evermore がどのように生まれたかの物語は、初恋、休日のロマンス映画、テイラー・スウィフトの歌のようなものです。 森の中のサプライズアルバム「フォークロア」を孤独に作り上げた彼女は、刺激的で新しい何かの火花を感じ、すべてのものは過ぎ去らなければならないと知り、それをほんの少し長くとどまらせたいと思ったのです。 スウィフトは2000年代半ばに10代のソングライターとして、このようなロマンチックでほろ苦い物語を語り始め、彼女の最初の直感は、彼女の言葉を艶やかで平明なカントリーポップと組み合わせることだった。 彼女が地球上で最も有名なアーティストのひとりとなるにつれ、彼女の音楽の音は名声そのものの軌跡をたどった。2010年代初頭までは無限に空中を飛び回り、その後、遍在し巨大化して、2017年の『Reputation』では窒息寸前まで追い詰められたのだ。 彼女は2019年のアルバム『Lover』を深呼吸のようだと表現し、そのリリース以降の16カ月間を、ある種の細長い呼気の中で過ごしてきた。 今年初め、彼女は『Miss Americana』というタイトルのドキュメンタリーで、キャリアに見合う自己分析と告白を降ろそうとした。 29歳の誕生日を目前に撮影されたあるシーンでは、スタジオでブリトーを食べながら軽いパニック発作を起こした。 「私の人生は2年先まで計画されているのだから。 もちろん、2020年にはほとんどの人の計画がキャンセルされ、代わりにスウィフトは、予想外のコラボレーター、ザ・ナショナルのアーロン・デスナーとともに、彼女のキャリアで最も静かで最もエレガントな音楽を作っているのだ。 彼女のソングライティングを大衆向けに増幅し、滑らかにするのに貢献したプロデューサーたちとは対照的に、デスナーはスウィフトを漫然と、緻密に、最初から最後まで物語を語り、相互に関連したストーリーラインを持つ架空の人物を作り上げるよう誘った。 彼は、スパイラルに心地よい場所を提供し、寄り添い、ワイングラスを補充してくれる友人なのだ。

スウィフトによると、彼女とデスナーはフォークロアを作る過程でとても元気をもらい、この夏のリリース後に通常のプレスサイクルやツアーがなくても、ただ作業を続けることに決めたそうです。 5ヵ月後、ジャック・アントノフ、ボン・イヴェールのジャスティン・ヴァーノン、そしてスウィフトのボーイフレンドで俳優のジョー・アルウィンが再び参加し、同じサウンドとメンバーで作られたコンパニオンアルバム『evermore』が完成しました。 彼女のキャリアで最速のフォローアップであり、前作のサウンドを直接的にオーバーホールしていない初めてのアルバムだ。 2001>

『folklore』がどこからともなく、完全でまとまったビジョンとして現れたのに対し、『evermore』は構造的に2012年の『Red』のようなもので、彼女のソングライティングの幅が深さと同じくらい重要であることを示している。 15曲、1時間のトラックリストの中には、彼女がここ数年書いてきたカントリーミュージックに最も近い曲（ゴージャスな「cowboy like me」、ハイムのアシストによる実録アンセム「no body, no crime」）と、前作ではほとんど避けていたカラフルなポップミュージック（「long story short」、「gold rush」）が収められています。 その他にも、4分の5拍子のバラードや、途中で突然ボン・イヴェールの曲になり、やがて地上に舞い戻るような曲もある。 「新しい自分にまだ出会っていない」とスウィフトは歌う場面もある。 2001>

デスナーの指弾きギターと地味なピアノ、そして弟のブライスによる冬らしいストリングスのアレンジは、依然としてこの音楽にとって重要であり、スウィフトは、彼らが過去20年間にナショナルで磨いてきたムーディな雰囲気の中で新しい側面を見つけることに挑戦しています。 彼らの直感は、広々としたピアノバラード「champagne problems」のように、彼女のソングライティングを芸術的にすっきりさせること、あるいはアコースティックギター、チェロ、男性デュエットパートナーによる居心地の良い部屋で彼女の声を調えることである。 (皮肉にも、ザ・ナショナルのマット・バーニンガーは「cony island」では、スウィフトがこれまでに見つけた最も自然で独創的な歌の伴奏者であるヴァーノンに比べて、やや場違いな響きに終わっている）

