「ハンナとその姉妹」の中で、ウディ・アレンが、人間は同じ人生を何度も繰り返す運命にあるというニーチェの永劫回帰論に小言を言っています。 「アイス・カペードをまた見なければならないのか」とアレンが嘆く。 ウディはもう恐れる必要はない。 アイス・カペードは死んだのだ。 60年近くも市民会館で行われていたアメリカで最も輝かしい氷のカーニバルは、5年ほど前に姿を消した。 その死がほとんど報道されないのは不可解である。 白髪の元オリンピック選手がスマーフのコスチュームを着た男性に混じっているという美的な欠点はあるものの、アイスカペードは引退して控えめな存在として記憶されることを望んでいたのでしょう。

Ice Capadesはハーフタイム・ショーとして始まりました。 1940年、ピッツバーグのリンクオーナーであるジョン・H・ハリスは、ホッケーの観客が、ピリオドの間にフィギュアスケートの選手を予約してパフォーマンスを行うと膨らむことに気づきました。 ハリスは、全米のリンクで観客を楽しませる氷のカーニバルを思い描いたのです。 彼は、プロのスケーター、コメディアン、ピエロ、ジャグラー、樽跳び、そして薄着のコーラスガールの群れを雇いました。 そして、ジークフェルドばりの一撃で、彼女たちを「アイスカペッツ」と名付けた。 1942年の記念品プログラムには、ペットの生命統計がプレイボーイ並みの正確さで記されている。 「平均年齢は20歳、平均身長は5フィート3インチ半、平均体重は116ポンド。 金髪21人、ブルネット24人、黒髪2人、赤褐色1人」。

初期のIce Capadesのショーで、ハリスはボードビルから自由に借用した。 公演は、オリンピック選手のようなメーガン・テイラーが、チャイコフスキーを氷の上でドラマチックに演奏するところから始まるかもしれません。 その後、アイスカペットは、”Our Dutch Treat” や “Pan Americonga” といった軽快な曲で急降下するのです。 曲の合間には、プロデューサーがこのショーの人気キャラクターを披露することもあった。 1940年代には、ボードビリアンのジョー・ジャクソンJr.がトランポ自転車芸を披露していました。 数十年後のスターは「ミスター・デボネア」（リチャード・ドワイヤー）で、リンクの端まで滑空して女性観客に1ダースのバラをプレゼントする色男だったのです。

アイスカーニバルは大盛況だった。 ピッツバーグ・プレス』紙の初期の記事で、評論家のカスパー・モナハンは、スケーターたちの蒸し暑い動きに歯止めをかけながらも、「スチール・ランナーでは、これらの下品さは芸術に近いものになる」と認めている。『ピッツバーグ・ポスト＝ガゼット』は、一座を「リンク界の上流階級」と断言している。 アイスカペードは、フロレンツ・ジーグフェルドのようなブロードウェイの興行師が求めたのと同じ涅槃の境地に達していたのです。 元アイスキャペットのデボラ・ブラントは、「これは、家族向けの氷上のラスベガス歌劇団だった」と言い、その二面性を的確に表現しています。

数十年にわたる素晴らしい興行の後、1980年代にアイスカペードの哀れな衰退が始まりました。 アニメやビデオゲームの時代にスペクタクルを盛り上げようと必死だったアイス・ケープスのプロデューサーは、数十年分のポップスを積み重ねたのです。 お土産用のプログラムには、「The Explosive Russian Cossacks」から「Hey, Kids, Meet the Snorks！」まで、さまざまなナンバーが紹介されている。 1997年のショーでは、ピンクパンサー、ウエストサイドストーリー、ロッキー4世、マカレナ、ゴールドフィンガー、All Dogs Go to Heaven、Sister Sledgeなどが登場した。 ショーのデウス・エクス・マキナは、ジェームズ・ボンドに扮したスケーターが、体から花火を噴出させながら登場することだった。

一方、アイスカペードは、フィギュアスケートが立派になりすぎたという深い問題に直面していた。 オリンピック選手のドロシー・ハミルやスコット・ハミルトンの活躍により、フィギュアスケートは独自のステージにふさわしい正当なスポーツであると世間に確信させたのだ。 もはや、オリンピアンの演技を見るためにアニメのキャラクターのおふざけを我慢する必要はないのです。 オリンピアンたちもそうだった。 ハミルトンは1984年にアイスカペーズに参加し、その後、オリンピックスタイルのスケートを紹介するツアー、スターズ・オン・アイスを設立しました。 チャンピオンズ・オン・アイスも同様のツアーで、スケーターがアマチュアの身分を維持できるようにした。 「それ以来、スケーターは自分らしくあることで、たくさんのお金を稼げるようになった」とジャーナリストのクリスティン・ブレナンは言う。 「誕生日ケーキから飛び出す必要はなかった。 グーフィーやドーピーのようになる必要もなかったのです」。 一方、グーフィーとドーピーの両方が登場するディズニー・オン・アイスは、目を見開いたプレ・アドレセンスを誘い出しました。

1990年までに、アイスカペードは資金繰りに行き詰まり、1991年には親会社が破産を申請した。 砂漠の中から現れたドロシー・ハミルは、清算セールで「アイスケープス」を買い取りました。 ドロシー・ハミルは、数百万ドルを借り入れ、1994年に「700クラブ」の伝道師パット・ロバートソンに会社を売却した。 当初、ロバートソンは理想的な管理人のように思われた。 彼のメディア帝国には、メアリー・タイラー・ムーアの制作スタジオやファミリーチャンネルがあり、彼はアイスカペードが相互に影響し合い、かつての輝きを取り戻せると期待したのです。 1996年、番組はMGMと提携し、64都市を回るツアーを開始しました。 ロバートソンの息子であるティモシーは、中国の天安門広場でシンデレラをテーマにしたテレビスペシャルを行うことを大々的に発表しました。 しかし、アメリカはあくびをしました。 ロバートソンの取り巻きは、各地のアリーナが半分も空いていないことに直面し、ツアーをキャンセルしてアイスカペーズを永遠に解体してしまったのです。

他の市民センターの楽しみ-ハーレム・グロベトロッターズ、リピッツァーナースタリオン-と同様に、アイス・ケープはその核心をついた合成物だった。 スポーツ競技も、スリルも、アラバマ州バーミンガムからノバスコシア州ハリファックスへの移動も、約束されてはいませんでした。 その死は、フィギュアスケート界を動揺させるものではありませんでした。 オリンピック選手たちは他のツアーに移り、デボネア氏はカリフォルニアで半引退生活を送っています。 結局、アイスカペードはわずかで儚いものでした。 ただ、永遠を感じただけだった。