Sonic Youthは、1981年にアメリカ・ニューヨークで結成され、現在無期限活動休止中の影響力のある実験的ロックバンドです。 最後のラインナップは、サーストン・ムーア（ボーカル、ギター）、キム・ゴードン（ボーカル、ベース、ギター）、リー・ラナルド（ボーカル、ギター）、スティーブ・シェリー（ドラム）、マーク・アイボルド（ベース）でした。

初期のキャリアで、ソニック・ユースはニューヨークのノーウェーブ・アートや音楽シーンと関係がありました。 アメリカのノイズ・ロック・グループの最初の波の一部であり、バンドは、特定のサウンドよりもむしろジャンルのDIY倫理に焦点を当てた進化するアメリカのアンダーグラウンドを通して、ハードコア・パンクのエトスの解釈を実行した。 6692>

ソニック・ユースは、影響力のあるプロトパンク・ミュージシャン、パティ・スミスから作曲家ジョン・ケージまで、さまざまな影響を表現している。 バンドは、「ロック・ギターができることを再定義した」と賞賛され、さまざまな非正統的なギターのチューニングを使用し、ドラムスティックやドライバーなどのオブジェクトでギターを準備し、楽器の音色を変化させました。 1977-1981

ソニック・ユースの歴史は、ギタリストのサーストン・ムーアが1976年初頭にニューヨークに移住したときに始まった。 パンクに興味を持ったムーアは、着任後、ギターを中心としたカルテット、コーチメンに参加。 ビンガムトン大学の美術学生だったリー・ラナルドがコーチメンのファンになり、ムーアとすぐに友達になった。 ラナルド氏は、グレン・ブランカ氏のエレクトリック・ギター・アンサンブルのメンバーとして、アメリカやヨーロッパをツアーで回っていた。 Coachmen解散後、ムーアはスタントン・ミランダとジャムるようになり、彼のバンドCKMには地元のアーティスト、キム・ゴードンがいた。

ムーアとゴードンはバンドを結成、Male Bonding や Red Milk などで活躍し、1980年末に Arcadians に決定した。 バンドは1981年6月にニューヨークのホワイト・コラムス・ギャラリーで開催されたノイズ・フェスで初公演を行った。 ブランカのアンサンブルはこのフェスティバルに出演した。 彼らの演奏はムーアに感銘を与え、ムーアは彼らのことを “私の人生で見た中で最も凶暴なギター・バンド “と評した。 ブランカの演奏が終わると、ムーアはラナルドに「アルカディアンズに入らないか」と声をかけた。 バンドは、その週の終わりに行われたフェスティバルで、ドラマーなしで3曲を演奏した。 6692>

ムーアはすぐにバンドを「ソニック・ユース」と改名した。 この名前は、MC5 のフレッド・”ソニック”・スミスのニックネームと、ビッグ・ユースなどのレゲエ・アーティストが名前に「ユース」という言葉を取り入れる傾向にあることを組み合わせたものであった。 ゴードンは後に「サーストンがソニック・ユースという名前を思いついた途端、自分たちのやりたいことに近いサウンドが生まれた」と回想している＜6692＞＜7834＞初期のリリース 1982年-1985年

ブランカは自身のレコード会社ニュートラル・レコードの第一弾としてソニック・ユースと契約した。 1981年12月、グループはニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールのスタジオで5曲を録音した。 その音源はソニック・ユースのミニLPとしてリリースされ、ほとんど無視されていたが、アメリカのプレスの主要メンバー数人に送られ、一様に好評を博した。 6692>

ニューヨークの音楽シーンの一部であった初期の頃、ソニック・ユースは騒がしいニューヨーカーのスワンズと友好関係を築いた。 1982年11月から2週間、スワンズのサポートでアメリカ南部を回る最初のツアーを行った。 翌月に行われたスワンズとの中西部での2度目のツアーでは、緊張が高まり、ムーアはバートのドラミングが「ポケットに入っていない」と感じ、常に批判をした。 バートはその後解雇され、バンドの1983年のアルバム『Confusion Is Sex』でドラムを担当したジム・スクラヴノスが後任となった。 ソニック・ユースは1983年の夏に2週間のヨーロッパ・ツアーを設定した。 しかし、Sclavunosはわずか数ヶ月で辞めてしまった。 6692>