彼女自身は、多才で表現力のあるボーカリストである。「closure」の軽快なキスオフ（「私を『処理されなければならない』状況のように扱わないで」）まで彼女のデリバリーに引用された引用文を聞いてほしい。 彼女はいつも言葉少なな作詞家であり、しばしば駆け巡る落ち着かないエンドルフィンの音を模倣しようとするが、ここではそのスキルを使って、”‘tis the damn season “の中の、休日に家で過ごすような悲しい、小さな瞬間を大きく表現している。 囁きに近い声で、彼女はデスナーのエレクトリックギターのフレームワークを空の日記のページとして扱い、彼女のメモは余白にこぼれ落ち、フロントガラスの霧、タイヤの泥、彼女の古い学校のそばの駐車場を描写するために彼が提供するあらゆるスペースを使う。

もう一つの驚くべきことは、スウィフト初期の作品の物語の設定における暗い文字を明らかにする節くれだったおとぎ話の “ivy” だ。 バンジョー、トランペット、ヴァーノンの優しいハーモニーに支えられ、彼女はミラー・ウィリアムズの1997年の詩 “Compassion “を連想させるところから始まる。 “I’ll meet you where the spirit meets the bone “と彼女は歌い、誰かのルーツによって汚された森の夢の国を表現している。 彼女が引用したアーカンソーの詩人は、偶然にもアウトロー・カントリーの伝説的人物ルシンダ・ウィリアムズの父親であり、彼女は自身のレーベルからリリースした最初のアルバム、2014年の『Down Where the Spirit Meets the Bone』のタイトルに同じ行を使用したのである。 (「私たちは今、やりたいことができる」と、数十年にわたる音楽業界からの不当な扱いを受けてきたウィリアムズは当時語っている。 「それに、私たちが録音したものはすべて、私たちがマスターを所有している」）

自身の経歴を背景として、スウィフトは物語の解決と感情の明確さの必要性を緩め、時には音楽に語らせている。 happiness “でのいつもと違う撤回-「いいえ、私はそんなつもりじゃなかった/ごめんなさい、私の怒りのすべてを通して事実を見ることができない」彼女はよりストイックで距離を置いた文章に向かって努力していることが示唆されている）。 クライマックスの「marjorie」は、スウィフトの思春期に亡くなったオペラ歌手の母方の祖母の名前にちなんでいる。 デスナーの脈打つキーボード・アレンジに乗せて、彼女の歌詞は断片的で、ほとんど聖歌のように、思い出、アドバイス、後悔の断片から構成されている。 スウィフトは、レガシーがどのように機能するかを考えながら、このアルバムで最も率直にゴーストを呼び出しています：「あなたは生きている／とても生きている」と彼女は歌います。 「そして、もし私がよく知らなかったら、あなたが今私に歌っていると思うでしょう」

かつてスウィフトのレコード間の冬眠の期間が彼女の復帰のドラマにとって重要であると感じたなら、今の彼女の音楽はこれらの一瞬の沈黙と突破で満たされているのです。 次のレベルのスターダムを求めて努力してきたキャリアを経て、彼女はより持続可能な進化の道を見出したのだ。 2017年に公開された「Look What You Made Me Do」の辛辣なミュージック・ビデオのことを考えると、彼女は自分をゾンビのように描き、過去の自分をすべて並べて互いを嘲笑し、自分自身と競うことにうんざりして、取りつかれたような様子だった。 そして、2006年の “Our Song “は、彼女の最初の素晴らしい曲のひとつで、どんな音楽も一生の混沌、希望と喪失の瞬間、慣れ親しんだ日常と突然の衝撃を捉えることはできないという考え方に安らぎを与えてくれるものであった。 Evermoreでは、彼女は自分の過去と平穏に過ごしているように見え、移り変わりの止まった瞬間に、彼女が学んでいることを私たちに教えてくれている。 ただ落ち着くだけではいけないと、彼女はこの豊かな素材を通して私たちに教えてくれています。 2001>

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