There’s no denying the impact of low-budget and short films have on cinema today. 低予算映画や短編映画は、何世代にもわたって映画のトレンドを形成し、キャリアをスタートさせてきました。 大作映画ほど華やかさや知名度はありませんが、同じように成功する可能性があります。

Quentin Tarantino’s Reservoir Dogsを例にとってみましょう。 レザボア・ドッグス」は、120万ドルという（少なくともスタジオの長編映画に関する限り）わずかな予算で作られたと広く知られています。 これは非常に成功し、カルト映画となり、タランティーノの初期のキャリアの大きな瞬間のひとつとなった。

ハリウッドの数百万ドルの超大作と比べると、『レザボア・ドッグス』は予算が少ないように見えますが、他の有名な低予算映画と比べれば見劣りします

映画は簡単に制作できるようになりました。 今日、誰でもカメラを手に映画を作ることは可能だが、難しくなったのは映画を目立たせることだ。

そのため、短編や長編の映画に資金を供給することは難しく、映画制作者にとって大きな障害となっています。 コストをカバーする方法を見つけるために、映画制作者は、資格を満たして選ばれた映画にお金を払うことを望む映画助成会社に注目しました。

フィルム・グラントは撮影の費用として使われ、最初にそれを発行した会社に返済する必要はない。 フィルムグラントの問題は、それを得ようとするときに、その不可解さと困難なプロセスにある。

一方、低予算の映画は、助成金や多額の資金を必要とせず、それでもキャリアや映画のトレンドを生み出すことができているのです。 ここではそのうちの3つを紹介します。

El Mariachi: $7,000

1992年にロバート・ロドリゲスのアクション映画El Mariachiが封切られました。 この映画は、わずか7000ドルの資金で作られました。 ロドリゲスは『エル・マリアッチ』が低予算映画であることを理解し、それを念頭に置いて監督した。 彼は、無駄なものにお金をかけることを拒んだのです。

撮影隊を雇わず、彼と仲間の俳優だけで機材を操作した。 照明器具は2台だけで、それぞれ拡散シートを貼って、金物ランプの明るさを落として撮影している。 フィルムは全部で25ロール使用しました。

ロドリゲスは「障害物を回避する工夫」をすることでお金を節約した。 彼は、監督と編集の技術を駆使して問題を克服し、お金を節約した。

If actor was fumbling a prop in a scene, Rodriguez would simply edit the scene to cut away any mistakes. 彼はフレームを切り、レンズを交換し、ズームして、最後の1セントまで節約しようとしながら、面白い、興味深いシーンを作るのです。

これはロドリゲスにとって有利に働き、低予算で撮影するスタイルは、ロドリゲスの映画の特徴的なスタイルとなるのである。 この映画は成功し、コロンビア・ピクチャーズの目に留まり、配給契約が結ばれました。

ロドリゲスは、この映画が作られた1992年に映画助成金を求めませんでした。 予算は、ロドリゲスが医療実験に体を貸すなど、奇妙な仕事をすることで得た。

結局、この映画はアクション・アドベンチャー3部作を成功させ、ロドリゲスは史上最も影響力のあるメキシコ系アメリカ人監督のひとりとなり、この映画は1.5億ドルを稼ぐことになる。

Clerks: $27,575

Kevin Smith 監督は、まだコンビニで働いていた 1994 年に Clerks を製作しました。 この映画は27,575ドルで作られ、興行収入で300万ドル以上を稼ぎ出すことになります。

値札を低くしてお金を節約するために、スミスが使った方法がいくつかあります。 彼はこの白黒のコメディを、自分が働いていたコンビニエンス・ストアで撮影したのです。 仕事が終わると店のシャッターを閉め、一晩中撮影していたのである。

2万7000ドルは、クレジットカードを使い切り、映画学校を中退して貯めたお金でまかなった。 この映画は、映画祭で誰もいない劇場で初公開されたのがきっかけでした。

幸運にも、ある評論家に見てもらい映画を賞賛してもらうことが出来ました。 この賞賛がきっかけとなり、やがてサンダンス映画祭に出品され、カルト的な人気を集めることになる。 その結果、この作品はサンダンス映画祭に出品され、カルト的な人気を集めることになります。

に参加。 このスタイルと撮影は、映画のキャラクターやテーマとよくマッチしており、すでに陽気な怠け者映画をさらに良いものにしている。

この映画は、1990年代から2000年代にかけて、インディーズ映画やストーナー映画というジャンルを発展させる上で大きな役割を果たした。 ケヴィン・スミスはThe Guardianのインタビューで、この映画が若い映画制作者やYouTuberに与えた影響について、「1000隻の船を出した」と語っています。

Paranormal Activity: $15,000

Paranormal Activityは長い成功したホラー映画シリーズ中の最初の映画でした。 この映画は、「ファウンド・フッテージ」ホラー映画というジャンルの先駆者であり、2000年代のホラー映画に大きな影響を与えた。

『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』と『オープン・ウォーター』の公開により、『パラノーマル・アクティビティ』の製作者オーレン・ペリは、”誰でもビデオカメラを買えば映画を撮り始めることができる “ことに気付いた。 (ガーディアン紙)。

ペリは1万5千ドルとサンディエゴの自宅を使い、家庭用ビデオカメラで7日間かけて映画を撮影した。 この映画が有名になる前、実はサンダンス映画祭に出品されず、代わりにスクリームフェスト・ホラー映画祭で上映されました。

ペリの成功の秘密は、この映画がとてもリアルに思えたことです。 この映画の怖さは、「ファウンド・フッテージ」スタイルからきているのです。 観客は登場人物や設定に容易に共感でき、映画の完成度をより高めた。

この映画は、モダンホラージャンルの革新者となり、一連の成功作を生み出し、当初の予算15000ドルで、1億9300万ドルを稼ぎ出したのです。 また、無数の偉大な俳優や監督の原点となることも少なくありません。

大きなスタジオ映画が高すぎる予算で独自性を打ち出すことができないのに対し、低予算はうまく活用すれば、映画そのものを際立たせ、スタイル感覚に貢献することができます。 意図的に決めることで、その映画らしさを出すことができるのです。

これまで見てきた3本の映画では、それぞれのスタイルや雰囲気は、映画の予算とスタッフの創造性から生まれたものでした。 彼らは業界の押し上げ役であり、トレンドセッターであり、今後もエンターテインメントやアートのコミュニティにおいて極めて重要な存在であり続けるでしょう。

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