ソニック・ユースはヨーロッパで好評を博したが、ニューヨークのプレスは地元のノイズ・ロック・シーンをほとんど無視した。 やがて、マスコミがこのジャンルに注目し始めると、ソニック・ユースはビッグ・ブラック、バットホール・サーファーズ、プッシー・ガロアといったバンドとともに、ヴィレッジ・ヴォイスの音楽評論家ロバート・クリスゴーによって「ピッグファック」のラベルで括られるようになる。 (クリストはこれらのバンドを、擦り傷だらけでノイジー、かつ対立的な美学を共有していると考えたのだ）。 この分類と、クリストガウによる否定的なライブ評に基づき、ムーアと評論家の間に確執が生まれ、ムーアは「Kill Yr Idols」という曲名を「I Killed Christgau With My Big Fucking Dick」に改め、2人の仲を円満に解決した。

1984年の別の欧州ツアー中、Sonic Youthの悲惨なロンドンデビュー（バンドの機器が故障したため、ムーアがフラストレーションでステージ上の機器を破壊してしまった）が、実際には「サウンド」とNMEの絶賛する結果につながった。 ニューヨークに戻る頃には、彼らは非常に人気があり、事実上毎週ライヴを行っていた。 この年、ムーアとゴードンは結婚し、ソニック・ユースは自称「アメリカーナ」アルバムである『Bad Moon Rising』を発表した。 マーティン・ビシによって録音されたこのアルバムは、ムーアとラナルドが、もう一人のギタリストが楽器のチューニングに忙殺されている間にステージ上で時間を取るために考え出した移行期の曲を中心に構成されており、結果として、フィードバックの壁と激しいリズムが特徴のこのアルバムの曲間にはほとんど休みがない。 Bad Moon Risingは、Charles Manson Familyの殺人事件をモチーフにしたシングル「Death Valley ’69」でLydia Lunchをフィーチャーしている。 この曲は、当時の彼らの無調の曲とは対照的に、バンドはこの曲を比較的ありふれたものだと考えていた。 Neutralのリリースから得たロイヤリティの支払いをめぐってブランカと対立したため、彼らはジェラルド・コスロイのホームステッド・レコードとイギリスのブラスト・ファースト（創設者のポール・スミスは、単にバンドのレコードをヨーロッパで流通させるために設立）と契約することになった。 ニューヨークのプレスはBad Moon Risingを無視し、バンドをアーティスティックで気取り屋とみなしていたが、Sonic Youthはイギリスで非常に高い評価を受けるようになり、新作はわずか6ヶ月で5千枚を売り上げた。 バンドはライブを見たシェリーのドラミングに感動し、オーディションなしで彼を採用した。 バートはグループと良好な関係を保っている。バートとシェリーは共に「Death Valley ’69」のミュージック・ビデオに出演し、バートがドラムを演奏しているが、ビデオ制作時にはシェリーがグループのドラマーだった。

SST and Enigma: 1986-1989

ソニックユースは影響力のあるインディーズレーベルSSTレコードに長く魅了され続けた。 ラナルドが言うには、”自分たちが最初に所属したレコード会社で、本当に何でもしたいと思えるような会社だった “という。 6692>

