有物となっている。
Andres Serrano, Piss Christ, 1987
キリストの写真について考えよ。 十字架のようなものです。 さて、このイメージを画家の尿でいっぱいの容器に挿入して想像してみてください。 あなたはどう感じるだろうか？ アメリカのアーティスト、アンドレス・セラーノが1987年に制作した作品です。 この作品は、美術界に大きな論争を巻き起こした。 キリスト教信者である彼は、自分の作品を宗教的なステートメントと考え、聖と俗のあいまいな関係を示している。 彼は理由を持っていたが、誰もその理由を尋ねなかったと主張している。 血はキリストから来たものだが、同じように尿もまた、アイデアの中にまだ聖なる要素があるのだ。 芸術は常に感情を刺激し、喚起するものでなければならず、人々はそれに無関心でいてはいけない。 実際、これはわかりやすい例です。
Marcus Harvey, Myra, 1995
英国一悪い女である。 1997年にロンドンのロイヤルアカデミーで開催された展覧会で、全世界が彼女の姿を目にすることができた。 Sensation」と題されたこの展覧会は、チャールズ・サーチのコレクションで、若いアーティストたちの作品が展示されていた。 その中に、マーカス・ハーヴェイによるマイラの大きな肖像画がありました。 1960年代、10歳から17歳の5人の若者をボーイフレンドと一緒にレイプし、拷問し、殺害した女性です。 その死体はマンチェスター近郊の湿原に埋められた。 この作品は、イギリス国内はもとより、海外でも大きな衝撃を与えた。 展覧会では、この絵は一般市民による被害を受け、スクリーンで保護されることになりました
この作品の背景にあるストーリーは、恐ろしいものでした。 絵はぼやけてピクセル化されていますが、よく見るとそのピクセルは子供の手形だったのです。 マイラはイギリスの歴史の中で痛点とされていたので、一般の人々の否定的な反応も理解できる。 しかし、その恐ろしさもまた注目に値するのでしょうか。
Chris Ofili, The Holy Virgin Mary, 1996
イギリスのアーティストChris Ofiliによるこの絵では蝶のようなコラに囲まれた黒の聖母マリアを描いていますが、それは女性器の写真なのだそうです。 象の糞を使って描き、「The Holy Virgin Mary」というタイトルで1999年にブルックリン美術館に展示されました。
1999年10月、イギリスのコレクター、チャールズ・サーチがニューヨークでYBAs（Young British Artists movement）のための展覧会を企画しました。 その際、当時の市長であったルディ・ジュリアーニが、他の作品と一緒にこの作品を鑑賞する機会があった。 当然ながらショックを受けた彼は、この絵を病気だ、気持ち悪いと評し、ブルックリン美術館への年間助成金を撤回しようとした。 しかし、美術館は抵抗し、裁判で勝訴しました。
マルセル・デュシャン《噴水》1917年
これはマルセル・デュシャンが買って、偽名の「R」と走り書きしている尿瓶だそうです。 Mutt」と偽の名前を書き、ギャラリーに置き、「泉」と名付けました。 普通の物を格調高い芸術作品として見せたということで、20世紀で最も議論を呼んだ作品とされています。
彼はこの作品をニューヨークの独立芸術家協会の審査委員会に送りました…そしてどうなったと思いますか？ 彼は拒絶されなかったが、小便器は展覧会から締め出されたのである。 間違いなく、彼の作品はシステムや既成の基準を批判したのです。