Evol自体がバンドの進化を表している。メロディックな楽曲が増え、新しいドラマー、シェリーの演奏のインパクトに加え、レコードは有名人、特に「Expressway To Yr Skull」（ニール・ヤングは「クラシック」と呼んだ）や「Marilyn Moore」といった曲をテーマとして扱っている。 SSTと契約したことで、バンドは全米のステージに上がることになったが、これはニューヨークのアンダーグラウンドにいた同世代のバンドには起こらなかったことである。 その後、音楽専門誌がこのバンドに注目するようになった。 ニューヨーク・タイムズ紙のロバート・パーマーは、ソニック・ユースが “ジミ・ヘンドリックス以来、最も驚くべきオリジナルなギター・ベースの音楽を作っている “と宣言し、ピープルもEvolを “有毒廃棄物処理場と同等の聴覚 “と賞賛している。 1987年の『Sister』では、ポップな曲の構成と妥協のない実験性のブレンドに磨きをかけ続けている。 このアルバムは、SF作家フィリップ・K・ディックの人生と作品にインスパイアされたものである（タイトルの「シスター」はディックの二卵性の双子で、彼女は生まれてすぐに死亡し、その記憶はディックの生涯を悩ませた）。 Sister』は6万枚を売り上げ、ヴィレッジ・ヴォイスの『Pazz & Jop』誌の批評家投票でトップ20に入った最初のアルバムとなった。
批評家の成功にもかかわらず、支払いや他の管理業務に関する懸念から、バンドはSSTに不満を持ち始めていた。 ソニック・ユースは、キャピトル・レコードが販売し、EMIが一部を所有していたエニグマ・レコードから次のレコードをリリースすることにした。 1988年の2枚組LP『デイドリーム・ネイション』は、ソニック・ユースに大きな賞賛を与え、批評家としても成功を収めた。 このアルバムはヴィレッジ・ヴォイスのPazz & Jop投票で2位となり、NME、CMJ、Melody Makerの年末アルバムリストで上位にランクされた。 2006年には、米国議会図書館によって、その年の全米レコード登録に選ばれた50枚のうちの1枚に選ばれた。 アルバムからのリードシングル「Teen Age Riot」は、バンドが初めて大きな成功を収めた曲で、モダンロックやカレッジロックの放送局でヘビーにオンエアされました。 ローリング・ストーンを含む多くの著名な音楽雑誌は、Daydream Nationをこの10年で最高のアルバムのひとつと賞賛し、その「Hot」号でSonic Youthを「熱いバンド」と名付けました。 残念ながら、流通上の問題が生じ、『Daydream Nation』はしばしば店頭で見つけるのが困難となった。 ムーアはエニグマを「安っぽいマフィア集団」とみなし、バンドはメジャーレーベルとの契約を探し始めた。

Major label career and alternative icons: 1990-1999
1990年、ソニック・ユースはゲフェンからの1stアルバム『グー』を発表し、ラップグループ、パブリック・エナミーのチャックDがゲスト参加したシングル「クール・シング」を収録。 その後、ビデオゲーム『Guitar Hero III』に収録されたり、ビデオゲーム『Rock Band』の有料ダウンロードコンテンツとして提供されるなど、多くのカジュアルな音楽ファンにとって、”Kool Thing “はバンドを連想させる楽曲となった。 このレコードは、彼らの前作よりもずっと親しみやすいと考えられている。 1991年、当時まだ無名だったニルヴァーナとのツアーは、映画『1991: The Year Punk Broke』に収録された。 スケートボード・ビデオで有名なスパイク・ジョーンズ監督に出会い、スケートボーダーから俳優となったジェイソン・リーも出演した「100%」のビデオに起用され、テイストメーカーとしての彼らの影響は続いていく。 この曲とゴードンの曲「JC」には、バンドでローディとして働いていた友人、ジョー・コールが殺害された事件への言及が歌詞に含まれています。 このアルバムのアートワークは、ロサンゼルス在住のアーティスト、マイク・ケリーによるものです。 また、ロバート・ブラッドリーのブラックウォーター・サプライズは、90年代後半にソニック・ユースのオープニングを何度も務めている。 “Dirty “では、イアン・マッケイ（マイナー・スレット、フガジ）が “Youth Against Fascism “のトラックでギターを弾いている。

1994年にバンドはExperimental Jet Set, Trash and No Starをリリース。アメリカではビルボード200で34位となり、最高のチャート入り作品になった。 このアルバムは低音のメロディーに満ちており、シングル「ブル・イン・ザ・ヘザー」のヒットも生んだ。 ムーアとゴードンの娘、ココ・ヘイリー・ゴードン・ムーアがこの年の初めに生まれ、ゴードンの妊娠によりアルバムをサポートするフルツアーが行われなかったため、アルバムからの多くの曲はライブで演奏されなかった。

バンドは1995年のLollapalooza フェスのヘッドライナーをつとめた。 その頃、オルタナティブ・ロックはメインストリームでかなりの注目を集め、このフェスティバルはシンプソンズ1996年のエピソード「Homerpalooza」でパロディ化され、バンドがナレーションを担当した。 6692>

Gordon は Free Kitten でコラボレーションを行い、ロサンゼルスを拠点に衣料品レーベル X-Girl を立ち上げた。 ラナルドとムーアは、ウィリアム・フッカー、ネルス・クライン、トム・スルガル、ドン・ディートリッヒ、クリスチャン・マークレー、ミッション・オブ・ビルマなど、多くの実験／ノイズ・ミュージシャンと共演している。 シェリーはレコードレーベルSmells Like Recordsを主宰し、Chan Marshall（Cat Power）やTwo Dollar Guitarのバックバンドとしても活動している。

Sonic Youthの初期から、Gordonは時々グループでギターを演奏していた。 A Thousand Leaves と Washing Machine の頃からギターを頻繁に演奏するようになり、結果的にギターとドラムの3人編成になった。 6692>

アルバム『Washing Machine』では、パンクのルーツから離れ、より長いノイズ・ジャム・セクションで活動するというバンドの大きなシフトが始まり、10分弱のタイトル曲「Washing Machine」と19分を超える「The Diamond Sea」という新しいアプローチが全面的に示された2曲が収録されている。

1990年代後半から2000年代前半にかけて、バンドはニュージャージー州ホーボーケンにある自身のレーベルSYRから、非常に実験的な一連のレコードを発表し始めた。 音楽はほとんどがインストゥルメンタルで、アルバムやトラックのタイトル、そしてライナーノーツやクレジットまでが異なる言語で書かれていた。 SYR1はフランス語、SYR2はオランダ語、SYR3はエスペラント語、SYR5は日本語、SYR6はリトアニア語、SYR7はアルピタン語、SYR8はデンマーク語であった。 SYR3は、その後正式なバンドメンバーとなったジム・オルークが初めて参加した作品だった。

SYR4は、「さよなら、20世紀」という副題がつけられ、ジョン・ケージ、オノ・ヨーコ、スティーブ・ライヒ、クリスチャン・ウォルフなどの前衛クラシック作曲家の作品を、ソニックユースが、現代の前衛音楽シーンからのコラボレーター、クリスチャン・マークレー、ウィリアム・ワイナント、ワートン・ティアー、小杉武久らと演奏したものである。 1999年7月4日、カリフォルニア州オレンジでツアー中のソニック・ユースの楽器、アンプ、機材が真夜中に盗まれた（Usenetへの最初の投稿を参照）。 新しい楽器でゼロからのスタートを余儀なくされた彼らは、NYC Ghosts & Flowersをレコーディングし、2000年の東海岸ツアーではPearl Jamの前座を務めた。

2001年、ソニック・ユースはフランスの前衛的な歌手であり詩人のブリジット・フォンテーヌと、フォンテーヌのアルバム『Kékéland』でコラボレーションした。

2001年9月11日のテロが起こったとき、バンドのメンバー数人は、ジムがニューヨークのスタジオ（マレーストリートのエコーキャニオン）で、ラナルドと彼の妻レアが近くの自宅で数ブロック離れたところにいた。 当初は2001年10月に予定されていたが、テロの影響で翌年3月に延期された。

2002年夏、Murray Streetをリリース。多くの評論家は「SYの復調」を歓迎し、この時期にフルメンバーとなったジム・オルークがベース、ギター、時にはシンセサイザーで参加し、復活したように見えた。 この後、2004年にリリースされた『Sonic Nurse』は、直前の作品とサウンドやアプローチが似ており、こちらも好評を博した。 2003年に発表されたウィリアム・ギブソンの小説にちなんで名付けられた “Pattern Recognition “は、バンドが再びギブソンの作品からインスピレーションを得ていることを示す曲である。 また、ゴードンが歌う、ラッパーのエミネムとの短期間の交際を含むキャリーの人生をもじった速いテンポの曲 “Mariah Carey and the Arthur Doyle Hand Cream “では、バンドはポップカルチャーへのコメントとユーモアのセンスを示し、これはもともとErase Errataとの2003年のスプリット7インチに収録されていた（アルバムジャケットでは、タイトル中の「マライアキャリー」への言及が著作権問題の可能性から「キムゴードン」と差し替えられていた）。 Sonic Nurseは、Late Night with Conan O’BrienやThe Tonight Show with Jay Lenoといったテレビのトークショーでのパフォーマンスもあり、まずまずのセールスを記録した。 また、2004年のLollapaloozaツアーにThe PixiesやThe Flaming Lipsなどと一緒に出演する予定だったが、チケットの売り上げが伸びず、コンサートはキャンセルされた。 2005年10月6日、ロサンゼルス・シティビートは、1999年に盗まれた機材の一部が意外にも回収され、次のアルバム（仮タイトル『Sonic Life』）のレコーディングに使用されるかもしれないと報じた。 また、ジム・オルークが近々バンドを脱退するかもしれないとも報じられていたが、リー・ラナルドがピッチフォークメディアのインタビューで脱退を認めた。 2006年5月、元ペイヴメントのメンバー、マーク・アイボルドがバンドの今後のツアーでベースを担当することをウェブサイトで発表した。

Rather Ripped はヨーロッパでは2006年6月5日に、アメリカでは6月13日にリリースされた。 このアルバムは、これまでのソニック・ユースのレコーディングと比較すると、短い、慣習的に構成されたメロディックな曲が多く、フィードバックを駆使したレフトフィールドの即興演奏は少ない（この頃のバンドのアバンギャルドな傾向は、バンドアルバムよりもむしろSYRリリースやソロ活動を通してほとんど払拭された）。 その夏の終わり、ソニック・ユースは2006年のボナルー・フェスティバルとロラパルーザに出演し、このアルバムのプロモーションを行った。 12月には、ローリング・ストーンがこのアルバムを2006年のアルバム・オブ・ザ・イヤーの第3位に選んだ。 2006年12月、『The Destroyed Room: B-Sides and Rarities』をリリース。 このアルバムには、これまでレコードでしか入手できなかった曲、限定発売されたコンピレーション、海外シングルのB面、そして未発表の音源が収録されている。

独立したエージェントとMatadorとの契約：2007年～現在

2008年、バンドは初めてCDでMaster-Dikをオンラインストアで独占的に3月に自主的に再リリースしました。 また、「SYR7: J’Accuse Ted Hughes」「SYR8: Andre Sider Af Sonic Youth」という2枚のSYRのエディションをリリースした。 SYR7は4月22日、SYR8は7月28日に発売された。 また、6月10日にはスターバックス・ミュージックからコンピレーション・アルバム『Hits Are for Squares』をリリースした。 最初の15曲は他の著名人が選んだもので、16曲目の「Slow Revolution」はソニック・ユースの新録音。

また6月には、バンドを集中的に研究した伝記『さよなら20世紀』の主題となった。 また、6月には、音楽ジャーナリストのデヴィッド・ブラウンによる集中的な調査による伝記「Goodbye 20th Century: A Biography of Sonic Youth」が出版されました。 この本は、「説得力がある」（サロン）、「強制的に読ませる」（パブリッシャーズ・ウィークリー）、「影響力のあるバンドの魂への高速道路」（ヴァニティ・フェア）と評価されました。 この本には、バンドだけでなく、100人近い友人、家族、同業者への新しいインタビューが掲載されています。 2008年8月30日、バンドはマッケレン・パーク・プールの最終公演で2曲の新曲を初披露した。 Thurston Mooreは、2008年11月に新しいスタジオ・アルバムのレコーディングを開始すると明言した。 バンドはGeffenとの契約を継続せず、Geffenが過去4、5枚のアルバムを扱ったことに不満を持っていた。 2008年9月8日、MatadorのMatablogにより、Sonic Youthが16枚目のアルバム（タイトルはThe Eternal）を2009年の春にMatador Recordsからリリースすることが確認された。 2008年12月には、Merce Cunningham Dance Companyの新しい作品のサウンドトラックとして、John Paul Jones (Led Zeppelin)とコラボレーションしたことも発表されました。 この作品は、2009年4月16日から19日にかけて、カニングハムの90歳の誕生日を祝して、ブルックリン音楽院で上演されました。 2月12日、バンドはウェブサイトとブログで「The Eternal」のカバーアートを公開しました。 John Agnelloがプロデュースしたこのアルバムは、2009年6月9日にリリースされました。 2011年10月14日、キム・ゴードンとサーストン・ムーアは、マタドールの発表によると、27年間の結婚生活の後、別居したことを明らかにした。 この発表は、バンドが以前、年内に新曲をレコーディングすることをほのめかしていたにもかかわらず、Matadorがバンドの計画が「不確か」なままであることを明らかにしたため、Sonic Youthの将来について疑問を投げかけた

2011年11月28日のインタビューで、リー・ラナルドがSonic Youthが「しばらくの間終了」すると発言した。 “現時点で何が起ころうとも、将来について楽観的な気分でいる “とラナルド氏は語った。 “全体的にかなり良いツアーだった。 つまり、少しつまづいたところもあったし、旅をしていて違う状況もあった。もう部屋を共有していないとか、そういうことだ。 しばらくはこれが最後のショーになると思うし、このままにしておきたいね」。 また、ラナルド氏はソニック・ユースが新曲をレコーディングする予定はないことを示唆している。 “アーカイバル・プロジェクトやそのようなものがまだ大量にあるんだ。 また、”Sonic Youth “のサウンドは、オルターナティブ・チューニングに大きく依存している。 しかし、ソニック・ユースは、ロック音楽の歴史の中で最も過激なチューニングを使用し始めた。 このチューニングは、ムーアとラナルドがバンドのリハーサル中に丹念に開発したもので、ムーアはかつて、この奇妙なチューニングは新しい音を導入するための試みであったと報告している。 「標準的なチューニングでずっと演奏していると……標準的な音になってしまうんだ」。 曲ごとにチューニングを変えるのではなく、Sonic Youthは通常1～2曲のために特定のギターを使用し、ツアーには何十もの楽器を持っていくことがある。 6692>

影響

ブランカ、フランスのアヴァンギャルド、ブリジット・フォンテーヌ、パティ・スミス、パブリック・イメージ社（PiL）、ザ・ストゥージズのほか、1980年代のハードコア・パンクにも影響を受けている。 ムーアとゴードンは、自分たちの音楽がハードコアとは全く違うことを認識しながらも、特にハードコアのスピードと激しさ、そしてミュージシャンとファンの全国的なネットワークに感銘を受けたのである。 「スラム・ダンスやステージ・ダイビングは、ポゴや唾を吐くよりずっとエキサイティングだった……」とムーアは言う。 ハードコアはとても音楽的で、とても過激だと思った」

サーストン・ムーアとリー・ラナルドが、ジョニ・ミッチェルの音楽への賞賛を何度も表明している。 彼女のソングライティングやギター・プレイの要素を使ったことがあるけど、誰もそのことを知らないだろうね”。 さらに、ジョニ・ミッチェルはソニック・ユースと同様に、常に多くのオルタナティブ・チューニングを使用してきた。 バンドは彼女にちなんで「ヘイ・ジョニ」と名付けている。

バンドのメンバーはまた、他のジャンル、さらには他のメディアの前衛アーティストとの関係を維持し、ジョン・ケージやヘンリー・コーウェルの作品から影響を受けている。 1988年のピール・セッションでは、ソニック・ユースはザ・フォールの3曲と、同じくザ・フォールがカバーしたキンクスの「ヴィクトリア」をカバーした。 ソニック・ユースは、マイク・ケリーやゲルハルト・リヒターの「キャンドル」シリーズの絵画を『デイドリーム・ネイション』のアートワークとして使用するなど、有名な前衛的ビジュアルアーティストのアルバムアートをフィーチャーしている。

メンバー：

Thurston Moore – ギター、ベースギター、ボーカル;
Lee Ranaldo – ギター、ボーカル;
Kim Gordon – ベースギター、ギター、ボーカル;
Mark Ibold – ベースギター;
Steve Shelley – ドラムス.

元メンバー：

Anne DeMarinis – キーボード;
Jim O’Rourke – ギター、ベースギター;
Bob Bert – ドラム;
Richard Edson – ドラム;
Jim Sclavunos – ドラム

元メンバー：Anis DeMarinis – キーボード;
Bob Bert – ベースギター;Richard O’Rourke – ドラム
Jim Edson – ドラム。